打着國內“首部古裝諜戰”噱頭播出的《風起隴西》，在央視CCTV8“灰頭土臉”地播完了。
說“灰頭土臉”，是《風起隴西》高調上線，但在央視的收視卻不忍卒視。
不僅比不上CCTV1的《新居之約》和《青山不墨》，連自己頻道的《親愛的小孩》和《心居》，甚至是同步播出的《高興的酸甜苦辣》也都超過了它。
網友直接拿事實說話。不算《風起隴西》，近年陳坤主演的幾部大戲無一熱播，全部仆街。
尤其是上一部同樣在央8播出的古裝長劇《天盛長歌》，口碑不錯，收視率卻低到嚇人。
再加上之前的主旋律正劇《和平之舟》，和大導演張黎合作的《輸贏》，更是既不叫好也不叫座。
網友總結說陳坤劇的去向，言情古偶去芒果臺，任務劇去CCTV1，職場劇去番茄臺，古裝諜戰劇去CCTV8，算盤打得挺精，但卻無一爆款。
現在的影視邏輯和很多人嘴裏的“爛片王”王晶的商業邏輯是一樣的：只要是爆款，再爛的劇也是好劇。
商業上不行，藝術上再好也意味着曲高和寡，可能慢慢就淡出觀衆視野，主流陣地，錢也就沒了。
想當年他主演的《像霧像雨又像風》《金粉世家》可是讓他紅得發紫，《讓子彈飛》《龍門飛甲》等都讓觀衆見識到讓他的俊臉給耽誤了的演技。
“演技浮誇，表演痕跡重“，是不少人吐槽不喜歡《風起隴西》裏陳坤的原因。
在高開低走了兩週後，24集的故事結束後兩天來，有關此劇的熱度在網上卻不降反升，豆瓣評分竟然從結束前的7.8分回升到7.9分！
同時在豆瓣上，一直追劇到最後的相當多的觀衆都高度評價了陳坤的演技：把各種悲傷演得層次分明，感情豐沛，簡直信手拈來。
同時關於最後結局，各人物走向分析等等，都成爲劇迷們熱衷談論的。
甚至出現了有關《風起隴西》的答題以及各種冷知識的發佈，例如高堂秉姓什麼？複姓高堂這件事知道的真不多。
馬伯庸小說改編的劇一向對歷史細節考究得嚴格、細緻，從佈景到服飾，從場合上的禮儀到辦事上的程序，都容易引起歷史劇迷的興趣和談資，因此每次播出都很有話題性。
但問題是除了《長安十二時辰》外，鮮有爆款，《古董局中局》《風起洛陽》等等，好像都有話題，但都沒成爲現象播出劇。
沒有貶低之意，但確實是較爲嚴肅的歷史劇，缺少情愛元素的，不太受女性觀衆待見。
馬伯庸的小說基本上是歷史推理類型小說，所改編的影視劇也基本上是類型劇。
國劇的一大特點是能將各種類型的劇都拍成愛情劇，各種狗血的感情戲。
而感情戲卻又是馬伯庸小說中偏少的成分，或者說女性在馬伯庸小說及影視劇中所佔比例一般都不太大。
《風起隴西》不搞對象，更沒有三角戀，雙男主也不耽美。
網上甚至有人開起了親王的玩笑，說《風起隴西》中有關柳瑩的故事比較細膩，其實是馬伯庸找人代筆的。
《風起隴西》之前在央視播出收視不利，矛頭都指向了陳坤，其實這是一部雙男主的戲。和陳坤對戲的白宇，作爲90後演員，已成爲公認的實力派。
和之前陳坤前後遭遇到的觀衆評價不同，白宇自始至終都得到了觀衆的認可。
不是國內觀衆接受不了信息密度高的臺詞，實在是近年來國劇出貨量太大，注水太多，給很多人都養成了倍速看劇模式。
相對以往動輒五六十集的國劇，《風起隴西》的容量只有24集！
雖然故事背景是老少皆知的三國時期，但從小人物入手展開的故事，蜀魏兩國之間諜戰的複雜背景，臺詞裏的高密度敘事，增加了故事的張力，也加大了觀衆欣賞的難度。
這個門檻有對歷史知識的瞭解，有對人物的名和字、兩國同等官職的不同稱謂的繁瑣記憶等。
都說現在觀衆的語文知識越來越弱了，於是熒幕上罕見的一幕“漢譯漢”情景出現了。
當街亭失守，諸葛亮面聖自譴時，屏幕左側是演孔明的李光潔念出來的文言文，下面字幕卻打出白話文的翻譯來。
導演組已經照顧到了高密度信息對於娛樂性的“傷害”，但奈何這屆觀衆是“傷不起”啊。
看字幕的一定不願意看這類嚴肅性的類型劇，能聽到的又會瞧不起導演組的這個騷操作。
《風起隴西》的色彩、光線，都是熒幕上不常見的“電影質感”。
這部劇的導演是以《繡春刀》系列一戰成名的路陽，電影導演拍攝的電視劇，電影感很強。
按理說有電影感應該是好事，它提升了作品的美感。但硬幣有兩面，它在提升畫面美感的同時，也相應地抬高了欣賞的門檻。
電影的放映，是在黑暗的影廳裏，放映機投射到銀幕上，劇場相應地匹配音響等以幫助觀衆很好地欣賞。
而坐在電腦前、電視前的觀衆，看着《風起隴西》動輒光線有些昏暗的畫面，路陽電影慣有的那種蒼涼浪漫之美就成了不少人看劇的障礙。
同時電影院的播放是多個聲道同步進行，但在電視等小屏幕上，觀衆完全感受不到。
因此在家用播放設備不具備更多層次播出時，一味強調電影感的嫁接，未必是好事，換臺是分分鐘的事。
《風起隴西》裏的故事，如果情節不變，直接穿越到孤島時期的上海，換身衣服，撤下冷兵器，蜀魏兩國變成重慶和南京方面的對峙，絲毫沒有違和感。
因爲臺詞太現代了。臺詞確實是高密度，但這種高密度的表達都是現代的詞彙和口語表達。有網友就說一聽見他們說“工作”就尬得難受。“能者上，庸者下”等等現當代詞彙語言比比皆是。
像“苟利國家生死以，豈因禍福避趨之”是我們熟悉的古裝劇臺詞氣氛和節奏，但換成“國家利益”之類的詞後，什麼感覺呢？
再如蜀國的情報機構司聞曹來了新高層，聶遠飾演的原老大把心思還用在查街亭失守上，卻沒料到空降兵對此根本不感興趣。
於是他的小舅子常遠就拿話去敲打他：做官，光業務好也不行啊。
雖然情節非常緊湊，演員表演也很到位，但就是往往這一兩句讓人忽然出戏。
還好就是常遠發揮了喜劇演員的特點，由導演特地安排他在每集結尾做“結案陳詞”的表演，以便讓受到臺詞信息密集傷害的觀衆得以“恍然大明白”。
雖然羅列了如上自以爲的《風起隴西》的收視不佳“罪責”，但其實該劇無論是製作形式，還是內容展現，都體現了創作者比較嚴肅的態度，那就是對得起觀衆的智商。
當然，中國觀衆的智商被國劇侮辱慣了，冷不丁有人禮貌面對，真還不太適應，因此《風起隴西》播出時收視遇冷實屬正常，過後在網上又形成熱點也是一個應該有的好現象。
