追隨過郎平的球迷們看到《奪冠》裏青年郎平的第一眼，簡直不敢相信：“這也太像了吧”，“第二館”訓練室裏，她舉着100公斤重的槓鈴艱難下蹲，流着汗，直直地朝鏡頭望了一眼，就把青年郎平的困頓與堅毅遞到了觀衆的眼裏——那是剛開始與女排結緣的郎平，你無法不相信。

演青年郎平的演員簡直跟真正年輕時候的郎平一個模子刻出來的，導演的選角肯定不簡單，果然，帶着疑問一查，這個演員的真名在電影裏面也出現過——白浪，真郎平的女兒。

女兒演媽媽，很奇妙，也很考驗人。要一個之前工作和生活都跟演員不沾邊的人去演，做到外形像可能很簡單，但要神態像，精神像，甚至還原那個時代的體育健將的獨有氣質，哪怕是演媽媽，也太難。

導演幾經勸說，她接下了這個熟悉又陌生的角色，看紀錄片，看老錄像，甚至減重30斤，只爲把郎平的風姿真實地還原出來，她說：“這不是壓力，而是責任”，還原的也不只是自己的媽媽，還有初代的女排風貌

白浪真的成功了，電影院的觀衆，無論熟悉郎平的還是不熟悉的，都無法懷疑白浪不是郎平。摸不到球的不甘，怒吼時的爆發，扣球時候的瀟灑，“鐵榔頭”的勁兒一點沒泄掉，郎平的魅力從白浪的第一個鏡頭就已經穩穩地散發了出去。

要說白浪在電影裏的感染力，除了舉手投足間的那股韌勁兒，便是真實無比的那幾場哭戲，不需要技巧，也不加修飾，她與一起的那些隊員們一哭，觀衆便進入了那個又狠又拼的年代。

除夕夜，青年郎平忍着淚接着教練的一顆顆罰球，沒有哭，而等她接完發球轉身面對父母時，哭得潰不成軍，連帶着觀衆也一起抹眼淚，全程沒有一句臺詞，卻真實又感人。

跟日本隊打的那場比賽裏，比分膠着局勢被動，隊員受了傷，老隊員可能打賽場上的最後一場球，場面緊張到電影觀衆都坐直了，此時教練蹲在她面前，沉穩地對青年郎平說：“十八歲我把你招進了國家隊，就相信了你的優秀，打出你的水平來”，白浪沒有動，卻明顯有了強烈的情緒波動，在站起來回到賽場再戰之前，落下了一滴淚，燙進了觀衆的心裏。

大家都知道《奪冠》本來是去年春節檔的電影，因爲疫情而延遲，白浪便在這之後接受過一段採訪，談到過導演，談到過中國女排，理所當然談到過郎平這個角色。她曾說最之前因爲不是專業的所以沒有信心演這個角色，後來勝負欲作祟，反而極力想演好這個角色，甚至自信地說“演媽媽年輕的時候沒有人比我演得更好”，到最後更是隔屏喊話，希望能看哭媽媽。

相信郎平對女兒的表現是很滿意的，她看完這場電影，一定也會落淚，因爲女兒演的不只是她，更包裹着最初女排們生澀、艱難、頑強、一路摸打滾爬過來的回憶。

不僅是青年郎平，接棒白浪的鞏俐版中年郎平，更是飽滿了郎平這個人物，拿筆的姿勢，或站或坐的手勢，對女排奪冠的執念，一個眼神一個背影都跟這個中國女排的總教練不可分割。或許這就是陳可辛的厲害之處，讓自己演自己，女兒演母親，選角獨到和大膽，帶着敬畏心去拍，讓每一位演員保留原型最大的真實，才更讓相信這是一部關於女排的輝煌的電影。

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