張九聲的一秒鐘和赤狐書生的五百年
週末和小公主去電影院逐漸成爲固定schedule，看《一秒鐘》會動容，看《赤狐書生》也溼眼眶，是不是感情太豐富了。
赤狐書生：我爲你奉白丹，你爲我獻道行
很工整的市場套路：古偶奇幻、雙男主、耽美式的兄弟情、喜劇中帶點煽情、在自我犧牲中完成人物成長，當然還有一環是上價值(本片上的反思應試心態)。
91年的李現、00年的陳立農，都是流量小生，搭配一個96年的哈妮克孜，明顯是瞄準年輕羣體，片方的受衆定位很明確。
劇情當然也是簡單通俗的，而且有很多前人的影子，聊齋志異和倩女幽魂是題材富礦。以往狐狸精多爲女性，這次性轉一下，講男狐狸精的故事。
李現飾演廢柴又中二的狐妖白十三，只有五百年道行，在同儕中是個笑話式的存在。在狐妖界的昇仙大會上誤打誤撞抽了個殘籤，於是下山尋找獨屬自己的仙丹宿主。
在狐妖界不以騙人爲恥，以騙術誘得宿主自願仙丹會是一件引以爲傲的事，宿主身上的仙丹被取，自然就沒了性命。
編劇當然沒時間讓找人太波折，狐妖十三很快就在智能助手(楊紫聲音出現)的指引下和宿主相遇了，宿主就是陳立農飾演的趕考書生王子進。
狐妖藉機接近佯裝陪考，只是想奪取書生體內的仙丹，而且是千年難遇的白丹。原本互相不對付，但註定是歡喜冤家，隨着共同經歷一些事，逐漸生了真心。這種偶像劇式的電影嘛，鋪墊也沒時間太長太多，反正很快就友情深厚得可以爲對方去死。
書生純情又善良，一心認定狐妖十三是知己，掏心掏肺，而他在青樓遇到哈妮克孜飾演的花魁(設定她是個附身在蓮花身上的非妖非鬼的魂)，被其美貌震懾，又同情對方身世，很快就決定求婚，殊不知花魁也是狐妖安排的臥底，但花魁也被書生感動了，最後倒戈，要和書生私奔，結果卻是魂飛魄散，書生哭得那叫一個撕心裂肺。
更撕心裂肺的是，“命，不就是應該浪費在心愛的人身上嗎”。書生即便知道狐妖是騙他的，一切只是爲了仙丹，也初心不改，自願以性命爲代價獻丹，成全狐妖晉升狐仙，只求他做個好狐仙。書生求婚時發表了一番演講，看似對着花魁說的，但其實更像是說給狐妖聽的：我趕考不爲功名利祿，只是希望更有能力保護自己在乎的人，若是我在乎的人要以我之性命來完成其重要之事，我願意。
其實陳立農的表現超出我的預期，尤其是臺詞功力，我的感受是作爲一個臺灣小生，他在國產電影裏的普通話水平已經很喜人了，而且那段演講說得還蠻感人的。看網絡評論還是有些人說他有臺灣腔，讓觀衆出戏，我覺得似乎是苛刻了，你是沒在國產片裏聽過更誇張的嗎？陳立農明顯是比阮經天鄭元暢之輩更努力了。
這種古偶戲的雙男主，一定要兩人有火花，雖說演的是友情，但若沒一點似有若無的賣腐，怎麼吸引粉絲來嗑CP。
李現和陳立農年齡差了八九歲，外型上不算很搭，之前在圈裏發展方向也像是不同掛的，但有劇情的輔佐，倒也不會辣眼就是了。
《赤狐書生》的主要觀影功能是輕鬆解壓，但看後不要忘了它告訴我們的交友法則：讓他處於危險的境地，陷入絕望或恐懼，然後你英雄救“美”，他就會因感激而對你信賴交心。
哈哈，其實這也是陳年老招了。
一秒鐘：張譯和範偉，演技大神的對手戲
看電影頻道報道，張藝謀冒着嚴寒在東北勘景，據說新片是抗美援朝題材——看豆瓣條目，應該指的是《最冷的槍》。
嘖嘖，三年拍四部電影，要知道張藝謀可是70歲的“老人”了，生孩子是勞模，拍電影也是勞模，國師就是國師，不服不行。
張藝謀國師待映的影片有《懸崖之上》和《堅如磐石》，而正在上映的則是《一秒鐘》。
《懸崖之上》應該快上了，我在電影院看《一秒鐘》時已經看到貼片廣告了。
《一秒鐘》男主是張譯，最近頻繁在大銀幕看到他，確實演技派，電影咖位也飛昇。
女主是個生面孔，叫劉浩存，號稱首位“00後謀女郎”。國師對她青睞有加，《一秒鐘》的片尾曲由她演唱，而且全程mv式大特寫，算是隆重推介了。而且《懸崖之上》裏也有劉浩存。另外這位劉同學還有部女主電影即將上映，那就是搭檔易烊千璽的《送你一朵小紅花》，風頭正勁啊。
《一秒鐘》的主線設定和國師之前那部《歸來》有一點點雷同，都是講一個勞改犯爲了親情需求而越獄。
兩部片的編劇都有鄒靜之，看來是這哥倆當年拍得還意猶未盡。
《一秒鐘》原本在2019年2月就要亮相柏林電影節的，但最終因“技術原因”退出。
因爲有很多先例，我們也都知道這“技術原因”意味着什麼了。
前不久在廈門舉辦的金雞獎，《一秒鐘》也因“技術原因”取消首映，好在還是登陸院線了。
黃曉明憑主旋律電影《烈火英雄》拿下了金雞影帝，不妨臆想一下，如果《一秒鐘》參評，教主還能問鼎嗎？
張譯獎運不佳，之前提名大都是男配角，最近幾部片都上位男主了，但角逐影帝的時機可能還沒到，但他肯定遲早會拿的。
國內70後這撥男演員，張譯比沈騰黃渤能演正劇，比徐崢鄧超專注，比吳京黃曉明演技好，比秦昊劉燁產量高，比黃磊潘粵明戲路廣，比王千源沙溢形象好，可能與之一戰的唯有我同樣很喜歡的段奕宏了——哈哈，這就是所謂飯圈的拉踩大法嗎。
比起《赤狐書生》，劇情方面《一秒鐘》自然深沉很多，畫風也如片中黃沙戈壁般沉鬱，而且又發生在特殊年代，連人物的情感也變得特殊起來。
還是不要比了。
張譯飾演的勞改犯張九聲以身犯險，只爲在電影院裏看一看片前放映的新聞簡報(類似如今的貼片廣告)，在那簡報裏有他女兒出鏡一秒鐘(其實目測有個三五秒)，父女早已疏遠，但父親對父女情情終有執念。
越獄被抓必然沒好果子喫，爲了一秒鐘值得嗎？但特殊年代本就魔幻現實，已不是常識可以研判邏輯。
在那個年代，看一場電影是那麼煞有介事，彷彿過年一般總動員，小小放映員地位那麼高，也是如今年輕人難以想象的。
越獄的過程按下未表，張九聲越獄後的經歷則主要和一個偷電影拷貝的女孩發生交集，一個拼命要護，一個拼命要偷，都有着出於親情的隱情，而真相揭開之後，兩人的革命情感在兩人的生命中也形成了牽絆，並互相完成救贖。
聽起來像是沒範偉的事，其實不然，範偉飾演的電影放映員，非常閃光。形象很飽滿，動機也立得住，加上行爲很有戲，這個人物有着不遜於張九聲的生命感。當然，由於張九聲是男一號，是全片戲眼，對他的刻畫更使力，張譯的發揮更有空間。
張譯和範偉的對手戲非常好看，相形之下，女主還是太稚嫩，有幾場和張譯的對手戲感覺沒接住。而且有個致命傷，以當地的經濟環境和她的苦出身，她的造型是乞丐裝，卻講着一口吐字清晰流暢、發表標準的普通話，實在和人物不搭，書卷氣太重。
另外，影片開篇的懸念塑造非常成功，但後來幾個主角自述身世，竟然說的都是實情，到後來沒一點反轉，讓觀衆覺得懸念變成直白，觀感不夠痛快。到了結局，兩年後日月換新天，連人物也從外到裏脫胎換骨，又顯得過於痛快。
順口提一嘴，最後女主梳起雙麻花辮穿起花棉襖，而且也是跑啊跑，還有那笑容，模樣真是仿若當年《我的父親母親》裏的章子怡。
國師選謀女郎的審美也真真是一以貫之呢。
