轉什麼型,關曉彤們當好“花瓶”就是放過觀衆了
鄭爽爆瓜當天,娛樂圈最傷心的大概有三個人。
一是月底要發歌的汪峯,第二次被鄭爽截胡,共計27次搶頭條失敗。
上一回還是19年末,同樣是發新歌,碰上鄭爽官宣分手,對象還是這次的男主角張恆。
二是華爲公主姚安娜,聲勢浩蕩地逐夢演藝圈,然而出道當日,熱度全被吸走了。
喫瓜羣衆對着mv敷衍吐槽一番後,都去圍觀鄭爽的熱鬧了。
三是關曉彤,新劇《我就是這般女子》和開年大瓜同時上線,結局自然是被撞成炮灰。
開播三天,單日播放量還沒破億。
話題度還沒她曬出的伙食高。
想想也是,觀衆看着葷素搭配、營養齊全的劇組伙食,還能說一句羨慕。
但又雙叒看關曉彤演刁蠻囂張的美貌大小姐……
反正我是視覺疲勞了。
大概是爲了突出女主角班嫿的美貌人設,這部劇裏,關曉彤的妝比女配濃了一倍。
光有美貌還不行,還是大長公主的嫡親孫女,身份尊貴。
出手闊綽,撕渣男的方式都是用錢羞辱對方。
熱衷華服首飾,並且自負貌美,常常恃靚行兇。
戴花鈿偏偏挑別人嫌俗的牡丹,因爲只有她能壓得住。
看了《我就是這般女子》前幾集,我只有一個想法:
關曉彤不是在演一個角色,而是在演一種人設。
這種人設,由於和她高度契合,演起來也就得心應手。
當然也有跟本人不符合的地方。
比如班嫿品位出衆,是京城中負有盛名的時尚弄潮兒。
而關曉彤一直以來的時尚品味是這樣的:
大家自行體會吧。
以致於當我看到關曉彤出場後,周圍人爭先恐後模仿她的穿着打扮這一幕時,只覺得違和。
相同的人設,關曉彤演的不止這一次。
去年的《二十不惑》,關曉彤就演懟天懟地的梁爽。
跟舍友撞衫,直接說:誰醜誰尷尬。
還補刀:邋遢的檸檬精,聽着讓人忍不住拳頭一硬。
噴起飯圈女孩也毫不留情:
每天除了腦部和男明星談戀愛,你還會說什麼?
而且還是個熱衷護膚的小美女。
爲了睡成美容覺,要求舍友必須十點半關燈,不容商量。
日常除了懟人拉仇恨,就是秀恩愛……
一舉一動都讓人想到《好先生》裏面的彭佳禾。
同樣的刁蠻任性,張口飛刀子的模樣如出一轍。
都說演員若是個人氣質過於強烈,戲路就會受限制。
章子怡就是一個例子。
一張倔強的臉,差點就把“老孃要獨立行走”寫出來了。
演起《非常完美》裏愛做夢的傻白甜蘇菲,自然一點兒說服力都沒有。
但關曉彤和章子怡倒也不一樣。
章子怡在適合自己氣質的故事中,演玉嬌龍,演小妹,演宮二。
關曉彤則在適合本人的人設裏,演關曉彤、關曉彤和關曉彤……
說白了,就是演自己。
“萬物皆是我”,演什麼都是在演自己。
陷入這類困境的,不止關曉彤一個人。
劉詩詩演《步步驚心》時,就算有御用配音楊夢露,也只能演好若曦敏感細膩的一面。
前期扮起莽撞大膽的小女孩兒,怎麼看都很尷尬。
到了2020年,在《親愛的自己》裏嘗試事業女強人。
跟老公撒嬌,被吐槽“搖頭晃腦”。
跟別人撕逼,也氣場不足,輸出全靠吼。
劉詩詩適合的角色,還是在古裝劇裏。
古裝和配音的雙重加持下,演起活潑少女拓拔玉兒,也像模像樣。
都市女性的話,則只能選擇《流金歲月》中的淑女蔣南孫。
甚至就連演起溫柔小姐蔣南孫時,劉詩詩對着袁泉撒個嬌,跟九年前的若曦比起來,依舊沒什麼進步。
和劉詩詩搭檔好姐妹的倪妮,也是演自己。
坐摩托車那個鏡頭,比起演戲,更像在拍時尚短片。
簡直是把時尚博主的副業直接拓展到劇中。
朱鎖鎖所謂的職場戲,不過是一場接一場的時裝走秀。
把“演自己”發揮到極致的,應該是最近風口浪尖上的鄭爽。
鄭爽演戲有三寶:撅嘴,瞪眼,搖頭晃腦。
出道作《一起來看流星雨》,她這麼演。
五年後演《古劍奇譚》,也這麼演。
翻紅的《微微一笑很傾城》,還這麼演。
到了《演員的誕生》,依舊這麼演。
章子怡氣得當場發飆+扔鞋。
臺上的鄭爽看到了,還在撅嘴。
《青春鬥》裏,鄭爽遇到了演藝生涯中,和她匹配度最高的角色向真。
說是典型的北京小妞,其實就是“世另爽”。
樓梯上撞到同學,弄得人家水壺碎了,一句道歉都沒說,甩了句“回來賠你”就瀟灑離開。
明知舍友不會游泳,還推人家下水,上岸後人家項鍊丟了,直接說:你別跟我來勁。
表達歉意的方式,就是自扇嘴巴。
這讓人不得不想到《青春鬥》發佈會上,鄭爽突然給自己兩巴掌的壯舉。
拘泥於“演自己”的怪圈,恐怕也不是他們的初衷。
郝蕾曾說:演員要落地,甚至落到塵埃裏。
和劉詩詩同爲“85花”的楊冪嘗試過落地。
文藝片《寶貝兒》曾被視爲她的轉型之作。
她飾演一個底層清潔工,主動扮醜,素顏出鏡,臉上還帶着雀斑。
看上去態度很誠懇。
但是倒垃圾那一幕中,她翹着手指,身體離得遠遠的。
整個畫面就寫着:楊冪很嫌棄。
這部轉型失敗的作品,除了讓她收穫一座野雞獎之外,沒有絲毫加成。
不過人家照樣混得風生水起,接綜藝、上封面、走紅毯……
順便拍拍戲。
楊冪首先是個明星,然後纔是演員。
演戲不好也沒關係,反正接的戲本就不需要多麼高明的業務能力。
如果跳出舒適圈,不但暴露演技短板,還會連累觀衆的眼睛。
《仙劍三》裏,楊冪劉詩詩的演技夠用了,還能成爲一代童年經典。
但放到《繡春刀》裏,這兩位一個比一個拉跨。
劉詩詩全程面無表情,臺詞有氣無力,演得像個盲人。
楊冪把一身傲骨的女先生演成傻白甜,每回切到她的鏡頭,我都以爲自己在看古偶劇。
其他角色全員在線,更襯得這兩位實力拖後腿。
所以說,與其盼着她們醍醐灌頂,演技突然進步,還不如讓她們安心在舒適圈裏打轉。
同理其他一直在“演自己”的明星們。
跑綜藝、接代言、上晚會、甚至直播帶貨……
明星跟真正的演員不一樣,他們的賺錢渠道多太多了。
從聚光燈下落到人世間,需要時間,需要成本,還得犧牲賺大把通告費的機會。
需要脫下華服,體驗小人物的生活,忍受不夠精緻的一切。
對於光鮮亮麗的明星而言,太麻煩。
再說,習慣了配音、軋戲、模式化表演的他們,想提升演技是一回事兒,能不能是另一回事兒。
楊穎想突破自己,於是有了摳圖的《孤芳不自賞》,
《創業時代》連同黃軒和週一圍口碑崩盤,
《我的真朋友》裏貢獻出租車後的驚悚一笑。
折騰半天,觀衆的眼睛被辣了幾輪,到頭來代表作還是《跑男》。
若她安心當個花瓶,倒也不會是現在這種口碑。
常常被懷念的香港女星,其實也並非個個演技精湛。
李嘉欣就是出了名的花瓶。
劇本到位,服化道在線,再加上導演的調教。
氣氛烘托到位了,大美人只要老實本分地演好自己,就完成了使命。
不但不給劇組的拖後腿,還能留下經典的角色。
論起梨花帶雨的場面,《醉拳3》的李嘉欣必被提名。
這一切成立的前提,是演員得爲劇本服務,演員是被導演挑選的。
現在不一樣了。
演員挑人設,爲了突出人設再改劇本。
另外還有雜七雜八的一堆事兒:
主演撕番位,配角加戲……
劇情剪成片段,配合碎片化傳播……
演員檔期滿的話,別說劇本圍讀,導演講戲都講不上……
各種原因雜糅到一起,各方面製作水平一同下降。
結果就是,明星演起戲來,動不動就讓人出戏。
就像看《流金歲月》時,看着蔣南孫和朱鎖鎖抱在一起,我腦海中全是劉詩詩和倪妮拍的大片。
魏大勳在《平凡的榮耀》中一開口,我瞬間回到明星大偵探。
只是,錢還是要賺的,戲也是要演的。
對於出道時間不短、還只能“演自己的他們來說,沉浸角色,哪有直接演自己拿手的人設性價比高。
演戲很難,不如賺錢。
更何況,就算接的本子差,演得不夠好,也有大把的粉絲買賬。
在舒適圈待着,不過是他們退而求其次的選擇。
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