從多樣的鏡頭語言到獨特的攝影視角，淺析《隱形人》看不見的恐怖
今年的好萊塢電影市場裏，有一部恐怖片取得了讓絕大多數人都想不到的成績，它的成本僅僅700萬美元，卻在全球範圍斬獲了1.22億美元的票房成績。
這部恐怖片相當的獨特，電影裏的“惡鬼”是透明的，不管是戲內的主角還是戲外的觀衆們，都看不到這個“怪物”到底身在何方。
這部電影，就是今天要說到的《隱形人》。
看不到的“敵人”，要怎麼讓人感到恐怖？
對於一部恐怖片來說，要讓觀衆感到恐懼是其最爲重要的一點。
而對《隱形人》這部電影而言，難題也是在此。
傳統的恐怖片一般都是以視覺衝擊來達到讓觀衆感到恐慌的效果，比如給惡靈、反派們設計個可怕的外形，又或者可以通過一些驚悚的聲效來渲染影片的恐怖氛圍，甚至還會直接以血腥作爲賣點。
畢竟人類都是視覺動物，在感官的刺激上，眼睛所接收到的信息是最爲直接的。
但《隱形人》卻無法使用這些最爲基礎的套路，因爲這部電影裏的反派是透明的，且大多數情況下都相當安靜，觀衆不但看不見他，甚至還會完全不覺得有這麼一個人存在。
如果什麼都看不到的話，那又何來的恐懼感呢？
對此，電影採用了一種相當高明的手法，就是將鏡頭語言與攝影視角互相結合，再加上女主角的表演，來達到恐懼感的營造。
而最後出來的效果，只能說幾近完美。
多重鏡頭語言帶來的壓迫感
鏡頭語言，通俗點說就是導演通過某一個或連續多個的畫面，來向觀衆表達情節涵義的意思。
功力不夠的導演很多時都把控不好鏡頭語言，因此會導致拍出來的電影有大量無意義的畫面，觀衆看着會感覺累贅，浪費時間。
正常導演的鏡頭語言使用通常都是循規蹈矩，往往一個畫面或一組鏡頭所表達的意思都較爲簡單明確，觀衆能很快就能瞭解到導演的意圖。
高一級的導演則擅長從鏡頭的構圖、形式以及視角來完善故事情節、角色刻畫乃至氛圍渲染。
《隱形人》的鏡頭語言，屬於第三種。
鑑於觀衆大多數時間都看不到電影的反派，因此在恐怖氛圍的營造上，導演利用了大量的空間壓縮鏡頭來突出其壓迫感。
所謂的空間壓縮鏡頭，是指在有一定區域的畫面裏，主角（或核心）卻被“困”在一個狹小的空間，又或者是畫面的中心因爲構圖的原因在視覺上相當於一個“牢籠”。
比如下面這個鏡頭，儘管畫面的區域是包含外面的小廳，但女主角在鏡頭裏其實是被困在了紅圈所圈上的小房間。
又比如這個鏡頭，走廊鏡頭的木門處於畫面的正中心，但由於視點距離的原因顯得很小，因此被周圍的牆壁、房間比了下去，從而形成一種封閉感。
這些通過壓縮空間帶來的鏡頭畫面，在視覺上極其容易給人帶來強烈的壓迫感。
在整部《隱形人》裏，這種空間壓縮的鏡頭語言出現的次數並不少，由於影片本身講述的是一個掌控欲極強的男人想要徹底控制女主角，將她永遠困在自己設下的牢籠的故事，因此空間壓縮這種鏡頭語言在這裏與電影的主題幾乎完美結合。
除了空間壓縮以外，爲了體現“看不見的敵人”所帶來的無形威脅，導演還多次使用了留白式鏡頭。
一般來說，一個鏡頭畫面會有一個或多個主導者，這個主導者可以是人、動物，也可以是物體，根據正常的構圖思維主導者都是放在畫面的中心，或是相當明顯的地方，佔位面積會比較大。
而所謂的留白式畫面，是指單主導者並沒有在鏡頭裏出現，又或者是多個主導者並沒有全部出現。
比如以下這個畫面，鏡頭中只有女主一個人，但左側有大量的空白地方，倘若這是一部普通電影，那麼接下來左側地方肯定會走入一個人物或物體來填充這個空白，這樣主導者就算是全部都出現在畫面，於是就形成一個完整的鏡頭。
不過《隱形人》的反派是透明的，因此影片在使用這種留白鏡頭的時候不會有其他主導者填補空白，又或者說其實隱形人已經填補了這個空白，只是觀衆們看不見。
從人類的視覺神經來說，這種留白式畫面只要時間一長，就很容易會產生詭異感，而由於本部電影反派的特殊性更是會將這種感覺放大無數倍，“看不見的敵人”所帶來的威脅感就此產生。
別緻攝影視角帶來的恐懼感
除了多樣的鏡頭語言，導演在《隱形人》裏還採用了特別的攝影視角來增添反派所帶來的危機感。
通常的電影，鏡頭畫面所展示的是第三人稱視角，也就是所謂的“客觀視角”，這種拍攝視角就是單純敘述電影裏的人物們在做什麼或者正在發生是什麼事情，沒有其他任何特別的意義。
《隱形人》這部影片裏，除了第三人稱視角外，還經常會出現第一人稱視角，也就是主觀視角。
這種視角的鏡頭，其實就是電影裏角色們看到的具體畫面，簡而言之攝影機代替了人物的雙眼。
就以《隱形人》這部電影而言，主觀視角所營造出來的恐懼感，要遠勝於客觀視角。
因爲隱形人是想要掌控女主角的控制慾狂人，因此第一人稱的攝影視角鏡頭放在畫面上，能形成一種偷窺式的效果，同時也是在告訴觀衆女主角的一舉一動全都在反派的掌握之中。
女主角的第一人稱視角鏡頭則是更傾向於表達潛伏危機的逼近，隱形人是透明的，看不到的，他似乎無處不在，從女主視角看到的房間，好像並沒什麼異樣，但卻比客觀視角上的房間來得更加詭異，總讓人有一種很不舒服的感覺。
而電影中的未知恐懼感，就是從此而來。
女主角讓“沒有人變成有人”
除了鏡頭語言以及攝影視角外，《隱形人》成功的另一個關鍵是女主角。
由於看不見反派，所以女主在整部影片的大部分時間需要與空氣鬥智鬥勇， 這點相當考驗演員的功力，一旦處理不好很容易會變成令人發笑的喜劇。
飾演女主角西塞莉亞的伊麗莎白·莫斯，在出演電影之前就曾經獲得過第75屆電視劇劇情類劇集最佳女主角金球獎的大獎，演技實力相當過硬。
在《隱形人》這部電影裏，伊麗莎白將女主角被陷害，被隱形人壓迫到走投無路那種瘋狂無助的狀態表演得入木三分。
在電影最後的反轉也把控得相當好，西塞莉亞從看似慌亂到最後反客爲主的過渡相當自然，前後並沒有任何違和感。
大量營造壓迫感與恐懼感的鏡頭語言、攝影視角，也是需要像伊麗莎白這種演員的表演支持才能達到其效果的，倘若演員表演的感染力不到位，那最後出來的效果很容易會讓觀衆覺得是一個腦子有問題的女人在耍猴戲，而不是一個無助女性被隱形人逼迫到幾乎發瘋。
可以說，這三點環環相扣，缺一不可。
不管是從商業角度還是從電影本身來說，《隱形人》無疑都是非常成功的。
這也說明了即使是小製作的影片，只要用心去打磨，一樣可以打造出精品。#隱形人#電影#攝影收藏
畢竟人類都是視覺動物，在感官的刺激上，眼睛所接收到的信息是最爲直接的。
但《隱形人》卻無法使用這些最爲基礎的套路，因爲這部電影裏的反派是透明的，且大多數情況下都相當安靜，觀衆不但看不見他，甚至還會完全不覺得有這麼一個人存在。
如果什麼都看不到的話，那又何來的恐懼感呢？
對此，電影採用了一種相當高明的手法，就是將鏡頭語言與攝影視角互相結合，再加上女主角的表演，來達到恐懼感的營造。
而最後出來的效果，只能說幾近完美。
多重鏡頭語言帶來的壓迫感
鏡頭語言，通俗點說就是導演通過某一個或連續多個的畫面，來向觀衆表達情節涵義的意思。
功力不夠的導演很多時都把控不好鏡頭語言，因此會導致拍出來的電影有大量無意義的畫面，觀衆看着會感覺累贅，浪費時間。
正常導演的鏡頭語言使用通常都是循規蹈矩，往往一個畫面或一組鏡頭所表達的意思都較爲簡單明確，觀衆能很快就能瞭解到導演的意圖。
高一級的導演則擅長從鏡頭的構圖、形式以及視角來完善故事情節、角色刻畫乃至氛圍渲染。
《隱形人》的鏡頭語言，屬於第三種。
鑑於觀衆大多數時間都看不到電影的反派，因此在恐怖氛圍的營造上，導演利用了大量的空間壓縮鏡頭來突出其壓迫感。
所謂的空間壓縮鏡頭，是指在有一定區域的畫面裏，主角（或核心）卻被“困”在一個狹小的空間，又或者是畫面的中心因爲構圖的原因在視覺上相當於一個“牢籠”。
比如下面這個鏡頭，儘管畫面的區域是包含外面的小廳，但女主角在鏡頭裏其實是被困在了紅圈所圈上的小房間。
又比如這個鏡頭，走廊鏡頭的木門處於畫面的正中心，但由於視點距離的原因顯得很小，因此被周圍的牆壁、房間比了下去，從而形成一種封閉感。
這些通過壓縮空間帶來的鏡頭畫面，在視覺上極其容易給人帶來強烈的壓迫感。
在整部《隱形人》裏，這種空間壓縮的鏡頭語言出現的次數並不少，由於影片本身講述的是一個掌控欲極強的男人想要徹底控制女主角，將她永遠困在自己設下的牢籠的故事，因此空間壓縮這種鏡頭語言在這裏與電影的主題幾乎完美結合。
除了空間壓縮以外，爲了體現“看不見的敵人”所帶來的無形威脅，導演還多次使用了留白式鏡頭。
一般來說，一個鏡頭畫面會有一個或多個主導者，這個主導者可以是人、動物，也可以是物體，根據正常的構圖思維主導者都是放在畫面的中心，或是相當明顯的地方，佔位面積會比較大。
而所謂的留白式畫面，是指單主導者並沒有在鏡頭裏出現，又或者是多個主導者並沒有全部出現。
比如以下這個畫面，鏡頭中只有女主一個人，但左側有大量的空白地方，倘若這是一部普通電影，那麼接下來左側地方肯定會走入一個人物或物體來填充這個空白，這樣主導者就算是全部都出現在畫面，於是就形成一個完整的鏡頭。
不過《隱形人》的反派是透明的，因此影片在使用這種留白鏡頭的時候不會有其他主導者填補空白，又或者說其實隱形人已經填補了這個空白，只是觀衆們看不見。
從人類的視覺神經來說，這種留白式畫面只要時間一長，就很容易會產生詭異感，而由於本部電影反派的特殊性更是會將這種感覺放大無數倍，“看不見的敵人”所帶來的威脅感就此產生。
別緻攝影視角帶來的恐懼感
除了多樣的鏡頭語言，導演在《隱形人》裏還採用了特別的攝影視角來增添反派所帶來的危機感。
通常的電影，鏡頭畫面所展示的是第三人稱視角，也就是所謂的“客觀視角”，這種拍攝視角就是單純敘述電影裏的人物們在做什麼或者正在發生是什麼事情，沒有其他任何特別的意義。
《隱形人》這部影片裏，除了第三人稱視角外，還經常會出現第一人稱視角，也就是主觀視角。
這種視角的鏡頭，其實就是電影裏角色們看到的具體畫面，簡而言之攝影機代替了人物的雙眼。
就以《隱形人》這部電影而言，主觀視角所營造出來的恐懼感，要遠勝於客觀視角。
因爲隱形人是想要掌控女主角的控制慾狂人，因此第一人稱的攝影視角鏡頭放在畫面上，能形成一種偷窺式的效果，同時也是在告訴觀衆女主角的一舉一動全都在反派的掌握之中。
女主角的第一人稱視角鏡頭則是更傾向於表達潛伏危機的逼近，隱形人是透明的，看不到的，他似乎無處不在，從女主視角看到的房間，好像並沒什麼異樣，但卻比客觀視角上的房間來得更加詭異，總讓人有一種很不舒服的感覺。
而電影中的未知恐懼感，就是從此而來。
女主角讓“沒有人變成有人”
除了鏡頭語言以及攝影視角外，《隱形人》成功的另一個關鍵是女主角。
由於看不見反派，所以女主在整部影片的大部分時間需要與空氣鬥智鬥勇， 這點相當考驗演員的功力，一旦處理不好很容易會變成令人發笑的喜劇。
飾演女主角西塞莉亞的伊麗莎白·莫斯，在出演電影之前就曾經獲得過第75屆電視劇劇情類劇集最佳女主角金球獎的大獎，演技實力相當過硬。
在《隱形人》這部電影裏，伊麗莎白將女主角被陷害，被隱形人壓迫到走投無路那種瘋狂無助的狀態表演得入木三分。
在電影最後的反轉也把控得相當好，西塞莉亞從看似慌亂到最後反客爲主的過渡相當自然，前後並沒有任何違和感。
大量營造壓迫感與恐懼感的鏡頭語言、攝影視角，也是需要像伊麗莎白這種演員的表演支持才能達到其效果的，倘若演員表演的感染力不到位，那最後出來的效果很容易會讓觀衆覺得是一個腦子有問題的女人在耍猴戲，而不是一個無助女性被隱形人逼迫到幾乎發瘋。
可以說，這三點環環相扣，缺一不可。
不管是從商業角度還是從電影本身來說，《隱形人》無疑都是非常成功的。
這也說明了即使是小製作的影片，只要用心去打磨，一樣可以打造出精品。