今年520，《情書》將在內地重映，這部25年前的愛情經典已成爲無數影迷心中最好的愛情片，許多影迷都稱這是一部“無論如何都會流下眼淚的電影”。

即便之後的巖井俊二翻拍了“中國版的《情書》”《你好，之華》，但影迷心心念念還是1995年的《情書》。

1994年巖井俊二剛拍完《愛的捆綁》，那年他已經三十歲了，他打算拍一部青春片，向二十歲的青春年紀道別。拍一部“讓全國少男少女流乾眼淚，能留在人們記憶裏的漂亮東西”。

巖井俊二想到了村上春樹的小說《挪威的森林》，這部1987年出版的小說總銷量已突破500萬冊，這讓巖井俊二很震驚沒想到“我們的青春到現在還經久不衰”。

但改編村上的小說談何容易，除了版權難以敲定，改編難度更讓人望而卻步，於是巖井俊二想“參考《挪》中的設置而又儘量不漏破綻”。

《情書》延續了《挪威的森林》的主題——死亡與新生。電影始於死亡，結於新生，《情書》雖是純愛電影，但瀰漫着哀傷的情緒。

渡邊博子的未婚夫藤井樹英年早逝，前夫三週年的祭日，她來到神戶，在未婚夫生前的房間裏看到了他的國中畢業冊，上面還寫着藤井樹在小樽讀書時的地址。

也許是好奇，也許是爲寄託自己的思念，渡邊博子記下了地址，冥冥之中她寫了一封情書，寄去往天國的藤井樹，那封信上寫：藤井樹，你好嗎？我很好。

信件來到了小樽，陰差陽錯它寄給了一個同她年紀相仿的女孩，而這個女孩也叫藤井樹。由此，兩個陌生開始通信，進一步瞭解後渡邊博子發現女藤井樹是男友少年時代的同班同學，這封送往天國的情書，意外地展開了一段青春回憶。

《情書》是一篇渾然天成的抒情詩，但其中不乏創作者精巧的設計。基耶斯洛夫斯基的名作《兩生花》就創造了“兩生花”的結構，兩個人，同樣的面貌，同樣的年齡，有着同樣的名字，卻有着不同的境遇，讓人相信“世界上另一個我存在”。

巖井俊二無疑借鑑了這種結構並將這種鏡像進一步延展。男藤井樹——女藤井樹，因“名字”相同而結緣，渡邊博子沿着“藤井樹”的名字卻找到了另外一個自己。

這樣的“兩生花”過渡浪漫，某種程度上也是青春該有狀態。老師點名讓男女藤井樹結緣，而青春的記憶則是在找尋的過程中無意中喚醒，青春的戀情本就充滿着偶然，在撲朔迷離中被悄然喚醒。

暗戀也是如此，男女藤井樹互生情愫卻按下不表，在漫長的人生中相互掛念卻埋在心底，不意外的話也會將自己的情愫保留到生命的最後一刻。

電影的視聽語言也是如此，冷靜、剋制，沒有煽情，而是有一種客觀與日本式的“物哀”，開頭的雪原長鏡頭把握能帶入故事，窗外的飛雪，地下飛轉的櫻花葉、車棚忽明忽暗的燈光，還有在白色窗簾下消失的藤井樹，都成爲電影經典的畫面。巖井俊二用欲言又止的情緒，捕捉到了初戀的狀態。

《情書》不止於愛情，更有對死亡的思考。電影一開始就是渡邊博子躺在雪地上，彷彿死去一般，之後睜開眼睛，大口喘氣，這種從生到死是一種體驗，渡邊博子體驗的是一種瀕死的狀態，是爲與自己的未婚夫同情共感。

帶着這樣的視角，我們以“死亡”切入這個愛情故事，未婚夫的死亡、渡邊博子的迷惑、女藤井樹父親的死亡，這個純愛故事中俯首皆是對死亡的思考。

在片尾，女藤井樹與渡邊博子達成了和解。你好嗎？我很好，兩人放下了戀人的死亡，青春的戀情也釋懷了。

我們看了太多模式化的青春片，墮胎、出軌、車禍好像成了青春片的標配，戀情成了狗血，純情成了矯情，會看這部25年前的舊作，我們只能汗顏，再沒有一部青春片能把初戀描繪的如此動人。

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