【原】《福壽全》：相聲滄桑八十年

最早看到原創話劇《福壽全》劇名的時候，我就猜出它可能與相聲有關。傳統相聲裏就有《福壽全》這個節目，張壽臣等老藝人都曾表演過。而後發現話劇主演是閻鶴祥，又看到導演黃盈作的劇情介紹，確認這部戲的主題就是相聲，確切地說是相聲老藝人。

沒看《福壽全》之前，我想到了1990年代的相聲劇《明春曲》。當年它由姜昆和梁左創作，主題就是相聲人在不同歷史階段的遭遇，跨越清朝末年、抗日戰爭、新中國解放前期、文化大革命和改革開放五個時期。

這部表現相聲和相聲人的年代話劇，是不是也是這樣的呈現呢？

一

《福壽全》的兩個主人公，張長福和李延壽，也都出生於清朝末年，先後經歷各個歷史階段，最終來到1980年代，時間跨越80多年。相對於《明春曲》，《福壽全》的主要敘述年代是1949年之前。他們兩個儘管出身不同，貧富不均，但都陰錯陽差地走上了相聲道路，不爲別的，就爲有口飯喫。

老相聲人經常說，說相聲的爲什麼要自己長能耐呢，就是因爲餓的，你的相聲沒人聽那就掙不下錢來，下頓就得餓着。《福壽全》也在很多時候，表現出兩人捱餓的窘境。

然而就像那時的相聲娛樂了街頭百姓也供養藝人自己一樣，他們倆人坐在地上大講《報菜名》裏的菜有多麼講究，多麼可口，甚至還裝模作樣喂對方一口，通過精神會餐忘記憂愁。

我很喜歡看他們走南闖北說相聲那一段。他倆在全國各地跑江湖，闖東北，奔西北，在舞臺上表現出的各種地域風貌之中，兩人說着傳統相聲裏的經典臺詞四方奔走，不洗征塵。當年的相聲藝人，也是這樣爲了生計到處奔忙，逗庶民發笑，嘗人生百味。

二

感情線是張長福戲份的重要部分，也是觀衆的主要動情點。他和李延壽的表姐之桃從小就認識，後來到天津跑江湖的時候結爲夫妻。

儘管從撂地的街頭進到園子演出，但那時候相聲的社會地位不高，在曲藝行當中排不到最前面，曲藝表演當中相聲最多作爲倒二出場，最後的大軸還是大鼓。而就在張長福和李延壽爲相聲爭取到大軸出場那天，之桃生孩子遭遇難產，最終大人孩子都沒保住。在劇場老闆的不斷催促之下，張長福只能忍痛出場，就當是爲死去的之桃看看，說相聲也能攢底。

說起來當年這一步，是侯寶林幫相聲人跨出去的。在他當大軸之前，所有的曲藝場都是大鼓表演最受歡迎，把相聲變得“文明”的侯寶林開風氣之先，通過自身努力讓相聲行業更上層樓。

三

說回《福壽全》。張長福、李延壽滿臉愁容地出現在觀衆面前，但就在鞠躬說出那句說過成百上千遍的“上臺鞠躬”之後，倆人的臉上不得不強擠出笑來。臉上笑了，內心還是苦的，張長福無法抑制悲痛講相聲《福壽全》的原詞，上臺後開始跟觀衆說起家裏剛剛發生的慘劇。儘管捧哏李延壽很多次試圖把他往回拽，但總也拽不回來，觀衆的歡呼聲變成叫罵聲，各種物件砸向他們，首次攢底演出以失敗告終。

相聲演員站到臺上到底應該說什麼，一個想表達一些心裏話，另一個人勸告沒人聽你說這些，他們只想讓你把他們逗笑，至於你現實中遭遇了什麼沒人關心。

在劇場看到這一幕，我想起兩件事。一是相聲大師侯寶林當年曾強忍喪女之痛參加過演出，二是前些年岳雲鵬失去了父親，身在海外的他還是堅持“戲比天大”，爲觀衆演出結束之後纔回國奔喪。

這是相聲和很多喜劇表演非常殘酷的地方。換其他藝術形式也還罷了，演員的遭遇和舞臺表現可能不會產生那麼強烈的反差，而相聲和喜劇是需要給觀衆帶來笑聲的，對演員來說內心就需要克服更大的心理障礙。從這一點上說，每一個用心爲觀衆帶來歡樂的表演者和創作者，都值得尊重。

四

說到這裏，有些人可能會想，那這部《福壽全》也過於憂傷了。其實並不是，除了這個痛點和幾個隱隱的痛點，其實它整體上是充滿歡樂的。一方面，張長福和李延壽有很多臺詞或者是相聲裏的原詞，或者你來我往的對話就像是相聲，帶來不少笑點；另一方面，不管是舞臺表現形式還是配角演員的表演，也都帶來很多笑聲。

尤其四位配角演員個個出色。閻鶴祥只演張長福，王繼濤只演李延壽，而兩男兩女四個配角演員，卻前後出演了幾十個角色，父母，妻子，師父，藝人，巡警，老闆，徒弟，記者，三教九流，穿越古今。角色數量多隻是一方面，更重要的意義在於，這些角色給《福壽全》注入了沉重之上的輕鬆，當然也增添了愛情的色彩。從年少到離去，之桃笑起來的樣子，令人難忘。

五

那就不得不說說演員的表演。相聲演員是讓人笑的，而這次閻鶴祥卻也讓人哭了一通。聽到妻女雙雙離去的消息，張長福如同遭遇五雷轟頂，他顫抖着雙手打開包裹，看了一眼剛剛出生就離開的女兒，眼淚止不住流下來。在鴉雀無聲的觀衆席我能感受到，周圍好幾個人都哭了。“活着太不容易了”，是戲裏角色很多次說起的話語，而此時此刻，演員和觀衆對它理解更深。

閻鶴祥是第一次主演話劇，可能是由於張長福這個人物和他同業，他從內心能夠感知到對方，因此演得也格外走心。