琴棋书画，最开始只是中国古代士大夫修身养性的雅趣，但随着文人地位的不断提高，以及儒家“文以载道”思想的滥觞，在艺术作品之中寄托作者的情怀，理想，逐渐成为中国古代文人书画的追求。

在此基础之上，中国古代的绘画艺术在以客观题材划分类别的人物画，山水画等形式之外，衍生出以创作主体为区分的“文人画”的概念，并在宋代彻底成型。

中国古代文人的特殊地位和“文以载道”的思想，是宋代文人画以创作主体区分绘画艺术的历史大背景

顾名思义，文人画的意思，就是文人作的画。在世界绘画艺术的历史上，绘画艺术的区分，多以绘画技巧，或者绘画题材的不同来区分，比如发端于西方的素描，油画；中国古代的山水画，人物画等等。

以创作主体作为绘画艺术的区分，可以说是中国古代历史的独创。这一方面是由于古代中国文人独特的地位决定的，另一方面也是儒家文化的发展推动的。

由于农耕文明对于经验的重视，中华文化从萌生阶段，就对于掌握着文字知识的文人非常推崇，这在世界历史上也是仅见的。由于对于文字知识的崇拜，使得文人阶层很早就成为了中国古代统治阶层的一部分。

这又使得中国文人普遍具有参与治国的政治理想，其后随着汉朝董仲舒等儒家文人推动的“罢黜百家，独尊儒术”，使得儒家文化成为中国传统文化的核心，而他们所宣扬和追求的“文以载道”的思想，也就成为中国古代文艺史上的主流。

董仲舒

早在先秦时期儒家先贤荀子，就已经提出了文以明道的主张。《荀子》之中记载：

“君子之言，涉然而精，俛然而类，差差然而齐。彼正其名，当其辞，以务白其志义者也。”

也就是说，在儒家文化的主张下，文艺作品不仅仅具有欣赏价值，更重要的是“务白其志”，即通过文艺作品表现作者的思想和情怀。

在这种理论支撑之下，区别于以创作题材划分绘画类型，而以创作主体的文人划分绘画艺术，实质上是以儒家文化为代表的传统文人对于“文以载道”思想的继承与重生。

另一方面，宋代独特的历史背景，又为这种思想提供了需求。宋朝从盛唐文化的废墟之上，历经了五代十国的战乱，重新开启了继承和建构中华文化的历史。当此之时，已经沦为宫廷御用欣赏的绘画艺术，就不能够满足宋代文人对于绘画艺术欣赏的需求。

直白一点说，宋初流行的宫廷画师等创作主体，创作的绘画艺术，在文人眼中，就失去了“文以载道”的追求，只沦为一种精巧的工艺。这显然不符合儒家宣扬的以艺术作品来体现文人家国情怀，理想追求的的需要。

因此，宋代文人画的发展与繁荣，根源上是以儒家文化为核心的中国传统文化对于“文以载道”思想的发展和继承。从现实背景来看，是当时以宫廷画为代表的绘画形式不能够满足士大夫阶层对于艺术创作与欣赏的需求，从而主动革新绘画艺术创作的实践。

宋代文人画 “意存笔先，画尽意在”的突出特点，满足了掌握着文化发展方向的文人们的欣赏需求，使其逐渐成为中国传统绘画艺术的主流

任何一种艺术流派和风格的发展，必须要具备自己独有的特点，如此才能在历史的潮流之中保持本色，不至被淹没。文人画从概念萌生到宋朝的成熟，其后又经历过元明清时代的继续发展，不仅流传了下来，而且还逐渐成为中国古代绘画艺术的主流，那么其核心的特点是什么呢？

从西方绘画艺术的区分来看，不管是素描，还是油画，其核心的特点是客观的创作手法和原料。从从中国古代的山水画，人物画等区分来看，其核心特点是创作题材的不同。

以山水画为例，之所以能够在绘画历史上经久流传并独具特色，其根源是作为绘画题材的山水，是人类对于大自然的探索和向往。历史不断向前发展，社会生产力和生产关系也随之发生改变，但不变的是人。只要人作为一种高级动物，对于大自然的探索和好奇没有消失，山水画的存在价值就不会消失，这是其能够在绘画艺术的历史上经久流传的核心要素。

那么以创作主体作为区分的“文人画”，其核心特点是什么呢？

唐代张彦远在《历代名画记》之中的记载，可以概括中国古代文人画的特点：

“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”

这其中的“意存笔先，画尽意在”八个字，可以说是中国古代文人画在艺术上的核心特点，也是其之所以能够成为中国传统绘画艺术主流的决定要素。

所谓“意存笔先，画尽意在”，用现代话说，就是画之前，创作者心中必须有自己要表达什么意义的概念，绘画完成后，这种创作者的情怀和思想依然存留在画中，欣赏者能够从绘画作品中，看出作者要表达的是什么。

不提这种绘画艺术理论的优势与窠臼，单从其能够在中国古代绘画历史上发展成为主流的原因来看，不难看出，这种绘画理论，其实是从根源是符合了儒家文化主导下的传统文化对于艺术作品的要求。

综上，中国古代文人画的核心特点，在与其所追求的“画外之意”，即画作不仅仅是画作，更是创作者的思想的体现，是传统的“字如其人”概念在绘画艺术上的表现。因为古代绘画创作的主体和欣赏者，都是文人士大夫，这种能够满足他们欣赏需求的艺术潮流，逐渐成为中国古代绘画艺术的主流，就是情理之中的事情了。

文人画之所以在宋代得以形成和发展，是宋代在中国文化历史上承上启下的历史地位决定的，同时也受到当时理学兴起的影响

前文说过，“文以载道”的思想，发源于先秦，贯穿中国古代的历史，那么为什么文人画的发展和彻底成型，不再盛唐，也不再更之后的明清，而偏偏在宋代呢？

这首先是由宋代在中国文化史上特殊的地位决定的。

从中国传统文化的发展史来看，其萌生自然是在先秦，甚至更早的商周等远古时代，其后经过先秦诸子百家的发展和，逐渐形成区别于世界其他文化体系的独有文化，而唐宋时期，则是其繁荣爆发时期。

其中宋朝承接汉唐，后启明清，在中国传统文化的发展上，处于一个承上启下，继往开来的历史地位。绘画艺术的发展，也不外如是。

宋代以前，中国传统的绘画艺术，更多的是为了满足贵族阶层的欣赏需求，以宫廷画为其代表。其突出的特点是，绘画创作只服务于以皇权为代表的少数阶层，是一种娱乐消遣的概念。

到了宋代，随着“与士大夫共天下”概念的提出，文人阶层地位无限拔高，几乎等同于其他王朝的皇族，绘画艺术的服务对象自然也就蔓延到了文人士大夫阶层。

但不同于王公贵族的是，掌握着文化发展方向的文人士大夫们，对于艺术作品之中“美”的概念理解，是趋向于创作者内心的情感与追求，而不是作品本身的花团锦簇或者工笔严谨。在此基础之上，绘画艺术发展处新的外延，其实是为了满足新的“读者”的需要。

另一方面，宋代理学的兴盛，也是文人画之所以在宋代发展和成型的原因之一。

《朱子·语类》之中记载：

“致知、格物，是穷此理；诚意、正心、修身，是体此理；齐家、治国、平天下，只是推此理……自格物至修身，自浅以及深；自齐家至平天下，自内以及外。”

理学的兴盛和流行，给文人士大夫们提出了新的要求，即“格物穷理”，反映到绘画艺术上，文人创作者想要通过绘画艺术来格物穷理。那么工笔严谨，意义明确的宫廷画，就不能够满足于他们格物穷理的需要。

要“穷理”，首先就得有很多留白可供不同的人去研究，而讲究“意存笔先，画尽意在”的文人画，很好的契合了这一点。

所以说，宋代文人画的兴起和发展，一是由于宋代在中国文化发展史上承上启下的历史地位决定的，也深受到当时理学的影响。

结语

综上，中国古代文人画以创作主体作为绘画艺术类别的区分标志，其突出的特点就是“意存笔先，画尽意在”。而文人画能够在中国形成和发展的根源，实际上是传统文化之中对于艺术作品的创作，“文以载道”思想的要求所致。

同时，宋代以后，绘画艺术的欣赏者逐渐从王公贵族扩展到文人士大夫阶层，文人的欣赏需求，直接导致了宋代文人画的兴起和发展。

艺术来源于生活而高于生活，文人画的发展和形成，其实体现出的是中国传统文化之中，作为精英阶层的士大夫们“文以载道”，以天下为己任的精神。表达是为了接受，文人画之中强调的画外之意的表达，其实是为了让欣赏者接受士大夫们的理想与追求。

单从艺术的角度上来讲，“文以载道”这种思想似乎有些功利，但从文化历史的角度上来讲，正是这种艺术的理论的普及，才造就了具有着深厚的家国情怀的中华民族。

参考文献：

《文心雕龙》

《宋史》

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