鄭爽爆瓜當天，娛樂圈最傷心的大概有三個人。

一是月底要發歌的汪峯，第二次被鄭爽截胡，共計27次搶頭條失敗。

上一回還是19年末，同樣是發新歌，碰上鄭爽官宣分手，對象還是這次的男主角張恆。

二是華爲公主姚安娜，聲勢浩蕩地逐夢演藝圈，然而出道當日，熱度全被吸走了。

喫瓜羣衆對着mv敷衍吐槽一番後，都去圍觀鄭爽的熱鬧了。

三是關曉彤，新劇《我就是這般女子》和開年大瓜同時上線，結局自然是被撞成炮灰。

開播三天，單日播放量還沒破億。

話題度還沒她曬出的伙食高。

想想也是，觀衆看着葷素搭配、營養齊全的劇組伙食，還能說一句羨慕。

但又雙叒看關曉彤演刁蠻囂張的美貌大小姐……

反正我是視覺疲勞了。

大概是爲了突出女主角班嫿的美貌人設，這部劇裏，關曉彤的妝比女配濃了一倍。

光有美貌還不行，還是大長公主的嫡親孫女，身份尊貴。

出手闊綽，撕渣男的方式都是用錢羞辱對方。

熱衷華服首飾，並且自負貌美，常常恃靚行兇。

戴花鈿偏偏挑別人嫌俗的牡丹，因爲只有她能壓得住。

看了《我就是這般女子》前幾集，我只有一個想法：

關曉彤不是在演一個角色，而是在演一種人設。

這種人設，由於和她高度契合，演起來也就得心應手。

當然也有跟本人不符合的地方。

比如班嫿品位出衆，是京城中負有盛名的時尚弄潮兒。

而關曉彤一直以來的時尚品味是這樣的：

大家自行體會吧。

以致於當我看到關曉彤出場後，周圍人爭先恐後模仿她的穿着打扮這一幕時，只覺得違和。

相同的人設，關曉彤演的不止這一次。

去年的《二十不惑》，關曉彤就演懟天懟地的梁爽。

跟舍友撞衫，直接說：誰醜誰尷尬。

還補刀：邋遢的檸檬精，聽着讓人忍不住拳頭一硬。

噴起飯圈女孩也毫不留情：

每天除了腦部和男明星談戀愛，你還會說什麼？

而且還是個熱衷護膚的小美女。

爲了睡成美容覺，要求舍友必須十點半關燈，不容商量。

日常除了懟人拉仇恨，就是秀恩愛……

一舉一動都讓人想到《好先生》裏面的彭佳禾。

同樣的刁蠻任性，張口飛刀子的模樣如出一轍。

都說演員若是個人氣質過於強烈，戲路就會受限制。

章子怡就是一個例子。

一張倔強的臉，差點就把“老孃要獨立行走”寫出來了。

演起《非常完美》裏愛做夢的傻白甜蘇菲，自然一點兒說服力都沒有。

但關曉彤和章子怡倒也不一樣。

章子怡在適合自己氣質的故事中，演玉嬌龍，演小妹，演宮二。

關曉彤則在適合本人的人設裏，演關曉彤、關曉彤和關曉彤……

說白了，就是演自己。

“萬物皆是我”，演什麼都是在演自己。

陷入這類困境的，不止關曉彤一個人。

劉詩詩演《步步驚心》時，就算有御用配音楊夢露，也只能演好若曦敏感細膩的一面。

前期扮起莽撞大膽的小女孩兒，怎麼看都很尷尬。

到了2020年，在《親愛的自己》裏嘗試事業女強人。

跟老公撒嬌，被吐槽“搖頭晃腦”。

跟別人撕逼，也氣場不足，輸出全靠吼。

劉詩詩適合的角色，還是在古裝劇裏。

古裝和配音的雙重加持下，演起活潑少女拓拔玉兒，也像模像樣。

都市女性的話，則只能選擇《流金歲月》中的淑女蔣南孫。

甚至就連演起溫柔小姐蔣南孫時，劉詩詩對着袁泉撒個嬌，跟九年前的若曦比起來，依舊沒什麼進步。

和劉詩詩搭檔好姐妹的倪妮，也是演自己。

坐摩托車那個鏡頭，比起演戲，更像在拍時尚短片。

簡直是把時尚博主的副業直接拓展到劇中。

朱鎖鎖所謂的職場戲，不過是一場接一場的時裝走秀。

把“演自己”發揮到極致的，應該是最近風口浪尖上的鄭爽。

鄭爽演戲有三寶：撅嘴，瞪眼，搖頭晃腦。

出道作《一起來看流星雨》，她這麼演。

五年後演《古劍奇譚》，也這麼演。

翻紅的《微微一笑很傾城》，還這麼演。

到了《演員的誕生》，依舊這麼演。

章子怡氣得當場發飆＋扔鞋。

臺上的鄭爽看到了，還在撅嘴。

《青春鬥》裏，鄭爽遇到了演藝生涯中，和她匹配度最高的角色向真。

說是典型的北京小妞，其實就是“世另爽”。

樓梯上撞到同學，弄得人家水壺碎了，一句道歉都沒說，甩了句“回來賠你”就瀟灑離開。

明知舍友不會游泳，還推人家下水，上岸後人家項鍊丟了，直接說：你別跟我來勁。

表達歉意的方式，就是自扇嘴巴。

這讓人不得不想到《青春鬥》發佈會上，鄭爽突然給自己兩巴掌的壯舉。

拘泥於“演自己”的怪圈，恐怕也不是他們的初衷。

郝蕾曾說：演員要落地，甚至落到塵埃裏。

和劉詩詩同爲“85花”的楊冪嘗試過落地。

文藝片《寶貝兒》曾被視爲她的轉型之作。

她飾演一個底層清潔工，主動扮醜，素顏出鏡，臉上還帶着雀斑。

看上去態度很誠懇。

但是倒垃圾那一幕中，她翹着手指，身體離得遠遠的。

整個畫面就寫着：楊冪很嫌棄。

這部轉型失敗的作品，除了讓她收穫一座野雞獎之外，沒有絲毫加成。

不過人家照樣混得風生水起，接綜藝、上封面、走紅毯……

順便拍拍戲。

楊冪首先是個明星，然後纔是演員。

演戲不好也沒關係，反正接的戲本就不需要多麼高明的業務能力。

如果跳出舒適圈，不但暴露演技短板，還會連累觀衆的眼睛。

《仙劍三》裏，楊冪劉詩詩的演技夠用了，還能成爲一代童年經典。

但放到《繡春刀》裏，這兩位一個比一個拉跨。

劉詩詩全程面無表情，臺詞有氣無力，演得像個盲人。

楊冪把一身傲骨的女先生演成傻白甜，每回切到她的鏡頭，我都以爲自己在看古偶劇。

其他角色全員在線，更襯得這兩位實力拖後腿。

所以說，與其盼着她們醍醐灌頂，演技突然進步，還不如讓她們安心在舒適圈裏打轉。

同理其他一直在“演自己”的明星們。

跑綜藝、接代言、上晚會、甚至直播帶貨……

明星跟真正的演員不一樣，他們的賺錢渠道多太多了。

從聚光燈下落到人世間，需要時間，需要成本，還得犧牲賺大把通告費的機會。

需要脫下華服，體驗小人物的生活，忍受不夠精緻的一切。

對於光鮮亮麗的明星而言，太麻煩。

再說，習慣了配音、軋戲、模式化表演的他們，想提升演技是一回事兒，能不能是另一回事兒。

楊穎想突破自己，於是有了摳圖的《孤芳不自賞》，

《創業時代》連同黃軒和週一圍口碑崩盤，

《我的真朋友》裏貢獻出租車後的驚悚一笑。

折騰半天，觀衆的眼睛被辣了幾輪，到頭來代表作還是《跑男》。

若她安心當個花瓶，倒也不會是現在這種口碑。

常常被懷念的香港女星，其實也並非個個演技精湛。

李嘉欣就是出了名的花瓶。

劇本到位，服化道在線，再加上導演的調教。

氣氛烘托到位了，大美人只要老實本分地演好自己，就完成了使命。

不但不給劇組的拖後腿，還能留下經典的角色。

論起梨花帶雨的場面，《醉拳3》的李嘉欣必被提名。

這一切成立的前提，是演員得爲劇本服務，演員是被導演挑選的。

現在不一樣了。

演員挑人設，爲了突出人設再改劇本。

另外還有雜七雜八的一堆事兒：

主演撕番位，配角加戲……

劇情剪成片段，配合碎片化傳播……

演員檔期滿的話，別說劇本圍讀，導演講戲都講不上……

各種原因雜糅到一起，各方面製作水平一同下降。

結果就是，明星演起戲來，動不動就讓人出戏。

就像看《流金歲月》時，看着蔣南孫和朱鎖鎖抱在一起，我腦海中全是劉詩詩和倪妮拍的大片。

魏大勳在《平凡的榮耀》中一開口，我瞬間回到明星大偵探。

只是，錢還是要賺的，戲也是要演的。

對於出道時間不短、還只能“演自己的他們來說，沉浸角色，哪有直接演自己拿手的人設性價比高。

演戲很難，不如賺錢。

更何況，就算接的本子差，演得不夠好，也有大把的粉絲買賬。

在舒適圈待着，不過是他們退而求其次的選擇。

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