文化是什麼？它可以是意識形態，是社會主流價值，是國家博物館、街頭小書店，還可以是一本書、一部電影、一幅畫……文化的自信自強和傳承，是紐約時代廣場上的一抹中國紅，是巴黎街頭驀然流淌的古箏聲，是四海同慶中國年，是孩子們朗朗誦讀的唐詩，是墨筆下的一撇一捺，是木雕裏的歷史人物，是我們心心念唸的家鄉美食。文化自信無影無形又無處不在，它寫在黨的二十大報告的字裏行間，也展現在我們生活的日常，於悄然中發生改變，於無聲中滋潤心靈，陪伴成長。

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擇一事終一生 “寂寞”裏是非遺技藝的完美精湛

姚晨陽（上海工藝美術職業學院教師）

我的專業是海派黃楊木雕。這是一門發源於上海本地的民間木雕派別。創始人徐寶慶老師小時候在上海土山灣孤兒工藝院生活。孤兒院開辦有藝術工場，由來自歐洲的教師傳授西洋繪畫、雕刻藝術。後來，他又融合中國傳統木雕藝術的特點，創立了這門獨特的非遺技藝。2008年，海派黃楊木雕被上海市政府列入第二批市級非遺名錄，我算是這門技藝的第四代傳人之一。

從誕生之日起，海派黃楊木雕就是中西合璧的藝術形式。創作者會借鑑西方素描技法，注重人物結構比例，突出形象刻畫的真實性和精確性。而在題材選擇上，作品並不脫離東方人的審美。在徐寶慶的代表作品中，就包括歷史人物、民間故事、上海弄堂文化等大衆喜聞樂見的題材。觀衆看過以後都會感嘆：“這不就是我小時候的生活嗎？”

讓一門非遺技藝發揚光大，單靠家族傳承是不夠的，需要學校的系統教育。早在讀高中時，我就開始了繪畫基礎訓練，上大學時學了室內設計專業，以這些藝術功底爲基礎，我又參加了非遺大師帶教的木雕技藝傳承班，這纔算慢慢入門。除了向老師學習雕刻技藝和理論知識，我還經常從傳統雕像藝術中尋找靈感，比如去敦煌莫高窟、龍門石窟、雲岡石窟、麥積山石窟等地參觀學習。

黃楊木雕的工藝流程一般分爲構思、畫圖、做泥稿、選料、打胚、修胚、修光精刻、磨光、修飾刻紋、打蠟上光、配座等工序。木雕與雕塑的區別在於，雕塑不僅可以做減法，還可以做加法，但木雕從一塊原木到最終作品呈現只能做減法，雕壞了就沒有辦法再補了。想要創作出一件令人滿意的黃楊木雕作品，每道工序都考驗着創作者的構思、經驗和耐心。

2013年，我國提出建設“一帶一路”倡議，我的作品《商途》設計靈感就來源於此。作品展現了古絲綢之路中的一段場景：一隊商人在戈壁的乾旱、風蝕地貌的背景中，躊躇前行。創作這件作品，我不僅是爲了向勇敢前行的先輩們表達敬意，也希望爲推進文化強國建設、實現中華民族偉大復興的中國夢力所能及地貢獻力量。

完成這樣的中大型創作，前後需要3-6個月時間。黃楊木屬於灌木科屬植物，生長速度較慢，要長大很不容易，有的木料還容易開裂。其實從選擇木料開始，我的創作就開始了，要根據原有的木材形態，以及木材的裂縫、結疤等客觀材料條件，進行設計構思。

做木雕也是一門體力活，年輕人要拿出擇一事、終一生的精神，做耐得住寂寞喫得起苦的人。比如，木雕打初胚時，不僅需要很大的體力，而且要拿穩打胚刀，防止木榔頭打到手上。掌握打胚工藝需要大量練習，往往需要數年，才能掌握刀和榔頭之間的完美配合。

讓非遺更加鮮活地傳承下去，我們這個行業也要瞄準年輕人接受的市場方向。現在，年輕人對傳統文化的接受度越來越高了，很多傳統寓意題材的作品受到歡迎。今年是虎年，去年年底時我們就做了一批虎元素的圓形木牌，這是年輕人喜歡的伴手禮。明年是兔年，我們還計劃做類似嘗試。

現在，作爲一名木雕專業的教師，我還以教學工作促進非遺傳承。我們培養出來的學生，有的會到工廠從事木雕製作，有的還會參與古建修復與保護，還有學生自己開設了工作室，也有可能繼承了家族事業。不管以哪種方式，只要堅持在這個行業有所作爲，就能爲傳承這門手藝作出貢獻。

作爲負有非遺傳承使命的手藝人，我依然處於不斷學習的狀態，努力用作品說話，爭取獲得更多人的認可。我們這個領域的從業人員並不多，大家都想着把這門技藝發揚光大。在推進建設文化強國的時代，手工藝從業者不僅要掌握精湛技術，更要嫺熟地運用設計語言，在創作中融入中華優秀文化，在創新中傳承發展非遺技藝。

（中青報·中青網記者 王鐘的 採訪整理）

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讓參觀博物館成爲一種生活方式

劉繼文

我與博物館公共教育工作的緣分，始於2016年的夏天。從最初講解國家博物館《古代中國基本陳列》開始，六年來，我陸陸續續講過了十餘個展覽，服務過上千聽衆。過去的六年裏，文博領域快速發展，博物館已然真正成爲人民羣衆感受文化魅力的殿堂，成爲公共文化服務的重要支點。作爲實現博物館公共教育的重要途徑，博物館展覽講解的方式和內容也在應時勢而變、不斷創新。

作爲一名一線志願者，我很榮幸親身經歷並融入了這一變化。在過去很長的一段時間內，我國各大博物館的展覽講解服務供給不足、形式刻板。記得最初在國博嘗試講解《古代中國基本陳列》時，展廳內尚不如今日這般遊人如織，彼時對於講解工作而言最爲關鍵的部分，就是在確保講解內容不走樣的前提下，儘量引發興趣捕獲聽衆，輔助他們更好地理解展覽的理念和內容。

在多次嘗試之後，我也總結出了更適合的講解方式：一方面有選擇性地保留講解內容中的部分專業性表述，主要包括一些不影響聽衆整體理解的學術概念；另一方面強化講解內容本身的深度和專業程度，充分使用當前的流行詞、熱點話題和熱門IP進行表述，方便理解的同時也有助於引起大家的興趣。

講解工作者還必須要有深厚而廣博的知識儲備，才能更好地滿足觀衆不同類型的求知需要。2017年春夏之交我於國家博物館講解了《大英博物館100件文物中的世界史》。在綜合考慮展廳的構造和展品的佈局後，我將展品逐一篩選，分“全球化推動人類歷史”“體驗他人的存在方式”“通過文物看歷史”“人類與環境、技術間的關係”四個角度重新整合展品，在講解之初將這四個角度以問題的形式拋給聽衆，讓聽衆帶着問題去觀察、去聆聽、去思考，而不僅僅是機械地接受信息的灌輸。

有一次，我遇到了兩個獨特的聽衆，那是一對母子，他們全程跟聽到了末尾。在我準備離去時，那個母親用很懇切的語氣，小聲問我能否給她兒子單獨講講關於古埃及木乃伊製作技術相關的內容，因爲她家孩子打小特別癡迷古埃及的文化。我頗爲詫異，因爲她的兒子看上去不到10歲，於是再三跟這位母親強調了這些知識可能會帶來某種“不適感”，在得到了家長的保證後，我跟這位小聽衆有了一段頗值得回味的交流。他比我想象中知道得更多，也比我想象中要勇敢得多。在他眼中，金字塔、棺槨、卡諾皮克罐和木乃伊不是什麼令人恐懼的詛咒和晦氣，而是一個古老文明的結晶。也是那一次經歷讓我意識到，時代真的是在進步的，一代總會強過一代。

近年來，隨着國家對文博領域的重視程度不斷增強，博物館的展覽類型日趨豐富，內容越發多元，這也對講解工作者提出了新的工作要求。記得2021年我在首都博物館講解了《萬年永寶——中國館藏文物保護成果展》。講解這一展覽最爲困難的莫過於對展覽中所涉及的技術原理的闡釋：或許很多聽衆擁有一定的文史知識積累，但對於包括但不限於多光譜分析法、質譜法、能譜法、酶聯免疫法等等的技術概念，在理解層面具備一定難度。

於是，我通過各種形式，譬如設計幻燈片，自制教具模型，充分結合展廳內的流程展板，力求保證聽衆對相應技術的基本理解。在講解實踐中，我通過提問的方式引發聽衆對相應問題的思考，隨後根據對具體展品的研究或保護需要，推導出滿足需求的技術手段，並加以介紹。基於這一套講解思路，我講述了“如何用液相色譜-質譜-紫外光譜聯用法分析故宮館藏套染服飾的染料成分”“如何用多光譜分析法研究敦煌壁畫的畫面層位結構”，等等，也如我所願收穫了很多聽衆新奇的目光。無論是讓更多人能簡單接觸到技術的一般原理，抑或是僅僅瞭解到我國考古文博工作硬核的另一面，對於我的講解工作而言，都是一種成功。

回顧自己這六年來講解的歷程，更多是一種恰逢其時的緣分吧——我選擇了正在發展的博物館領域，而博物館也給了我一個舞臺，讓我得以創造屬於自己的價值。可以預見的未來裏，博物館依然會大步向前，而講解工作也必須不斷前進，才能更好地服務人們的需要。希望在不久的未來，博物館能夠從當前的網紅打卡場所轉變成公民文化生活的有機組成。“讓參觀博物館成爲一種生活方式”這句口號，纔是博物館提供文化服務的終極目標。

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有靈魂的小書店就像屬於你的溫暖書房

張豐

小書店一定有着某種魔力。今年夏天，《時尚先生》雜誌前副主編謝丁帶領他的團隊來成都做一個選題，採訪了幾家小書店。寫完這個專題，謝老師就辭職了，他到重慶開了一家自己的小書店。

在成都，我經常去的一葦書坊就是一家很有特色的小書店。疫情發生以來，周邊不少店鋪的經營都受到了一定影響，而這家書店不但活了下來，還“兼併”了隔壁的按摩店，擴大了營業面積。前不久，它剛剛慶祝了3週歲生日。

和很多行業一樣，書店也經歷了一段艱難運營的日子。2022年9月份，成都的疫情形勢較爲嚴峻，書店也陷入了經營困境。主理人阿俊不得不發了一篇推文，呼籲會員充值支持。很多人伸出援手，有些人卡里明明還有可觀的餘額，仍然充了值，幾天內書店就轉危爲安了。

這說明，這家書店已經具備了真正深入的價值，它成爲很多人精神生活的一部分。過去3年，書店舉辦了很多活動，不少作家到這裏做過分享，很多文化人到成都時，也會到書店裏小坐。書店雖小，也成了文化地標，之前的“按摩一條街”，在書店的示範效應下，變成了一個文藝街區。

書店的迷人之處，並不僅僅在於店裏的書，也不只在於飲品，而是進店的人。和殿堂級大書店方所相比，就能看出區別：走進其中，你會充滿敬畏，認真對待“逛書店”這件事；而在一葦書坊，則更像是到了自己家的書房一樣。

常見的場景是，人們會在這裏和朋友見面。天氣好的時候，大家直接從店裏把椅子和小桌子搬到室外，點上一壺紅茶，在那裏閒聊。這期間，會不斷有人加入進來，而且經常是陌生人，也會不斷有人離席，去瀏覽一番牆上的書籍。店員沒有常見的那種程式化的“服務意識”，大部分都靠客人自助。

這種氛圍，讓讀者感到自己是書店的主人，而不是那種商業意義上的客人。這可能是會員熱衷充值的真正原因：他們是在給“自己的書店”續命。在大城市裏，不是每個人都能擁有一間理想的書房，但是你深度參與的小書店，其實就是你的書房：這是一個開放的精神空間，每一個參與者其實都是創建者。

有意思的小書店，都有這樣的特質。之前，一個朋友開了一家浮於野詩歌書店，我曾經非常不看好：要知道，詩歌是多麼小衆的東西啊，現在有幾個人會去購買詩集？但是開業不久後，它就成了很多年輕人聚會的地方。在成都這樣的大城市，即便是詩歌愛好者，終究還是有一定數量——他們正在等待着屬於自己的書店呢。

無一例外，我認識的幾個小書店主理人都非常有性格。他們往往會爲自己選書的品位而感到自豪。店裏藏書數量有限，就更需要精挑細選。他們不會一般性地去討好讀者，甚至偶爾還會控制不住自己，向一些顧客直率表達自己的意見：你要買的那種書，品位實在不敢恭維。

到了這一步，一個小書店就真正擁有了自己的靈魂。在城市中，一家小書店聯結的只能是同一類人。這些人白天可能在寫字樓裏工作，面目也是相對模糊的，到了晚上或者週末，他們來到書店做回自己，每個人都綻放出獨特的光芒。

這樣的特質，決定了小書店能夠在很大程度上克服地理和空間的侷限。小書店當然要依託社區，但它不是按照地域劃分的社區圖書館，而是去尋找一個屬於自己的“精神共同體”。小書店對周邊社區的作用是引領性的，有時候甚至是批判性的，它促使走進店裏的人進行思考並和同伴交流，而不僅僅是單純地提供服務。

2005年我剛到成都的時候，認識一個特別勤勞的老闆。他賣報紙、雜誌，去批發市場裏找一些書來賣，甚至賣香菸飲料。這位老闆服務的主要客羣是一棟寫字樓裏的媒體從業者，他能夠清楚記住一些客戶的閱讀偏好，做得也非常辛苦，但是最終生意還是難以爲繼。當時，我們只能稱他爲“老闆”，而不能稱他爲真正的“書店老闆”。他的店鋪就像一個小賣部，只有商品，沒有靈魂，因爲他自己並不是讀書人，也沒有自身鮮明的主張。這是傳統意義上的書店：以顧客爲導向，所有顧客都一視同仁，因此也就失去了個性。

而現在，很多新型小書店的老闆都喜歡將自己的店標榜爲“獨立書店”，稱自己爲“主理人”。與傳統書店相比，他們更在乎的是表達。是的，一個小書店就像是一家媒體，時刻都在表達自己。這樣的小書店，本身是城市化深入發展的一個結果：都市帶來的孤獨感，讓年輕人渴望聯結，渴望交流，也渴望那份讓文化更觸手可及的真實感受。

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墨香與稻香裏有着故土的過去和未來

石栩凡（浙江省浦江中學高二學生）

在重視傳統書畫藝術的家鄉，我是在墨香和稻香的環繞下長大的。我出生在浦江，一個位於浙江省中部，擁有1800多年建縣史的小縣。儘管家鄉不大，卻素有“書畫之鄉”“詩詞之鄉”的美稱。幾百年來，張書旂、吳茀之、張振鐸、方增先、吳山明等出身於浦江的書畫名家，用筆墨丹青描繪出時代畫卷。他們的故事與作品，猶如一冊厚重的史書，每一頁都被我們這些後輩細細品讀。

家鄉的學校，不論規模大小，都很重視傳承這份文化基因。我十歲開始學習軟筆書法，第一次走進書法工作室時，立刻被大小、顏色、形狀各異的毛筆深深吸引，想象它們飽蘸香墨，舒展地舞蹈，運筆行雲流水，潑墨熠熠生輝。我本嚮往學習寫飄逸瀟灑的行書，但是書法老師卻讓我從橫平豎直、規規矩矩的隸書開始。筆畫練習枯燥乏味，老師很嚴格，甚至有些苛刻，使我一度產生了放棄學習的念頭。然而，在日復一日的練習中，我漸漸體會到隸書下筆飽滿、結筆輕盈、嚴謹有加、張弛有度的魅力。在老師的悉心指導下，我從對書法一無所知到有所感悟，其間還獲得了省級獎項。

我所感受到的傳統文化教育，不僅是學校的課程，也是一種社會氛圍。對於國畫，我的最初印象便來自家鄉的吳山明美術館。美術館就坐落在我的小學旁邊，學校常常組織學生去欣賞吳山明的國畫作品。其作品尺幅之大可佔整面牆，畫中各色人物神態豐富，細緻獨特，甚至臉上的細紋都能被水墨勾勒出來。每次參觀，我都震撼於國畫精巧與寫意的完美融合，沉浸在詩意和美感中許久。浦江這個小小的縣城，每年都會舉行中國書畫節，名家會展、現場創作、精彩紛呈。我數次代表學校參加這項活動。書畫節的樣子年年都在變，又好像從來沒變——變的是書法家和畫家們的作品內容，不變的則是對文化初心的堅持。對我來說，墨香就在身邊，文化養在心間。它教會我努力，教會我堅持，讓我從中國厚重的文化傳承中汲取力量，品味到沁人心脾的詩畫芬芳。

如果說家鄉的書畫文化讓人在精神上擁有美的享受，那麼家鄉的上山遺址，作爲世界稻作文明的起源地，則讓我在歷史的長河中感嘆於古代勞動人民的精妙智慧。我的老家就在黃宅鎮上山村，和山上遺址有着與生俱來的緣分。2006年，我出生那年，上山遺址在第四屆環境考古學大會暨上山遺址學術討論會上被正式命名。童年的記憶裏，多少次，我和同伴們奔跑在燦爛陽光下，在綠油油的草地上，穿梭在金黃稻草屋頂的兩座博物館中，定睛欣賞加炭紅衣陶大口盆、雙耳陶罐、平底陶盤，以驚異的目光注視着迄今發現最早的栽培稻的稻米，心中無數遍想象我們的祖先在萬年前在這裏彎腰插稻、割稻的場景，嘗試着體會他們爲家人、族羣辛勞耕作的心情，似乎看到他們抹去汗水卻露出滿足的笑容，聞到了收割水稻時的縷縷清香。

不論是實實在在的歷史遺址，還是抽象無形的文化技藝，這些與中華文化緊密相連的元素，都在成長路上滋養着我的心靈。它們來自遙遠的過去，卻有着歷久彌新的力量，讓今天的我更加自信、更加包容、更能在長大成人的過程中健全自己的人格。每當我驕傲輕飄，總會拿起熟悉的毛筆、用三指的力道寫出一筆一劃，心自然就沉了下去。每當我煩躁焦慮，我會走進上山遺址的陶罐口盆中，將自己置身於歷史長河之間，在穿越時空中感受似水平靜。成長在墨香與稻香的環抱下，我的生活因此更加豐富，靈魂也得到了別樣的色彩。今後，我將探尋歷史之海的更深處，與中華民族傳統文化攜手同行。

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“雲端”上，千百年的文明就在眼前指尖

張雯（北京聯合大學考古研究院副教授）

如今，各類觀展App或小程序，彷彿是通向各地博物館的傳送門，讓人們足不出戶，就能縱覽萬千文物。通過數字方式，人們可以在虛擬世界中放眼千年，感慨歷史滄桑、感嘆先民智慧。

這種隨時隨地“雲觀展”的現象正日趨普遍。據國際博物館協會公佈的數據可知，線上藏品的比例從2020年4月的18%上漲至2021年5月的32%；在線展覽從2020年4月的16.4%上漲至2021年5月的22%。作爲社會文化角色的博物館，已經成爲科技探索實踐並普惠大衆的重要陣地，大數據、雲計算、5G、虛擬現實等技術構建出的智慧博物館或展覽，讓一面牆、一塊屏便可容納海量信息，爲博物館的發展、文物的活化利用帶來了新契機，大大提升了博物館面向公衆的服務能力，也將多學科、多產業、多渠道融入其中，促成了知識的新生產和新傳播，優秀傳統文化得以創造性轉化和創新性發展。

數字博物館的意義，首先在於它能夠突破場地限制，拓展博物館展示空間。還記得在2021年12月15日，故宮博物院院長王旭東在第二屆“文化+科技”國際論壇上說道：“文物有保護的特殊需求，不可能向所有的人開放，但是數字資源是完全可以開放的，當我們的數字資源開放以後，我相信一定是一個爆發式的力量，讓全社會真正能夠了解我們中華五千年文明，也能夠了解世界各地的文明。”

傳統的博物館需要固定的物理空間和展示設備，以保證觀衆能到場參觀，參觀者的體驗受場地等各種情況影響很大。但是，數字博物館能夠藉助數字信息技術無限拓展展示空間，拉近“展品”與“觀衆”之間的距離，讓文化資源“跨山越海”，爲不同年齡、不同地域、不同志趣的公衆提供服務，實現傳播的最大化。

其次，數字博物館還能不斷延續展期，讓人隨時參與精彩展覽。長期以來，一些對環境敏感的文物，保存及展示條件要求較高，展出時間受到嚴格控制。而藉助數字技術的“雲上展覽”，堪稱“永不落幕”，可以讓珍貴的文物、精彩的展覽在雲端“待命”，隨時供人們檢索、欣賞，延續展覽的活力和影響力。觀衆們不因錯過展期而遺憾，策展團隊也能少一些因展廳撤展、裝置拆除的嘆息。

保留在虛擬空間裏的展覽具有持續的社交功能，觀衆可以分享觀展心得，發表自己的收穫與感悟，書寫評論爲展覽建言獻策。展覽設計者可採納意見不斷改進，提升瀏覽體驗，打造觀衆參與性強、樂於分享的展覽精品，甚至是熱點話題，讓文物和歷史文化在人羣中保持長久而深入的影響力。比如，故宮博物院於2021年推出“敦行故遠：故宮敦煌特展”，展期只有兩個月，遠遠不能滿足觀衆想要一睹盛況的需求。但線上展覽則讓這一願望得以實現：參觀者可以隨時登錄故宮博物院數字展覽平臺，雲遊大展，分享心得。

而且，數字博物館還有助於數字化解析文物密碼。數字化技術爲文物的認識與研究提供了更多手段，助推文物內涵價值的挖掘與展示，給觀衆提供新的知識視野和審美體驗。考古學、歷史學、文學、藝術學等多學科合作成果在地理信息系統（GIS）架構下充分融合，能夠爲我們呈現出文物與古今萬象之間的超時空關聯。比如，上海博物館曾推出的線上“春風千里：江南文化藝術展”，將500件精美文物分類重構，按照朝代與地域標識在一張數字地圖上，直觀地展示了春暖花開之時古人的江南足跡。觀衆點擊地圖上的標識點，即可打開一張文物高清圖片，欣賞江南的自然和人文圖景，領略千年以來江南春天特有的細膩與雋永。

在數字技術、互聯網技術飛速發展的背景下，現實世界的方方面面與數字科技深度融合，“元宇宙”也在重塑社會大衆的知識學習方式、文化消費習慣甚至認知世界的形式。本就貫通古今、面向大衆的博物館，是新技術、多學科共同傳承文明、協同創新創造、共享文化饋贈的最佳場所。我也期待數字博物館可以引領當代觀衆的數字文化生活，用最自然的方式講好中國故事，讓古老文物“活”在當下，便於年輕人感知其所承載的優秀文化與恆久魅力。

來源：中國青年報