以簡約、率性的筆觸在畫面中營造空靈感與飄逸感，使作品處處透出一種從容、淡定的氣韻，這是牛文娟作品的一大特點。她用簡約動人的畫面，靜靜地溫潤每一位觀者，讓我們不經意間就沉浸在了充滿美感與韻味的氛圍之中。

牛文娟：1985年生，中國藝術研究院博士。師從蔣彩蘋、蘇百鈞、林若熹教授。中國美術家協會重彩畫研究會會員，中國工筆畫學會會員，中國巖畫學會會員，河南省美術家協會會員，中國教師書畫院特聘畫家，李可染青年畫院特聘畫家，青島工筆畫學會理事，《美與時代》雜誌副主編。多幅作品被美術館與藝術機構收藏。

個展：

2016年：“他山之石——牛文娟作品展”，北京中華世紀壇藝術館；

2019年：“山何本色——牛文娟作品展”，北京名賢匯。

出版個人畫冊《當代工筆畫唯美新視覺——牛文娟工筆山水畫精品集》，福建美術出版社。

牛文娟近些年的作品逐漸顯露出對藝術的繪畫形式審美與個性的追求，使其在年輕人中顯露頭角而出類拔萃。與此同時，她進一步攻讀博士學位進行理論研究與藝術深入學習，望能在未來的道路上理論與實踐並行，實現更大的突破與發展個人風貌。

——蘇百鈞

牛文娟近些年的沒骨山水探索作品已彰顯出極具個人魅力的藝術形式與藝術語言，畫如其人，她的系列作品顯然流露出靜謐、神祕、深邃以及夢幻般的氛圍與氣息，是其內心的真性情的表現。同時其作品又似乎具有西方現代藝術超現實主義及後現代主義思潮的意味在其中，令觀者感受到強烈的現代意味。

——牛孝傑

牛文娟的藝術世界精緻，帶着聖潔的光。她從現代生活中領取一份屬於她的感受，而幻化出與這世界保持着距離的純粹。或許這感覺中的世界讓她有幾分不安，而愈發令她小心翼翼地守護心中的自己。

她的畫初看彷彿是豐富的調色板，細細品賞，這些色彩是那樣柔和，過渡自然，構成一個獨特的主觀世界。她有着學院派的造型基礎，在藝術表現上散發浪漫主義情懷。女性的特質幻化成細膩的生命視角與娓娓道來的表達傾訴，成就了畫面中的純淨味道，使人在觀其作品時體會到一種沉靜的哲思。

——查振科

牛文娟：愛上繪畫是因爲我從小受家庭原因影響，我的父親是一個書法家，從小我的家裏邊都有很多繪畫書，很早我就接受這種視覺藝術，對這些比較感興趣，二來就是我從小學一直到大學，包括研究生階段，在藝術創作上都得到老師的肯定，當你有了這種鼓勵之後，你對你所從事的事業就更加的堅定，更加的認真，而且會一直堅定的走下去，會越來越熱愛。

中國繪畫與西方繪畫最大的差別就是中國繪畫自古以來一直以來是一以貫之的，我們與西方繪畫相比，並不是像西方繪畫那樣是具有很多的流派的，這個流派可以推翻上一個流派，

所以我認爲我們年輕人在進行創作的時候，一定要在傳承傳統的基礎上再加上自己的領悟進行創新，如果一旦脫離了傳統，那麼你的創作就會失去了根基，失去了中國文化本源的一些東西。

我的作品以山水與瓷瓶的形式結合，是取自於瓷瓶有兩個特徵，第一個特徵是它本身的易碎性，瓷器的第二個特性就是它代表了中國的一種語言符號，它包含了一種自古到今的時光的流逝，以及山水在人們心目中從古到今的人文情懷。我從這方面，來探討，來表現。

比如說我的作品他山之石系列的他山之石重生，還有他山之石寂都是以我自己主觀的色彩來表現我對山水這種人們心目中所向往的家園，以及環境的一種獨特的自我的表達。

她的淵博學識，構成了一種獨特的水墨語言和風格