上世紀30年代以來，美國民衆普遍追求和平主義，適齡大學生更是集體請願拒服兵役，以此反對戰爭的爆發。眼看海軍、陸軍募兵困難，甚至淪落到街邊擺攤兒拉人頭的地步，希望成爲世界警察的美國軍方坐不住了。

80年代中葉，美國國防部盯上了如日中天的好萊塢。彼時《瘋狂的麥克斯》《星球大戰》《回到未來》《奪寶奇兵》《E.T.外星人》《第一滴血》等好萊塢大片引導着美國青少年的思想，軍方也想借大銀幕，將愛國主義情懷傳遞給青少年，爲之後的徵兵埋下種子。

於是，由託尼·斯科特執導，阿湯哥主演的勵志電影《壯志凌雲》應運而生。影片在上映後不但收穫了超過5億美元的票房，更成功起到「徵兵宣傳片」的效果，據統計，當年美國海軍、空軍的徵兵人數同比提升500%，堪稱「愛國主義電影」的奇蹟。

《壯志凌雲》劇照

《壯志凌雲》之所以能起到如此巨大的宣傳效果，除了美國軍方的鼎力支持，影片本身較高的品質與對軍隊生活理想化的描寫纔是關鍵。尤其是《壯志凌雲》敢於跳出傳統「愛國主義電影」固定的創作方式，講述了男主愈挫愈勇的戰鬥精神、暗生情愫的愛情、硬橋硬馬的戰友情。

這些都讓影片在提振年輕人蔘軍熱情的同時，成爲高質量、有傳播效果的類型電影代表。

嚐到甜之頭之後，這30餘年當中美國軍方又幫助好萊塢拍攝了《拆彈部隊》《黑鷹墜落》《美國狙擊手》《血戰鋼鋸嶺》等一系列「愛國主義電影」。將類型電影的敘事技巧應用於傳播愛國主義教育、徵兵等具有政治需求的影片當中，也成爲美國獨有的一套方法論。

《血戰鋼鋸嶺》劇照

那邊廂，美國的「愛國主義電影」不再呆板，這邊廂，中國「主旋律電影」的路子卻越走越窄。

所謂主旋律，來自鄧小平同志的一句名言："一切宣傳真善美的都是主旋律"。而主旋律電影，意爲主流意識形態的革命歷史重大題材影片和與普通觀衆生活相貼近的現實主義題材。

但進入21世紀，以《鄧稼先》《張思德》《鐵人》爲代表的傳記電影，與《沒有共產黨就沒有新中國》《太行山上》《驚天動地》等改編自真實歷史事件的影片卻成爲主旋律電影的代表。

因爲當時中國電影的商業化尚未啓蒙，類型化更是無從談起，所以這批影片暴露了相似的問題，即故事主題單一，講故事的方法也極爲生硬和套路。加之同一時期，以好萊塢爲代表的引進片大量湧入院線，觀衆主旋律電影逐漸喪失信心。直到2009年，該類型纔有了抬頭的趨勢。

專注商業化發展，主旋律電影找對路了

一方面，獻禮建國60週年的《建國大業》與之後的「建國三部曲」先後上映，雖然作爲主旋律電影早期的商業化嘗試，「建國三部曲」拼盤似的敘事遠稱不上合格，爲了留點面子，豆瓣等評分網站甚至關閉了評分系統。但頂級的製作與大規模的宣發，還是讓影片獲得了較高的票房成績。

另一方面，兩年內，真實還原戰爭面貌的《南京！南京！》、將愛國主義情懷融入諜戰電影的《風聲》、通過自然災害展現親情的《唐山大地震》等多部高口碑影片出現在大銀幕中，一舉爲主旋律電影的轉型奠定了基礎。

值得關注的是，《風聲》《唐山大地震》等影片的背後是華誼兄弟，《建國大業》也有博納影業的影子，兩家民營影視公司強勢進入主旋律電影市場，這些票房爲先、創新爲先的新生力量，無疑爲陳舊的主旋律電影注入了生機。

2014年，博納影業出品，香港導演徐克執導的電影版《智取威虎山》上映。影片在沒有改變原著內核的情況下，將徐克的俠義精神融入到了楊子榮身上。同時，高度商業化的創作，也讓《智取威虎山》成了最好看的主旋律電影，成功喚起觀衆的觀影熱情。

兩年後博納影業再下一城，公司根據之前的成功經驗，再次邀請香港導演執導，擁有大量動作片製作經驗的林超賢爲《湄公河行動》賦予了極佳的節奏與紮實的場面調度，在爽片中也算集大成者。同時，影片在畫面與敘事上尺度極大，讓觀衆與市場看到了主旋律電影的更多可能。

接連在主旋律電影上斬獲佳績，博納影業用兩年時間攢了個大的。2018年，同樣由林超賢執導的戰爭片《紅海行動》在春節檔上映。

因爲有中國人民解放軍海政電視藝術中心聯合出品，影片調動了海陸空三軍最先進的實戰武器，在戰爭場面上達到了最高水準。同時，沒有太大的審查壓力，《紅海行動》展現了真實戰爭的殘酷性，突出了中國軍人的英勇奮戰。

最終，影片憑藉極高的品質，在春節檔一衆商業片的「圍剿」下實現了票房逆襲，徹底奠定了主旋律電影在中國電影市場的地位。同時，博納影業邀請香港導演執導主旋律電影的探索，也開花結果。

除了博納的集中發力，「戰狼系列」也在主旋律電影的發展上起到了積極作用。2015年，《戰狼1》上映，影片雖在當時沒有引發太大的轟動效果，僅位列當年票房第24位。但「中國隊長」似的人物塑造，頂級的戰爭（打鬥）場面還是讓影片在獲贊之餘，有了拍攝續集的可能。

到了續集《戰狼2》，主旋律影片的商業價值瞬間提升到了新的天花板。即便主角的無敵光環在票房不斷攀升後備受爭議，但明快的節奏、對中國撤僑任務的情緒渲染，都使《戰狼2》在提升民族自豪感的同時，拿到了破紀錄的56.39億票房，時至今日也無人能望其項背。

在博納影業與戰狼系列的「雙輪驅動」下，這一階段的主旋律電影，在商業化的探索上獲得了積極反饋，票房的不斷攀升就是最好的證明。

但戰爭場面再精彩、敘事節奏再完美，高度商業化的主旋律電影仍太過單一，觀衆很容易產生審美疲勞。所以在2019年，主旋律電影再次完成蛻變，並由此進入全民觀影的時代。

從高度類型化到關注小人物

主旋律電影「成了」

如果說之前幾年主旋律電影是中國電影市場的重要組成部分，那到了共和國成立70週年這一關鍵節點，主旋律電影無疑變爲最受關注的題材之一。

尤其是國慶檔，《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》三部題材各異，主創陣容強大的主旋律電影，成功將國慶檔總票房拉昇到43.8億，位居歷史首位。

其中，《攀登者》由徐克監製，香港導演李仁港執導。不過相比之前幾年香港導演在主旋律電影的成功，《攀登者》口碑稍遜一籌。

究其原因，主創在類型上的探索或許是關鍵所在，作爲講述攀登的職業類型片，導演還希望加入冒險片、愛情片的元素，這反倒讓影片失去了類型的優勢，只能成爲主旋律新探索的失敗案例。

而根據真實事件改編的《中國機長》，雖因冗長的敘事與拖沓的節奏，成績未達預期，但影片在迫降戲的處理上還是成功讓觀衆產生了緊張情緒，算是合格的災難類型片。

類型化發展的探索之外，2019年國慶檔票房冠軍，是從小人物出發，講述時代故事的《我和我的祖國》。

一方面，《我和我的祖國》由7大振奮國人精神的歷史事件組成，在情緒上具有極強的感染力。另一方面，幾位導演從大歷史背景中小人物的故事着手，極大的拉近了觀衆和主旋律電影的距離，使觀衆更容易產生共情。

主旋律電影新的內容方向，與中國電影整體的發展趨勢相同。更接地氣、更順應新時代觀衆審美的內容，最終也受到了票房與口碑的雙向認可。

所以在今年的國慶檔中，這一趨勢也被延續下來。系列電影《我和我的家鄉》自不必說，影片的背景雖從重大歷史時刻轉到各大城鎮、鄉村，但憑藉輕鬆又動人的劇情，影片逆襲成爲國慶檔票房冠軍。

之後出場的《一點就到家》同樣從小人物着手，最終也拿到了2億以上的票房。

與之相對的，則是《急先鋒》的後繼無力。這部由唐季禮執導，成龍主演的動作片，在上映前備受期待，但與觀衆見面後，影片製作上的問題與21世紀前十年的敘事套路，讓《急先鋒》的票房驟降，口碑也遠低於預期。

回想國慶檔前實打實還原戰爭場面，並完美把握燈光與景深的《八佰》，新時代主旋律電影的趨勢與觀衆審美方向，由此可見一斑。

結語

經過10餘年正向的發展，主旋律電影已經從單純的政治宣傳片，發展爲有票房號召力，有人文關懷的優質題材。尤其是最近兩年，結合商業化與類型化的轉變，未來主旋律電影有了無限可能。

更重要的，是主旋律電影自身的成長、成熟，對於中國電影產業而言，擁有這樣一個文化獨特又兼具超高工業水準的題材，無疑是提升票房成績、提升國民文化自信，甚至進行文化輸出的「武器」。

至於能否用好，還要看主旋律能否徹底擺脫想象的邊界。畢竟從好萊塢的先進經驗看，帶着政治目的的影片，未嘗不能具有國際語言，也未嘗不能引發全球觀衆的共情。34年前《壯志凌雲》能做到的，現在的主旋律電影也未嘗不可。

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「幕後」發現大文化產業新價值

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