聽了李智楠講述默默無聞的這些年，大鵬：9年前你可不是這樣的
在《我就是演員》的舞臺上，哽咽的男演員不止他一個，但唯獨李智楠雙眼通紅的時候，十分觸動我。
女演員還有眼淚可以流出來，年輕的時候誰都可以再矯情一把。
但這個市場留給李智楠這個年齡的機會，真的太少了，少到他快要燒完了當演員這個夢想的激情，眼裏沒有了光。
爾冬升導演的眼睛很毒，毒到僅一次舞臺表現就看出了他的憂鬱。
“如果我監製那些戲裏，我覺得有一個比較憂鬱的人，我會想起你，你知道吧，你還是有你的價值的。”
他雙手抓着話筒，點了點頭。
李智楠找到自己的答案了嗎？我想問。
被公司雪藏7年，這一筆帳該算在誰的頭上？
在35歲的人生岔路口，到底是堅持還是放棄；在生活和夢想之間，他該承認現實還是再拼一把。
留給他思考到做出決定的時間太少了，每猶豫一下，自己一個喜歡的角色就成了別人的盤中餐。
他說：“我不想就這樣沒了。”
這句話的意思是多層的，裏面不乏有他的野心和慾望。從當紅跌落、被雪藏7年，雙眼裏已然看不到自信的火苗，他還有機會逆風翻盤嗎？
2020年，大鵬在《演員》的綜藝現場問他，爲什麼《十八歲的天空》成名之後，再沒有了身影？
他說：“當初簽了公司以後，公司覺得起點比較高，然後給了一些不是太明確的一個決策吧，然後呢，接戲的時候，不能低於多少去接，那你唱歌唄，我給你們發專輯這樣，大概一年半，兩年這樣，然後錄完以後就跟我說，可能那個經費不夠就不發了……”
再看2011年，他帶着作品《千山暮雪》再次迴歸大衆視野，在《最佳現場》上主持人問他是否被公司雪藏？當時的大鵬也是主持人之一。
他說那時候自己還小，什麼都不懂，以爲公司不會害自己，所以公司讓他做什麼就做什麼……
同樣是大鵬和李智楠，但時隔多年，兩人之間已經明顯拉開了差距。
同樣的說法，熟悉的配方，李智楠用了八九年，還是沒能跨過那個坎兒：公司的一次錯誤決策，耽誤了自己的演藝事業。
有時候，命運的轉機，就出現在那僅有的一次選擇上。選對選錯的幾率是互相參半的，沒有多少人能被好運砸中，也沒多少人能喫好老天爺賞的這一碗飯。
是自己的無知年少，給了公司替自己做決定的機會。
他真的接受了自己的一手好牌被公司摧毀的現實嗎？沒有。
否則，他不會以如今這副憂鬱的樣貌出現在舞臺上，他不會將過去的那番說辭又拿出來，重複地講給觀衆聽。
一個人若是不斷地將一件事情的始末講給周圍的人聽，說明他自己是從來不認可的，沒有打從心底裏去接受：他應該講給自己聽，並聽進去。
現實世界裏有一個不爭的事實，就是：你的任何遭遇，其實講出來，去講給任何人聽都是毫無用處的，沒人能理解你、替你分擔。
大多數時候，都只能自個兒消化。
傾訴是因爲，你想告訴對方：這不是你的問題，你是無辜的，你企圖得到安慰，包容。你一個人無法去坦然正視，必然需要依靠外力來幫助你化解。
所以即便打算從頭開始，收拾好了心情再次進軍演藝圈，連續數年李智楠的狀態都是不溫不火的。
市場變了、時代變了、觀衆也變了。
但也有沒變的東西：喜歡石延楓的依舊每年回溫一遍《十八歲的天空》；記住李智楠的忠實追隨者默默在他的微博下加油打氣；熱愛演戲的好演員馬不停蹄地靠作品來打磨自己……
每個人當下的生活狀態，是他自己一手打造出來的。
比起不可抗因素的殘酷，最可怕的是，一個人對自己失去了信心。這一點，從李智楠整個的外形風度就能看出來。
在最新參加的《約見大明星》活動中，他對待臺前幕後的工作人員都是超禮貌地打招呼，雙手合十，不時附身鞠躬，姿態謙遜，更準確來說，是謙卑。
不少粉絲留言：心疼。
失去信心，會帶來負面連鎖反應。那就是失去維持形象的高度自律、失去爭取角色的拼命掙扎、失去挑剔自我的嚴格要求。
後面的這些，會逐一將自己的優點屏蔽、弱化，直到消失不見。
不甘心有什麼用，沒有痛苦纔是關鍵。
李智楠輸在了沒有信心，雖然他還有很多的不甘心。
我十分認同爾冬升導演的一番評語：“一年有多少個好的電視劇，其實不多的，電影也不多的其實，所以你就一直接這個活。然後大家在有限的預算裏面，然後沒有周期，大家再來一條，三條就過了……
但是如果每部戲，你就去跟他們一起玩那種粗造爛制的那種戲，趕快拍完的戲，那你也沒有辦法去提升自己。接到越差的戲，越爛的戲，演員要越小心，不能放鬆，所以你們要記得就是，你要當這個是你的事業。”
這段話說得不長，但語重心長。
裏面的每一點都像一把刀子狠狠地戳在他們的心口上，很痛，也很有價值。
我希望這種痛是能夠持續下去的，如果他們不能夠充分利用這種痛苦，那他們最終一無所獲，迴歸原樣。
我將爾導的話分解出了兩層含義：
一是演員即便處在被動的條件裏，也要將被動化爲主動。接受不被喜歡不受歡迎，需要養家餬口的現狀，並不是說你就只能這樣了。
糟糕的境遇，不代表你是糟糕的人。環境的髒亂差，不是一紙“不及格”的成績單。錯誤地將周圍的惡劣因素歸根到自己身上，是會打擊消磨自己自信心的。
拋開這一層的影響，將專注力收回至自己喜歡的事情上，就是掌握主動最直接的方式。
二是職業只能帶你走一段路，而事業是一生的精益求精。很多人並不明白兩者的區別，將職業當成了事業是大多數人都會犯的錯誤。
我想爾導用了一段委婉的話，告訴了李智楠：你還沒有把演戲當成是自己的事業。所以會在停滯不前的時候焦慮不安，會在沒有收益成就的時候想要放棄。
事業是什麼，起碼不是來了些風浪就如臨大敵般的樣子，而是所有的風險未知都在預料之內，並還能夠去執行、擊破的態度。
重拾信心不難，要遇貴人先誅心。
爾導已經走得很遠了，他已經達到了一種高度，在看破一衆演員困境的時刻，就已經給出了方向和預判。
他對李溪芮說，如果你喫不了這個苦，那就不要幹演員這一行。
一語中的，字字誅心。
爾導是貴人，能夠在《演員》的舞臺上與他對招的演員，都是極大的幸運。
就如子怡姐在第一季的時候發表的那句感慨一般：“你看有一個很懂戲的導演，幫他們去導，演員就發光了。當你沒有經驗的時候，你有一個好導演，你就有了一把尺子，這個尺子是有刻度的。”
一個人能否在喜歡的事業上發光，有兩點是必不可少的：你能不能給自己機會；別人能不能給你機會。
後者就是指我們生命中所遇到的貴人：你的推薦人、導師、比你優秀的但願意給你提供價值的人等等。
有時候當我們自己無法給自己優質的資源時，我們就更多的需要依靠貴人，一般的人是不行的。
李智楠能來到《演員》，是給了自己一次機會；遇到爾導，以及其他的貴人，是別人帶給了他機會。
35歲，能有一次這樣的經歷，是難能可貴的。
演員的生命週期其實很長，他可以一直演到生命的終點。
他說：“我不想就這樣沒了。”其實這句話的裏層含義是“我不想成爲一名默默無聞的演員。”
其實，他從來沒有[沒了]，他從來沒有離開過這個圈子，這個圈子也從來沒有拋棄過他，只是他找不到了自己的存在感。
你是演員，但不再是出名的演員；你是演員，但也不是每個演員都可以逆風翻盤。
粥左羅說過一句話：“急什麼，你又得不到你配不上的東西。”
李智楠曾在扮演《千山暮雪》蕭山一角的拍攝過程中，將自己的右手打到流血。那一場戲是重頭戲，需要情緒發揮到極致，纔不至於有太假的效果。
當時因爲拍戲經驗不夠，不知道怎麼藉助適當的道具和借位技術來幫助自己減輕傷害，於是只好硬碰硬，對着一根實心的木柱子，不停地捶打。
沒有足夠的資歷，就只能喫虧。
沒有熟練的技巧，就只能用勤補拙。
急不得。
《演員》出場就對40名演員做市場定級，很多人不滿，被定級演員自身也有很多的不服氣，但我卻覺得，這是一條很棒的規則。
它用近乎理性和現實的市場眼光給演員們上了一課：優勝劣汰的叢林法則，也在與時俱進。
以前的那一套不受用了，什麼是好什麼是劣質有了更嚴苛全面的評判標準，光靠老本或是原始積累根本不構成核心競爭力。
35歲的李智楠，人生將要重新洗牌，我很心疼他，但我也替他感到高興，因爲一個人的自信心早晚會有重建的時候，只要他不放棄，並將擊中內心的痛苦轉化爲持續燃燒的動力。
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作者：沐沐
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