2020年最後一天,我們終於要和這個難熬的2020年告別了。

選擇跨年的方式有很多,有人跟家人或朋友聚餐,有人要欣賞各種跨年晚會,也有人,選擇看一部電影。

作爲元旦檔新片中最熱門的一部,電影《送你一朵小紅花》也成爲大家的首選。甚至,早在26號的時候,就成功實現了預售票房破億,而如今,預售已經奔着兩億去了。

這麼高的預售票房,自然來自幾位主創的人氣和票房吸引力。但是,請相信我,這部電影的魅力,絕不僅僅在於人氣。

影片本身,也非常精彩,特別能打。

這麼說吧,如果《送你一朵小紅花》能提前一個月上映,它一定會成爲很多朋友年末華語電影十佳之一。即便選擇年末最後一天上映,明年很多人的年度華語佳片榜,應該也少不了這部電影的名字。

之所以對這部影片這麼有信心,是因爲我相信自己在觀影時的那些情緒,是真的有被兩個年輕人的小情緒與小心思逗笑,也是真的爲角色們的遭遇感動、難過。

雖然,笑中帶淚是個很土的評價,但同時,它又絕對是一種足夠豐富的觀影感受。《送你一朵小紅花》就是一部讓人笑中帶淚的電影。

前面很輕鬆、很好笑,後面卻讓人很難過,它反反覆覆去觸動你內心最柔軟的地方,讓你忍不住一次又一次的流眼淚(好吧,不爭氣的我又哭了,而且不止一回)。

也因爲此,我對這部電影才這麼有信心。

相信它會爆,且希望它會爆。

跟韓延導演之前的《滾蛋吧!腫瘤君》一樣,《送你一朵小紅花》作爲韓延“生命三部曲”的第二部,講述的仍然是一個與癌症抗爭的故事。

看過《滾蛋吧!腫瘤君》的朋友,一定很熟悉韓延電影裏面對生命之重時,舉重若輕的講述方式,和充滿積極能量的生命態度。

病痛的折磨、突然的昏厥,在“腫瘤君”裏,是熊頓在荒原被喪屍追擊、梁醫生變身殭屍獵人,一擊斃命,救她於危難之中。

那個追殺熊頓的喪屍

當熊頓再次被擊倒在病牀之上,知道自己時日無多,她那段幫助梁醫生走出情感困境的獨白,其實也正蘊含着韓延電影一貫的生命態度:

人不能因爲早晚有一天會死,就不想活了。

死只是一個結果,怎麼活着,纔是最重要的。

經歷過、愛過、堅強過、戰勝過自己,有過這些過程,纔不算白活吧。

這一次,在《送你一朵小紅花》裏,抵抗癌症病痛的不再是一個單獨的個體,而延展到了兩個人物、兩個家庭,甚至,在更過闊的視野下,描摹出了整個抗癌羣體的羣像。

親情和懵懂的愛情裏,滋長着每個人對生命的信仰。

當然,這一次的故事裏也有一個樂觀積極的小太陽——從五歲起就因爲腦腫瘤而大把喫藥、做開顱手術的花季女孩馬小遠。

這一次,她用力帶動的對象,是個跟自己一樣的“前腫瘤患者”:又宅又喪的男孩韋一航。

韋一航同學的日子有點難。

十八、九歲的韋一航,本該是最陽光、最有活力的花季少年。

卻因爲患上了腦腫瘤,要休學治病,做完開顱手術。

這一系列變故,對他的生活影響非常大。他沒有時間,也沒心情交朋友,生活被腫瘤壓得喘不過氣。哪怕腦子裏的腫瘤切除了,但心裏的腫瘤,卻怎麼也切不掉。

“你好,我叫韋一航,你想看我的腦腫瘤切片嗎?”

每當爸媽逼他走出家門、多交朋友,這句話就成了他對抗世界的方式。

他不理解,也無法接受癌症患者這個身份,因爲,即便腫瘤切除成功,隨時會復發的陰影,也始終籠罩在他的心頭。

所以,他認爲上天對自己太不公平,甚至覺得,那些抗癌病友的分享會與互相鼓勵,也是虛僞且毫無意義的。

像所有叛逆的少年一樣,韋一航的喪,真實、且合情合理,他討厭周遭的一切,

而女主角馬小遠呢?

她是個樂觀溫暖小太陽,樂觀得不像一個癌症患者。

當韋一航試圖再一次用上面那句自我介紹嚇跑馬小遠時,卻被毫不留情地嘲笑回懟:

“我五歲就腦腫瘤二級了,拿這事兒裝酷,太幼稚了”。

自此,以“癌症患者”自居,整日宅家躺屍的韋一航,終於遇到了他命中的“剋星”馬小遠。

被懟之後,易烊千璽飾演的韋一航,臉上的表情,從戲謔到震驚、再到尷尬、羞怯,整個變化過程,也是一個青春期情竇初開的少年,在女孩面前丟臉後的真實寫照。

尤其,還是當着自己媽媽的面被懟的。

所以,當朱媛媛飾演的媽媽,幸災樂禍地調侃“哈哈哈,我兒子被懟了!”的時候。

車後排座位上,那個一直又孤僻,又難搞的喪病少年只能縮成一團,不好意思地嚷嚷“媽你別說了”。

這一刻,每個觀衆都笑得非常開心。

因爲,大家知道,這個難搞的男孩,要一點一點發生改變了。

同時,觀衆的笑聲還意味着:同是經歷過青春期的大家,完成了黑暗中的情感互認——青春期的少年,在同齡異性面前喫癟是件需要花時間消化的“大事兒”。

更何況,你的媽媽也在現場。

像這場戲一樣,這部電影在描述兩個年輕人的情感關係時,有很多精準觸達大多數人嗨點的微妙細節。

很奇妙對不對?

仔細想想,易烊千璽和劉浩存(今年新晉“謀女郎”)的搭配,他們站在一起,本就該是青春最好的模樣啊!

更何況,片中兩人都貢獻出了非常出色的表演。

相較於《少年的你》中那個乖張叛逆、脾氣十足的街頭少年小北,這次易烊千璽飾演的韋一航,其實是一個更平凡、更普通的男孩子。

他的整個表演也會更收斂,不刻意突出,不好勇鬥狠,更沒什麼過人的計謀。除了“前腫瘤患者”這個身份,似乎也沒什麼特別之處。

其實,演員最怕的就是這種平平無奇的角色,因爲沒有特點在表演的時候就很容易失去抓手。

可是平凡普通的男孩真的就沒有特點了嗎?

當然不是。

比如,易烊千璽飾演的韋一航,在菜市場接到馬小遠微信好友申請時,下意識的反應是打開對方微信頭像,放大,仔細看看這姑娘的長相,然後略一糾結,通過了微信申請。

這個細節會讓很多觀衆會心一笑。因爲,他給的太真實了,這是大多數男孩在接受女生微信申請時最真實的第一反應。

而他那短短几秒鐘的糾結,與其說是理智與情感的鬥爭,不如說是顏值與顏面的交鋒,最終的結果當然是,在顏值的正義面前,顏面不值一提。

而這部片裏,易烊千璽的各種表演細節,多到可以出一本“直男心動時的一百個表現”。

會仔細去查看對方的每一條朋友圈,點開每一張照片、放大、樂呵呵地對着照片彎起嘴角傻笑,然後口是心非、故作鎮定地丟下“真傻”二字評價。

會偷看對方直播,媽媽剛推門,馬上賊心虛般地扣下電腦。

即便關注對方微博賬號,也要使用“悄悄關注”功能,千萬,不能被對方察覺。

明明內心無比躁動,卻仍要向全世界表演出自己並不關心、毫不在意的樣子。

因爲,一心動,就不酷了。

同時,這青春期男孩的敏感與彆扭勁兒,也帶着韋一航獨有的膽怯,那是一個年輕的癌症患者複雜而敏感的內心世界。

所謂的普通和平凡,於他而言,是一種奢望,他總是記得,自己不是一個普通的男孩,而是一個隨時可能被癌症復發再次擊倒的病人。

是馬小遠,把韋一航從癌症的陰影下帶到了平凡普通的生活裏,並發現,原來世界,仍然可以這麼美好。

被馬小遠一點點改變的韋一航,也開始一點點改變自己,打開自己,並奉獻了片中最精彩的一場表演:雨中表白。

關於這場戲,我並不想過多描述。因爲,將來每個看過這部電影的人,都不會忘記易烊千璽在片中的這場表演,那個晃動的長鏡頭,以及特別長的那一段獨白。韋一航用這段獨白表達他的真心,易烊千璽也用這段獨白證明,自己確實是一個非常會演戲年輕人。

也證明,《少年的你》的成功,並非一次偶然。

他可以獲得那麼多獎項的關注,是應該的。

而對於飾演馬小遠的劉浩存來說,這是她的第一部當代戲。雖然只是第二部大銀幕作品,但是劉浩存卻塑造出了一個完全不同的角色。

這一次,沒有了時代的隔膜,劉浩存在馬小遠身上更多投射出一個陽光美少女的樣子,連臉上跳動的雀斑都透出青春無敵的氣息。

並且,在這部電影裏,你才真正發現,原來劉浩存,這麼美啊!

她的臉,似乎在這部電影裏,我們才真的第一次看清楚。

自然、小巧,眉眼中帶着些許章子怡《我的父親母親》時期的青澀和靈氣。

不得不說,韓延真的太會選演員了。他選中的這兩位主角在戲裏貢獻了無數讓人動心動情的瞬間。更難能可貴的是,除了易烊千璽和劉浩存,整部戲的其他演員,也全都呈現出了非常細膩的表演。

甚至連小嶽嶽這樣一不小心就會用跑偏的演員,也完全在戲裏,你不會覺得出戲。

他在這部戲裏演病友羣的羣主吳曉昧,一場頂樓的哭戲、一場最後的散夥飯,兩場戲裏,岳雲鵬的表演定住了這個人物悲情而又堅韌的底色,有那麼幾個瞬間,我們甚至忘記了他作爲演員本身的名字。

飾演陶慧的演員朱媛媛,1999年火遍全中國的《貧嘴張大民的幸福生活》讓大家牢牢記住了她扮演的李雲芳,那個跟張大民拌嘴逗貧一輩子、照應全家人生活的大嫂。

而父親韋江的扮演者高亞麟,在《家有兒女》裏是國民好爸爸夏東海。

有一類演員,他們自身帶有濃郁的煙火氣息,每一次,只要他們一出場、一亮相,觀衆就會立刻被他們身上的氣質吸引,進而趨向於相信整個戲劇情境的真實性。

這種煙火氣和信賴感,更像是觀衆與演員之間一種長年累月的默契。顯然,朱媛媛和高亞麟就屬於這樣的演員。

這兩個人,什麼也不用幹,只要跟易烊千璽一起,往家裏餐桌上一坐,我們就已經自動腦補出了這一家三口的日常。

更遑論,他們貢獻出了全片極具情感爆發力的幾場戲。

那場不斷出現在預告片中的父子吵架戲,因爲韋一航說出“我還不如去死”,韋江第一次打了他。眼中噙淚坐在桌邊看着二人的陶慧,淚光裏似有萬語千言。

這場戲第一次撕裂了幸福平靜的家庭面具,內裏,是人到中年的兩個人對失去兒子的恐懼。

要說這場戲已經夠有情緒張力了,但我覺得比這場“相愛相殺”更動人的,應該是爭執之後,韋江帶着兒子的藥,一路跑到吳曉昧的假髮店。

他渾身是汗、頭髮粘膩,像犯了錯的孩子,不敢看兒子的眼睛,只是鼓搗着手中的藥袋子,不停唸叨着每種藥的用法用量。

一個又高又壯的中年人,因爲對失去的恐懼和驚怒而下手打了生病的兒子,瑟縮着的樣子,也讓人忍不住落淚。

愛讓這些人恐懼,也讓這些人更堅強。

夏雨飾演的老馬,在女兒生病前後,從吊兒郎當到滿臉剛毅,一夜之間,判若兩人。

而片中另一個要帶女兒去喫紅燒牛肉飯的父親,看過《滾蛋吧!腫瘤君》的觀衆大概會覺得面熟。他在那個片子裏,是小患者毛豆的爸爸老崔。

這一次,他沒有名字,他是所有失去兒女的爸爸們悲傷的縮影。

含淚在醫院外的馬路邊喫完一盒紅燒牛肉飯的父親,生活給他以痛擊,然而他也還是要一次次不自量力地還手,或許這條路沒有輸贏,但是父母,哪怕山窮水盡,也無法繳械投降。

這,就是父母的愛吧。

恨不得替子女挨下所有的病痛和不幸,哪怕傾盡所有也要爲孩子換得一絲生的希望。

最讓人難過的是,片中的那些人,都是那麼善良、那麼可愛,可偏偏是這樣一羣人,卻要遭受這誰也無法承受的苦痛。

也許是人到中年,又或者是在2020年見到了太多的眼淚與告別。這樣的電影,才格外觸動我。

這一年的經歷,真的會讓你覺得,人活着,實在是太難了。

但是,又能怎麼樣呢?

日子,總還是要過。

到《送你一朵小紅花》,韓延導演的“生命三部曲”走完了第二部。

如果說《滾蛋吧!腫瘤君》裏的重點在友情、親情和未萌芽的愛情之間遊移的話,那《送你一朵小紅花》的重點則更加清晰地落於愛情和親情。

在一個看起來沉重悲慼的生死命題下,在死亡的陰影下,尋找陽光的蹤跡,笑着、愛着,呈現與一切生命有關的美好。

這就是韓延電影的魅力啊!

他一直在試圖回答,當愛情、友情、親情,這些生命中最美好、最難割捨的情感,註定要失去的時候,還要不要去拼一個曾經擁有?

甚至是“如果連最後一絲希望也被奪走了呢?”

這些問題沒有唯一答案,但就像是電影最後那段浪漫處理一樣。

生活中,總要有一點相信,憑着這點相信,我們才能抵住生活裏的艱難、工作中的崩潰、感情裏的失去,甚至,還有生命中的病痛。

家家都有本難唸的經,每個人的生活也都有各自的苦痛,我們最終都將面對別離。

但是,這就是生活。

於是,在2020的最後一天,用微笑和眼淚向五味雜陳的2020揮手告別。

就像電影裏說的,獻給普通的我們。這朵小紅花,也要獻給每一個即使生活艱難,卻仍然咬牙堅持的你們。

送你一朵小紅花。

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