被嫌棄的TVB演員，正在狠狠吊打內地同行
胡杏兒竟然成了《演員請就位》最大黑馬，從頭到尾牢牢抓緊 S 級席位，我還挺意外的。
作爲看着她戲長大的電視兒童，我得承認自己和多數人一樣，低估了胡杏兒的演技。
被低估的香港演員，不止胡杏兒，尤其是 TVB 出來的演員，許多時候都會被"低看一眼"。
視帝視後，爲了撈金什麼角色都能接？說到 TVB 出走的北漂演員，大家印象便是：過了演員黃金年齡的大齡藝人，操着一口不鹹不淡的港普，以老派浮躁的演技，回內地撈金的一羣人。
就拿胡杏兒來說，她 1999 年以港姐季軍出道，在 TVB 一待就是十六年，期間絕大部分時間都是女一號。離開 TVB 前，還憑《萬凰之皇》虛僞腹黑的皇后拿下"最佳女主角"。
幾乎每位回內地發展的 TVB 演員，都有過惡毒反派的經歷。
蔡少芬是《甄嬛傳》裏陰險毒辣的皇后娘娘；鄧萃雯在《新還珠格格》裏和"小妖孽"們鬥智鬥勇；宣萱也演過《愛情悠悠藥草香》裏歹毒的正室，天天想方設法迫害姨太太婁藝瀟。
蔡少芬佘詩曼還算是運氣好，遇上了爆款劇，許多"北漂"的視帝視後，漂着漂着就沒了姓名。比如曾經的三屆視帝羅嘉良。
總之，TVB 演員們哪怕在 TVB 站到了金字塔的尖尖，回內地進組就只有配角的份兒，只是內地一部劇的片酬可能等於 TVB 一年的工資，還是讓許多"一哥一姐"們趨之若鶩。
投資方限制是一回事，許多內地觀衆對 TVB 演員，是有審美偏見的。
胡杏兒演《那年花開》，觀衆就 diss 她演技老派，認爲 TVB 以前總把討喜的角色給她，並沒有什麼真正實力。
直到這次和內地演員同場競技，胡杏兒的真正功力才徹底表露出來。
演村婦李紅琴，沒有形象包袱，節奏拿捏得當，哭戲有感染力和爆發力。臺詞表達上，不僅沒有暴露"港普"，還進階挑戰了安徽方言。
這正是現場評委對她讚賞有加的原因，她的表現，足以讓觀衆們對香港演員刮目相看。
被嫌棄的 TVB 演員觀衆對香港演員演技的偏見，很大一部分是源於出身的偏見。
傳統意義上，科班出身更受主流影視圈青睞，流量時代以後，這一條不做數。
科班出身的演員，讀過相關理論書籍，經過專業表演訓練，受過高級的審美薰陶，只要不是混喫等死的學渣，基本畢業即具備表演方面的專業技能，聲臺形表達到一定標準，入行起點總是高於羣演。
對這些演員，學歷就是底氣，行業大佬們先看學歷再看錶現，也是很正常的。
可 TVB 這邊，不好意思，除了極少數演員如蘇玉華王祖藍黃智雯等畢業於香港演藝學院，幾乎都是非科班出身。
要麼歌手轉業，要麼選美出道，即使是號稱培養了香港演藝圈半壁江山的藝訓班，說白了也不過是一個"演藝速成班"。
訓練期只有半年，頭 3 個月學習，後 3 個月實習。
這和內地學院派資深的教學體系是難以相提並論的。
因爲演員入行門檻不高，很多"一哥一姐"都有過不堪回首的演技黑歷史。尤其是港姐出道，一來就空降電視劇當女主，能演好纔怪 ……
這些被強捧的"戲渣"港姐中，被罵得最慘、最久的就是胡杏兒。
2003 年的大製作《衝上雲霄》，她飾演集矯揉造作與癲傻呆癡於一身的蘇怡，卻是劇裏絕對的女主角，連陳慧珊都要給她作配，觀衆們很不滿意。
期間傳出吳鎮宇因爲劇裏演員演技太爛當衆發飈的傳聞，雖然沒有指名道姓，但觀衆們一致認爲說的就是胡杏兒。
直到多年後吳鎮宇澄清，我沒說胡杏兒不行，說的是 S4 而已。
就算 2011 年拿下視後，胡杏兒依然被觀衆炮轟爲"最水"視後。
畢竟當時 TVB 花旦正處於青黃不接的階段，而胡杏兒又是"親生女" …… 當時大家更喜歡宣萱張可頤這些大花旦。
可以說，一直到離巢，胡杏兒都是伴隨着爭議的，這些"黑歷史"也在許多觀衆心裏留下了不好的印象。
除了演員"不入流"，TVB 劇集在內地影響力變弱也是原因之一。
早年還有《創世紀》《金枝欲孽》這樣跨時代的、領先行業審美的大製作，近幾年也偶然會有《使徒行者》《金宵大廈》之類的黑馬劇集成爲爆款，但和龐大的、隨時都可能推出現象級作品的內地影視行業，已經難以相提並論。
何況更多時候，TVB 的題材都是反映香港小市民家長裏短的"師奶劇"，再加上演員都說粵語臺詞，有時還夾帶些諧音梗，更給人一種"小衆趣味"的觀感。
有人會心一笑，有人莫名其妙。
《使徒行者３》玩了吳卓羲的粵語諧音梗，即"唔唱 K "，但國語配音成了"不唱歌"
就像李溪芮演完顧裏，趙薇委婉說下次可以挑戰難度複雜度更高的題材，證明自己的演技。同樣的，TVB 那些背景簡單，情節輕浮的家庭劇，也常被認爲是不需要高深演技就能勝任的。
劇集"不入流"，哪怕演員演得再出彩，也很難得到市場和觀衆的認可，在知名度和番位上都不如很多小花小鮮肉。
最新一期《演員》，胡杏兒挑戰了《誤殺》裏難度更大的警察局長。
這是一個兇狠、強勢的角色，也是小組演員中的靈魂人物，不僅自己的情緒要在警察局長和失去兒子的母親中來回切換，還需要引導其他演員的反應。
她的臺詞最滿，走位也最複雜。（三次進出辦公室）
在排練時間極短的情況下，胡杏兒交出了最好的答卷：臺詞清晰，走位準確，情緒含蓄飽滿。
是的，TVB 的演員雖然不是科班出身，沒有受過系統的、高深的表演訓練，但他們卻接受過最苦最累最持久的地獄式訓練。
對於一個演員來說，龍套和配角的經驗非常珍貴。
如果說理解力是天賦，而閱歷就是後天打磨，當閱歷積累到一定程度，又會幫助演員增加對角色的理解。
空降主角的香港小姐們，雖然減少了龍套的經歷，但導演的要求是一樣的——一樣熬夜開工沒得睡覺，一樣要"飛紙仔"（邊寫邊拍）。
胡杏兒回憶最難熬的時候，一天拍二十幾個小時，連續一週如此。電視城裏的休息室有過鬧鬼傳聞，但她困得根本顧不上害怕，能躺上十分鐘也是好的。
前年 TVB 劇集《十二傳說》就有休息室鬧鬼的情節，累得不行的小演員在休息室睡覺，最後慘遭"鬼壓牀" …… 編劇太狠了。
外景加廠景拍攝 12 小時起步，導演戲癮大發還要 over 一兩個小時，凌晨 4 點收工也很常見，收工之前，他們還可能收到 8 點開工時用的劇本。
所以，僅有的 4 個小時是拿來睡大覺，還是拿來看劇本？多數演員都會選擇後者。畢竟誰都不想成爲拖後腿的那一個。
其次，嚴格的導演，讓 TVB 的演員們不敢有半分鬆懈。
之前拍過《創世紀》《金枝欲孽》的金牌監製戚其義回內地拍劇，就遭遇了滑鐵盧。他吐槽內地的影視生態，怎麼演員權力大過導演呢 ?
在 TVB 這種傳統電視臺，一部戲永遠由導演主持大局，內地卻常常出現演員主導整部劇的情況。
某些所謂的 S 級演員，地位高到拍攝的時候不用背劇本，對臺詞。開機之後就對口型，最後只能通過後期或者配音補救。
TVB 開臺以來，除早期部分劇集是配音外，絕大部分劇集都是現場收音。臺詞不錯是基本，還必須和角色情緒對得上，不過關只能一遍遍重來，直到導演喊 good take 爲止。
很多 TVB 演員都有過被導演罵哭的經歷。
佘詩曼出道時曾因爲遲到十幾分鍾和沒帶劇本（只有一句對白）被導演當衆羞辱，"硬淨"的阿佘強忍着淚水，拍完戲才偷偷回車裏哭。
據說這位惡導演就是張永豪，幾年前又傳出他教戲時過於粗暴，虐待女新人的新聞，阿佘作爲前輩聲援了女新人，作爲高層的曾勵珍卻依然力挺導演。
珍姐覺得媒體誇張了事實，說："導演教戲很正常，你們這樣寫，以後還有導演敢教演員戲嗎？"
就算導演溫和親切讓你條條過又怎樣？胡杏兒說了，戲拍不好，觀衆不會罵別人的，他們只會罵你一個人。
蔡思貝演《潮流教主》的時候，就有觀衆打電話投訴演技太差，說會因爲她罷看電視劇。
也許是被罵多了，你會感覺到TVB 演員有很強的"羞恥心"，會將批評作爲自己進步的動力。
佘詩曼當年爲了改變自己的"雞仔聲"，每天都大聲讀報紙，聲音大到隔壁鄰居都能聽得一清二楚。
反觀內娛一些演員，要麼是走偶像派路線的，瞪眼臉癱也有粉絲閉眼吹彩虹屁；要麼是楊志剛那樣的資深演員，十幾年以一個標準去演戲，還以爲這是對的。
時間久了，他們對自己的演技根本不會有正確的認知，要怎樣進步？
最後，我還想說的是，雖然TVB 出品大部分都是生活劇，但生活劇不代表演員可以隨便應付。
就拿 TVB 最喜歡拍的"喫飯戲"爲例，黎耀祥曾說，一個演員的功力，從一場喫飯的戲就可以看出來。
正是因爲生活劇貼近生活，即使是最普通的家庭觀衆，都能辨別演員幾斤幾兩。
E 姐結語看到胡杏兒眼含熱淚，驕傲地說出"沒有 TVB 就沒有胡杏兒"的時候，還是蠻感動的。
事實上，TVB 的演員們無論離巢時是否鬧出過不愉快，對於這個鐵面無私的"少林寺"他們仍然心存感激。
他們今日可以輕鬆吊打大部分同行，不是因爲他們天賦異稟，是日以繼夜的訓練，讓他們有了表演的"硬功夫"。就和少林寺裏苦練成才的苦行僧一樣，看似平平無奇，招式和祕訣早已爛熟於心。
這幾年內娛影視圈發展迅猛，有了更專業更人性化的演員培養方式，而 TVB 影響力退減，人才流失，可培養演員的模式依然是傳統那一套。
你可能覺得她落後，不入流，但不能否認，她確實用這種笨拙的方法磨練出一批一批的好演員，那些優良的演員品格也依舊在代代相傳。
倒是內娛的許多演員，可能初出道還會咬緊牙關力爭上游，而一旦成名，就很容易沉溺於鮮花掌聲和財富，而不是戲劇本身，甚至最後忘記了自己演員的身份。
是時候讓久居舒適圈的內地演員，接受一下 TVB "苦行僧"們的吊打了。
今天的深夜話題是：你認同 TVB 演員吊打內地同行嗎？
來評論區說說吧 ~
- ****の主筆 -
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責編：菜籽 美編：樹懶
