在音樂裏，吳青峯覺得自己一直都蠻自由的，他用廢墟形容創作狀態，覺得廢墟是充滿生命力的地方，與他的個性相似，“不會主動去製造什麼，而是去看身邊的東西爲我留下了什麼。” 文字是詞，是行爲，也是詩。與音樂相似。孤獨與詩歌，都是超越語言的感受。 臺北的秋光裏有一種慵懶和舒適的感覺，空氣中還瀰漫着夏日餘溫。即便常住臺北，吳青峯仍不太喜歡城市的味道，習慣性的深居簡出。“你不覺得，人只要去外面走一趟，回來家裏的時候會帶着一個味道嗎？”他問道。大自然裏的味道他都可以接受，而比之城市和人羣，吳青峯還是更愛獨處。
以歌手、偶像、創作人身份出道至今，是大衆視野裏的“創作才子”，也是“太空吟遊詩人”，吳青峯更像音樂圈裏一個獨特而乖張的存在。他在音樂王國自得其樂，即便有時候“自說自話”。他的微博簡介只有簡單三個字：歌頌者。他曾解釋，“歌頌者”是他與世界溝通的一種方式，因爲“比起在臺上唱歌表演給大家看，我還是比較適合心有所感去歌頌些什麼，站在臺上把我想說的話，用唱的方式表達出來”。即便經歷過許多，奇異的是，吳青峯身上近乎執拗地保持着一種透明的少年氣和隱約的脆弱感。關於脆弱，英國藝術評論家約翰·伯格寫過：“在人類的屬性中，永不缺席的脆弱，最爲珍貴。” 看似脆弱但內裏堅定，搞怪而有趣，敏感又豁達，這些東西在吳青峯身上並存着，所以他覺得自己大部分時候是處在一種矛盾的狀態中。“我可以很敏感，但是我又可以同時很豁達，我可以寫出很悲傷的句子，但是我寫完之後心裏又很快樂⋯⋯”在他看來，人就是一個矛盾體，不用非黑即白，所有人都應該去鑽研這個中間的那個曖昧、混沌的程度。 在去年那張實驗風格濃厚的《太空人》之後，11月13日，吳青峯發表了他的另一張新專輯《冊葉一：一與一》，分爲上下兩冊，上冊的隱性主題是海，關於空間軸，下冊的隱性主題是經歷，關於時間軸。兩個不同象限的對話，形成了立體的“一與一”。 聊到新專輯，吳青峯說道：“其實是希望一切可以充滿着對話感，上下冊互相對照之後，整個東西就會變得比較立體，”他覺得人或者作品本身，有時候容易只有一個象限，而使用不同的對照可以讓事情變得更立體。 “因爲常常會有人問我，你覺得詞重要還是曲重要？可是我覺得最重要的是詞跟曲之間的對話。這件事情對我來講是最重要的，所以這張專輯的對話感很重要。”爲這張專輯準備了半年多，被問及有什麼與衆不同，吳青峯先開啓了搞怪似的反問模式，然後直言，“與衆不同”這件事情從來不是他在追求的。但這張專輯的特別之處，這是他第一次將寫給別人的歌當做作品集來發表，“所以我不覺得它應該被定義成翻唱，因爲翻唱的立基點應該是以別人的作品爲基礎點，但是我是以我自己的作品爲基礎點，所以我覺得它對我來講是一個作品。” 在《冊葉一：一與一》裏，上冊歌曲都是由詩人或劇作家作詞，如《沙灘上的佛洛一德》《最難的是相遇》《柔軟》等，因爲都有寫到海洋，在作曲時，吳青峯腦海中就會浮現出大海的景象；下冊的歌是他寫在2008年到2016年之間，包括《寧靜海》《月亮河》《極光》等，說起唱這些作品的感受，吳青峯說：“與其說它接近大家心中的原唱，不如說它更接近我當時聽到這些demo時候的心情。我覺得任何一件作品都不應該用比較的心情去聽，因爲你會因爲這個心態，流失很多本可以得到的東西。” 上冊中好幾首歌是出自著名作詞人李格弟之手，聊到這位自己最喜歡的詩人夏宇，吳青峯形容他們之間的默契不像相處而來的，反而更接近於物以類聚。“她現在還會做很多有趣的詩集，剛出了一本叫《脊椎之軸》。整個印刷是白色的，沒有用任何油墨，每個字都是用鋼板去做凹凸印刷，是立體的字，但它有可能隨着歲月被磨平。”在吳青峯眼裏，文字是詞，是行爲，也是詩。這種感覺與音樂相似。孤獨與詩歌，都是超越語言的感受。
吳青峯覺得自己的歌很適合獨自在海邊聽，一個人，一邊聽歌一邊吹着風。每年去到海邊，他都會聽自己最新的一些作品。他喜歡大海，喜歡安靜的看着它。“我跟朋友去海邊玩的時候都是用看的，我不愛碰觸，因爲我不太喜歡身上溼溼的感覺。”
“要說我記憶裏難忘的海邊經歷，聽起來會有點⋯⋯可怕！”他想起有一次去臺北的白沙灣玩，在一片無人的礁岩上面，看到佈滿着海蟑螂，於是跟海蟑螂玩了一整個下午，他發現海蟑螂是一種非常敏銳的生物，絕對不會讓人碰到它們。“有些人不是有密集恐懼症嗎，但是我是有密集喜愛症⋯⋯所以我一直看着它們，我突然間跳過去，它們瞬間移動的那一瞬間我覺得超有趣，不管我怎麼跳，它們就是永遠不會被讓我碰到⋯⋯遠處的人可能就覺得有一個瘋子跟海蟑螂玩了一整個下午吧。”回想這段“可怕”但有趣的經歷，吳青峯流露出性格中天真、愛玩鬧的一面。 最近兩年，吳青峯經常出現在像《歌手》《樂隊的夏天》等音樂類綜藝節目中，參加這些綜藝，最有意思的地方恰恰也是他一開始覺得最痛苦的地方：要接觸陌生人。這件事情對害怕社交的他來講其實非常困難，他是感性的人，而接觸到的那些善意的人，令吳青峯又覺得收穫非常多。他覺得最有趣的地方便是突破了自己以前最恐懼的那部分。 而在生活中，吳青峯依然十分享受那些獨處的時候，可以完全放鬆下來，看電影，聽歌，閱讀喜愛作家的文學作品，發呆⋯⋯今年，他看完了馮內古特的短篇小說，他說：“有人會把他的某些作品說成是科幻，但他覺得自己寫的不是科幻小說，所以到底是腦洞還是透過想象在講一些真實的狀況，我覺得可以去分辨一下真假之間的界限，這樣子。”最近，吳青峯在補看馮內古特的長篇小說。 吳青峯覺得自己在音樂裏一直都蠻自由。他幾乎不去想市場和這首歌會有多流行這樣的問題，不願意去複製自己過去的作品，在他看來這些都無意義。如他曾說：“做音樂，態度和想要表達的東西是特別重要的。”吳青峯覺得自己對於音樂創作的態度，更多的是跟着當時的直覺和想象走，也不會爲了實驗而實驗，甚至隨心所欲般“想寫的時候就寫，不想寫就不要寫”，他也坦言自己不太會去看待“靈感”這件事。
面對所有的過度讚美，他時常懷着一顆警惕心，覺得這是自己的個性所致，“對每一句話的真實性會自己在心中有點反思，但如果我覺得我其實也沒有像大家說的那樣子⋯⋯也不是說沒做好，可是你會因爲這樣，心裏有一種沒做好的錯覺。” 如果用一個空間來形容自己創作的狀態，吳青峯說很像是廢墟。看似被遺忘的、靜止的空間，對他來講反而是充滿生命力的地方，“因爲它有經歷過的故事，也有正在流動的東西，因爲被人遺忘了，所以它反而很自由。”吳青峯坦然地說道，“因爲我覺得人的生命力有時候是摧殘一切的來源。”他不會去製造什麼，而是去看身邊的東西爲他留下了什麼。 吳青峯覺得這是自己一直以來的心境：“我不會主動去製造什麼，但是我很喜歡去捕捉那些眼前的畫面，或者是心裏留下的遺產。”
CHIC：新專輯《冊葉一：一與一》裏海洋的意象對你有什麼特殊意味嗎？ 吳青峯：其實是因爲上冊的歌都是一些詩人的作品，像《阿茲海默》或者《最難的是相遇》都有寫到海洋，你很自然而然就會想到那樣的景象，所以其實我選的這8首歌都是讓我想到海洋的一些作品。 CHIC：寫歌給別人和自己寫自己唱的狀態有什麼不同嗎？ 吳青峯：不太一樣，其實最不一樣的地方就是要多一個過程。如果要替別人寫歌，我得要當那個人，而且那個人的故事要讓我想當那個人，如果沒有這個過程的話，我其實有很多寫不出來、拒絕的。我需要能夠進入他想要的語境或他想要的故事中，或是他想要講的話必須能觸動我，如果沒有共鳴，我也是沒辦法逼自己寫。 吳青峯：太多了，講不完，有時候連那個機械運轉的聲音我都蠻喜歡的，可能大家覺得是噪音的東西，我有時候覺得都能觸動我⋯⋯因爲它們其實還是有音高，所以它會有一個旋律出來。 CHIC：你覺得自己很多時候都是細膩、敏感、有趣的性格嗎？ 吳青峯：都有，所以如果要這些東西並存，大部分就是矛盾的狀態。我可以很敏感，但是我又可以同時很豁達，然後我可以寫出很悲傷的句子，但是寫完之後又很快樂，我覺得我這個人很矛盾，常常講的這句話打臉上一句話，但其實不是，人真的就是矛盾的啊。不用非黑即白，所有人都應該去鑽研這個中間的那個曖昧、混沌的程度。 吳青峯：我只是說在我還沒有成爲熒幕前的一個藝人之前，我從小就被說是“綜藝咖”，哈哈哈，因爲我就是很鬧啊⋯⋯一開始可能會怕生，譬如說同班同學，一熟了之後我其實是那個蠻鬧的人，有分寸的鬧。 CHIC：你好像很喜歡米蘭·昆德拉的《不能承受的生命之輕》，看這些文學作品帶給你怎樣的啓發？ 吳青峯：我其實喜歡米蘭·昆德拉的所有作品，哈哈。其實我覺得我喜歡的作家都有一個共同的特質，他們可以去試着揭開外界想要給大家的所有的謊言，這些作家都有去撕開很多謊言的薄膜的這種特質，我覺得這是很給我啓發的地方。
