法律不承認良心，那麼良心也不承認法律

大家好，這裏是“影視蛋炒飯”！

“法律不承認良心！”

“那麼良心也不承認法律！”

70年前的一部印度片子，至今仍發人深思！

這是一部將近70年前火遍全球，尤其深受中國觀衆喜愛的印度影片《流浪者》。

本片因爲故事性、思想性、藝術性等各方面都呈現出了極高的水準，在1963年第6屆戛納國際電影節上一舉斬獲了“最佳影片”大獎。

影片的主題曲《我是一個流浪漢》更是成爲一代人的記憶。

近年來引進的印度片都十分受中國觀衆歡迎，從《我的個神啊》到《摔跤吧爸爸》，從《神祕巨星》到《小蘿莉的猴神大叔》，從《廁所英雄》到《護墊俠》，票房和口碑都獲得了雙豐收，無論是普通觀衆仍是資深片子人都在關注和分析印度片子，也在不斷尋找和嘗試是否有可以鑑戒引用到中國片子的地方。

這部1950年的黑白片子《流浪者》，即便是大半個世紀前的印度影片仍舊非常值得我們片子人學習。

《流浪者》是典型的現實主義題材和典型的愛情類型片。

影片由一起引人注目的謀殺案庭審現場拉開序幕。在女法官（麗達）爲流浪漢（拉茲）辯護而向自己的老師，着名大法官（拉貢納德）盤考的過程中，引出影片貫串始終的主題，探討“好人的兒子是好人，賊的兒子是賊”這一思惟的課題，更是在影片結尾處流浪漢（拉茲）的發言中引發人們的更深層次思索。

《流浪者》讓我直接聯想到最近口碑爆棚，豆瓣評分9.3分，由賈靜雯主演的臺灣電視劇《我們與惡的間隔》。

同樣由殺人案件展開，同樣在關注人道與善惡，同樣在向社會發問：畢竟對於殺人犯來說，只判處他死刑就夠了嗎？假如不找出他行兇的原因，悲劇還會發生。

無獨有偶，2015年一部由翁子光導演，郭富城、春夏等主演的影片《踏雪尋梅》，同樣是根據轟動一時的分屍案來探討關於“陸港題目”、“城市壓力”等社會題目。

一代又一代的片子人始終在不斷探討和關注人道的善惡，在思索：惡是從何而來的？善是如何變成惡？惡又是如何毀滅善的？

這是一個非常具有提高意義，且具有普世價值，發人深思的論題。

然而我以爲《流浪者》除了在主題思想上有提高意義，它講故事的方式也更勝一籌，讓觀衆爲人物命運唏噓不已，時而歡快，時而揪心。

影片巧妙地將社會的輿論，或者說是謬論，都符號化地集結在一個詳細的人物——大法官（拉貢納德）身上。他既是悲劇命運的締造者，又是殘酷現實的承受者。

拉貢納德的聞名言論“好人的兒子是好人，壞人的兒子是壞人”，葬送了一個叫扎卡的年輕人的前途，於是扎卡爲了打擊報復，設計讓拉貢納德將已經懷孕的妻子趕出家門，此後出生的兒子拉茲便成了流浪兒，本性善良且聰慧過人的拉茲在命運的驅使下學會了“偷”、“騙”，併成了囚徒，成了罪惡的慣犯。

當拉茲與兒時夥伴麗達在成年後再次相遇時，愛情喚起了拉茲的知己。然而階級地位懸殊的兩個人，在飽嘗愛情甜美的同時，也深受着真相的煎熬。

拉貢納德既是麗達的老師，又是麗達已故父親的摯友，父親將麗達託孤於他。拉貢納德以爲，即將成爲律師的麗達不可能和一個賊，一個流浪漢獲得真正的幸福。

爲了爭取愛情和尊嚴拉茲決定金盆洗手，但終極仍是沒能逃過扎卡的圈套，在搏鬥的過程中，拉茲殺死了操控他一生命運的“劊子手”扎卡，因而入獄。

母親在出庭爲兒子辯護的途中，意外被曾經趕她出門的丈夫拉貢納德的車撞傷，彌留之際對拉茲道出，生父就是將他視作爛泥的拉貢納德。

拉茲無法接受自己和母親悲慘的一生，竟然全因生父的那段愚昧言論所致，於是越獄刺殺拉貢納德。

影片到此又回到了法庭的庭審現場。當法庭在座的所有人都知道被告拉茲悲慘一生原因的時候，拉貢納德並不相信自己的兒子就是被告席上的“賊”，並不承認這一切與自己有關。

此時麗達嚴詞拷問拉貢納德的良心，而法官卻說：“法律不承認良心。”麗達也不甘示弱，回擊說：“那良心也不承認法律！”

當案件陷入僵局，好像無法翻盤的時候，法庭答應拉茲爲自己做最後的辯護。此時導演藉助主人公拉茲的口向觀衆表達出自己的觀點，此處更是影片結尾處對主題的昇華，仍舊值得生活在21世紀的我們深思！

“我有生以來頭一次得到了發言權，這是我成了殺人犯纔得到的。你們要早一點能聽到我的話，也許我今天不會落到這種地步！麗達極力想幫我從絞架上救下來，她對各位講了我一生的遭遇，各位已經徹底瞭解我了。我承認，我是流浪漢，是賊，是罪犯，總而言之是個壞人，我不想再爲自己做什麼辯護，我一生做了許多犯法的事，現在我只有等待着判決，人們有權利判處我任何刑罰！但是你們判處我一個人，並不能挽救那成千上萬的窮人！他們許多人還會遭受到像我這樣悲慘的命運。你們判處我一個人，並不能消除犯罪的根源！像我這樣忍受着貧窮和飢餓的人還有成千上萬！現在你們不用爲我想，你們想想這些孩子，想想貧民窟的那些孩子！你們要想想你們的孩子，你們的孩子！不要讓你們的孩子將來也成爲罪犯，像我這樣站在被告席受審。我小的時候也是天真活潑，清白無罪的，和所有的孩子一樣無憂無慮地生活着……”