熟悉小嗨的小夥伴知道，相比“恐怖不恐怖”，我更願意用“值得不值得看”來衡量一部恐怖片的好壞。

因爲創作者的初衷和目的本就不同。

有的恐怖片單純供人娛樂，讓人在被驚嚇的過程中釋放壓力、舒緩情緒。

有的恐怖片夾帶着創作者的“私貨”，恐怖程度或許不夠，卻能讓人看完以後回味良久、感觸頗多。

就比如這一部。

——《鬼域》。

《鬼域》

01

主人公徐尋是一位當紅作家，在一次書展中，她宣佈了自己準備撰寫一本靈異小說的創作計劃。

鑑於其之前的作品的影響，讀者們都對此十分期待。

可創作過程中，徐尋反反覆覆幾次構想出的情節都不盡人意，一時間陷入瓶頸。

昔日舊情人的出現更是令她思緒萬千，沒有了一點創作狀態。

一怒之下，她將電腦上的初稿全部刪去，一系列恐怖詭異的怪事也就此發生。

某天晚上，徐尋在電梯裏遇到了一位怪異的老婆婆。

在老婆婆的牽引下，她忽然進入了一個離奇的世界……

《鬼域》

提起本片的導演和主演，想必恐怖電影愛好者都不會陌生。

沒錯，彭氏兄弟和李心潔。

2002年，一部《見鬼》橫空出世。

該片在視覺恐怖的基礎上融入心理恐怖，情節跌宕起伏、故事性極強。

不僅一舉橫掃當年港臺地區各大電影獎項，更將李心潔捧成了香港恐怖片新一代“鬼後”。

可惜的是，成名即巔峯。

彭氏兄弟之後的作品大多也是與李心潔的鐵三角合作，卻再沒有一部能夠達到《見鬼》的水準。

《見鬼》

當然了，這只是從大衆評分、評價、口碑等各方面綜合的大數據來說。

如果從個人角度來看，小嗨覺得本片雖無法超越《見鬼》，但與之相比其實也差不了多少。

甚至可以說它是一部被低估了的恐怖佳作。

爲什麼呢？

別急，且往下看。

《鬼域》

02

在爲本片“正名”之前，我們先來說一說它評分、口碑不盡人意的原因。

正如《寂靜嶺》那樣，本片最大的看點無疑是神祕詭異的“鬼域”世界。

然而彭氏兄弟卻耗費了整整30分鐘的時間用作鋪墊，而且是相當平庸的30分鐘。

散落在地的長髮，房間裏的神祕物體，再三出現的詭異黑影……

這些頗爲俗套的恐怖橋段和手法就是影片前30分鐘的基本構成，冗長又俗套，很難讓人提起興趣繼續觀看下去。

這只是其一。

《鬼域》

其二，則是因爲不夠恐怖。

沒錯，出於恐怖片的視角，本片的確很難滿足我們的驚喜需求。

但正如文章開頭說的那樣，恐怖片經過了近百年的發展，早已不以誰更恐怖論高下。

不夠恐怖，並不代表不夠好看。

如果僅僅因爲不夠恐怖就將其判定成不夠好看的話，那實在是有些不太公平了。

《鬼域》

幾乎每個導演在自己擅長的類型片領域有所成就以後，都會向着言之有物的藝術片進發。

彭氏兄弟也不例外。

當片中神祕的“鬼域”世界揭開真面目之時，整部電影可謂脫胎換骨。

究竟是一個怎樣的世界？

一個被人們拋棄或遺忘的人、事、物存在的世界。

住過的舊樓、曾經愛不釋手的書籍和玩具靜靜地佇立、堆放於此。

放棄了自己生命的吊死鬼從樹上爬下。

早已被後輩遺忘的亡魂瘋狂地搶奪着一片片冥紙。

被殘忍打掉的胎兒在肉紅色的迷宮裏畸形地成長。

被徐尋創造又捨棄的書中人面目猙獰地向她索命……

總之這裏的一切都已不再被人需要，只能孤零零地遊蕩在這個滿目瘡痍的灰色世界。

《鬼域》

那麼彭氏兄弟究竟在借用這個灰色世界表達些什麼呢？

用某些雜誌的話來說，它宣揚了環保的主題：

不要浪費紙張及所有事物，不要隨便丟棄你厭倦的東西……

真是如此嗎？我們不妨先來看一個類似的日本民間傳說：

被人們拋棄的事物都會產生靈魂、變成妖怪。

它們會靜靜待在自己的國度裏，默默看着曾經的主人，當主人遭遇危險時便會施展法術幫助主人。

《鬼域》

如果你看過本片的話就會明白，其實本片與這個日本民間傳說宣揚的主題如出一轍。

在“鬼域”世界裏，徐尋遇到了一個名叫定如的女孩。

這實際上是她當年與男友分手時打掉的孩子。

定如與那些被打掉、被拋棄的嬰兒一樣，也曾在肉紅色的迷宮中成長，也曾是一個面目扭曲的怪胎。

可遇到徐尋以後，她漸漸變得眉清目秀、堅強可愛，因爲她相信媽媽對於自己的愛。

面目扭曲又如何，只要心不扭曲，同樣可以變得美麗。

《鬼域》

所以你看，實際本片並非在告誡我們不要拋棄。

因爲很多時候，拋棄與被拋棄，根本不是我們能夠決定的事情。

正如影片臨近尾聲時定如與老爺爺的對話那樣：

“媽媽爲什麼會不要我？”

“每個人都總會有他想忘記、不能要的東西。”

是的，每一次拋棄都會難捨，每一次被拋棄都會心痛。

其實我們人人都生活在“鬼域”之中，也身陷拋棄與被拋棄的輪迴之中。

而我們能做的，或許只有在拋棄時心存眷念，在被拋棄時心懷慈悲吧。

《鬼域》

影片最後也印證了這一點。

回到現實世界的徐尋發現，自己其實也是真實的徐尋所創造又捨棄的書中人。

正應了本片的主題：

拋棄的同時，你也正被人拋棄。

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