桂林人圃生，從小在果園長大，

因考學來北京，一漂就是13年。

6年前，他從雜誌社辭職，

成了一名職業畫家，

去年在佳士得香港“中國當代水墨”專場拍賣中，

他的《隱廬》系列作品，

拍賣價格（含佣金）達到了5萬港幣。

今年，因爲孩子出生，

他帶着家人搬進了北京郊區一處200平米的出租屋，

一邊畫畫，一邊做奶爸。

圃生喜歡在巴掌大的畫布上作畫，

他的畫裏沒有大山大水，

也沒有特別豔麗的色彩，

反而將生活中的瓶瓶罐罐當作主角，

卻有着一種巨大的魔力，

能讓人安靜下來，豁然開朗。

出租屋也因爲圃生的畫，

變得溫柔起來。

撰文 | 邵沁韻

“我是一個木訥的人”

圃生是桂林人，從小在果園長大，很少接觸外面的人，所以一直不喜歡講話。“我不是特別愛表達。”採訪中，他時不時就會靦腆地蹦出這麼一句話來。

他一直眷戀鄉村生活，再加上孩子的出生，便決定搬離市區，帶着家人在北京的鄉下租下了這幢房子，面積有200平米。地方更大了，也有更多的空間可以畫畫。

大學畢業以後，因爲在學校成績不錯，圃生就想去北京考中央美院，沒想到考完試就再沒消息了。

然後他輾轉找到雜誌社的工作，一做就是7年，成爲了雜誌的副主編。“我算是老闆以外最好的員工，因爲除了老闆以外，就我一個老員工。”圃生說話總是那麼坦誠、實在。

圃生的名字是他自己取的，因爲編輯部工作室的名字叫“芥圃書廬”，當時的他謙卑地覺得他在裏面就是一個小孩，是“芥圃後生”，簡稱就是“圃生”了。

圃生早期寫生作品

在雜誌社，圃生接觸的都是傳統書畫界的畫家，見識了不同的創作，但是和他們沒有直接交流：“我就屬於一個木訥的人。”

但從那時候起，他心裏就越來越清楚自己喜歡畫什麼樣的畫。

“當時邊工作邊畫畫，北京上下班時間比較多，路上要花兩三個小時，就晚上有時間動兩筆。”

14年，紙媒不那麼景氣了，他便辭了工作，全職畫畫。

圃生在佳士得拍賣的《隱廬》系列作品

去年在佳士得香港“中國當代水墨”專場拍賣中，圃生《隱廬》系列作品的拍賣價格（含佣金）達到了5萬港幣。

用溫柔的畫作溫暖出租屋

圃生很喜歡北京鄉下的這間出租屋：“城市生活節奏會快一點，雜亂一點，鄉下會安靜一些，也更適合創作。”

房子雖然老舊，房內裝修也非常簡單，但經過圃生的打理，卻也有着別樣的雅緻。東西雜多，但是井井有條。

傢俱大部分都是舊的、淘來的，也有一些朋友不要的、送給他的。

他喜歡淘很多舊東西，因爲老東西“更溫潤、更有溫度”。有些盤子都有缺口了，他還想要補一補，再用。

畫完的作品，圃生喜歡裝裱起來，放在房間的各個角落。他的畫顏色很淡雅，出租屋也因此變得溫暖起來。

童年的生活，讓他對植物比對人還親近。他總是去花市裏買些耐放的大枝椏，在家裏周圍種一些植物，再挪到屋裏插，去山裏遛彎也總是順一把野花回家。

寶寶現在5個多月了，圃生的作息完全跟着寶寶走。不僅沒覺得麻煩，他還很享受這樣帶娃的時光。

寶寶醒了就陪她玩一會兒，再把她哄睡，然後纔會做一些自己的事情，畫一會兒畫。畫畫的時間比較碎片化，斷斷續續的，但圃生並不介意。

離開編輯部一年後，圃生做了一個特別小的展覽，以他畫桂林灕江周邊的風景爲主。

在他的畫裏，你找不到任何重的顏色：“因爲從小生活的灕江，那裏的山水總有云彩遮蓋，給人模模糊糊的感覺，所以我多多少少有意會營造那樣的畫面效果。”

《家山》系列

“我的畫就是一個我生活的寫照”

圃生畫畫的最大特點，應該是尺寸都比較小，所以能一氣呵成地畫完。

“這可能跟我的把控力有關，我覺得小畫畫得很舒服，大畫畫出來容易覺得空洞。”

圃生喜歡在細微處描繪，在不同的畫面中，細節有着不同的變化。

喝茶的桌子、器皿，買來的鮮花……他把生活當中的物品，都挪進畫中。“我的畫就是一個我生活的寫照。”

《隱廬》系列

圃生覺得，古人畫山水，都會以大山大水作爲整個畫面的主要表現對象，對屋子裏面細節的描述都比較簡單。

但他會特意剔除一些大山大水，將茶桌上的東西做更加細緻、精細的描繪。

《家山》系列

圃生的《家山》和《瀾山》系列，畫面都比較簡單，運用大面積的“染”和漸變，造出有云的感覺。

16年，圃生舉辦了一個規模稍大一些的展覽，取名爲《望園》。“期望或者是願望，還有看的意思都有。”

《隱廬》系列

《望園》主要展出的是跟園林有關的《隱廬》系列作品。這個系列的作品構圖很有特色，常用石頭擋住，從一個圓形窗戶或者一個洞，裏面看過去。

雖然還生活在城市之中，但圃生希望能至少認真畫一畫自己嚮往的園林生活。

《清賞》系列

《清賞》系列，主要畫的是各種器物，他喜歡收各種好玩的小東西。

有些物品已經失去了原來的用途，圃生總是想着法子繼續使用，拿來插花、當擺件，或者只是作爲畫畫的題材。

《花事》系列

《花事》系列的作品，是圃生以家裏的植物，或者朋友圈、微博中插花相關的作品爲靈感，再根據他的想法有些添加，讓畫面效果更好一些。

儘管畫的都是生活中的小物件，卻造就了一種樸實的美。

“我不喜歡特別滿的東西”

文人畫，是圃生從大學以來一直比較推崇的，他喜歡沈周、文徵明、弘仁、錢選。

“我算不上文人，因爲我的主業還是繪畫這一塊，文化知識相對有限，但我向往文人的生活。”

莫蘭迪也是圃生喜歡的畫家之一：“他的畫，色彩很靜謐，畫面很簡單，很打動我。”

Natura Morta，喬治·莫蘭迪，1943年

《靜物》圃生致敬莫蘭迪

圃生覺得，自己和莫蘭迪有着諸多相似之處。

他們都不喜歡交際，生活單一，喜歡在家裏自娛自樂，擺弄瓶瓶罐罐，組合擺放在不同位置。也都喜歡把簡單的生活用具，和普通的生活場景作爲創作對象。

《隱廬》系列

他們都不愛用鮮亮的顏色。在圃生的畫中，常用淺絳色、白色和花青三種顏色。淡雅的色彩，再配上小小的畫幅，一點都不張揚。圃生常常畫白色的罐子或者小花，用來提亮整個畫面。

兩人還擅長在整個畫面的構圖中，利用大面積空白，造就想象空間。

“我個人比較喜歡那種不是特別滿的東西，讓人有更多的想象空間。國畫有個詞叫‘計白當黑’，其實白的地方雖然沒有東西，但它可能會讓你感覺到它比有筆墨的地方更豐富，但這很難做到。”

因畫相識、相愛的夫妻

圃生和妻子是因畫相識的。

圃生的妻子在一個展覽上看到了圃生的畫，非常喜歡，想知道畫這畫的人是個什麼人，就通過周邊朋友要到了圃生微信。

“後來她想能不能跟我學畫畫，但是因爲我表達得不太好，怕教不好，一開始就沒答應。”他們的第一次見面是妻子去圃生家學畫畫。

圃生和妻子的定情信物

妻子說：“我強烈要求他教我畫畫，說了好幾次，但是他很勉強，很勉強。我以爲他不會教什麼。但是很意外，他一句套路和廢話都沒有，句句都說得非常的到位。我覺得這個人太實在了。”

七夕節，圃生的妻子專門從西城開車到東城接圃生去民族文化宮看展，圃生當時就特別感動。經過那次以後，一切的發展就挺快的。他們結婚是去年年初，今年就有了寶寶。

圃生和妻子合作的繪畫

帶娃之餘，兩人還會一起創作，共同完成一幅作品。

如今的圃生對自己的生活很滿足，能用自己的小畫筆描繪一下自己喜歡的東西和自己的生活，然後還能維持自己的生活，就夠了。

“我是一個容易滿足的人。反正努力畫畫，至於畫成什麼樣，到什麼程度，這也不是我能控制的。我也不去想那麼多，看着孩子長大就很開心。”

圖片提供：圃生