提到吳昌碩，大家不會陌生，他是集詩書畫印爲一體的藝術大師，也是一位承前啓後畫壇巨匠，吳昌碩的畫突破古法，是趙之謙、任伯年之後的海派大家，他的畫具有金石之氣，樸拙大氣，這種畫風影響這很多人。

吳昌碩的畫突破了前人的畫法，尤其是對色彩的運用，畫作中呈現的紅色，深紅古厚，給人一種朴茂的繪畫風格。這種畫法得益於他以金石入畫的審美意趣。所以他的畫自然清新並不單薄，更沒有落入俗套，能把大紅大綠掌握的如此境界，絕不是一般畫家所能相比的，因此他在大寫意畫壇獨佔鰲頭。

從畫中可以看出吳昌碩擅長用複色，不論畫中的紅色還是黑色，在他的筆下被調和的自然又有變化。在這種複雜的變化中達到了統一的效果，畫面的重色增添了豐富和沉穩之感。吳昌碩用墨色變化分明與其大氣磅礴的畫面達到了高度的協調，形成了前無古人的畫法。

吳昌碩提倡畫氣不畫形，強調氣韻，因此他的畫能達到心手合一，直抒胸臆的藝術效果。吳昌碩曾自己說過，我平生得力之處在於能以作書之法作畫，從書法中演化畫法，對於自己取得的成就還是很滿意的，自評金石第一，書法第二，花卉第三，世人都說我的畫好，其實我的書法比我的畫好，我的篆刻又比我的書法好。

從吳昌碩的自我評價中可以看出，他對自己的書法和篆刻是比較滿意的，這也不難理解他爲什麼提倡以書入畫，以篆入畫的理論了。這也就是後人在欣賞吳昌碩畫作的時候，會感受到有一種金石之氣撲面而來。這是和他的書法有着密切的關係，因爲他的書法高估樸拙，所以他的畫纔沒有俗氣。

吳昌碩在詩書畫印上，並沒有一味的複製前人的風格，他的書畫有着強烈的個性，自成一派。吳昌碩的書畫上，都深諳墨色之道，在遵循傳統藝術的基礎上，巧妙佈局，所以他的畫不論是山水還是花鳥，甚至他的小品畫都有着一種張力。

他的這種藝術風格形成了畫壇新風，是一位開宗立派的藝術大家。他的藝術感染力和傳統文化的號召力在當時有着很大的影響，這樣奠定了他在畫壇的地位。

齊白石被吳昌碩的這種藝術魅力深深打動着，曾作詩來表達對吳昌碩的欽佩之情，青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九原爲走狗，三家門下輪轉來。可見齊白石對吳昌碩的崇拜到了何等的地步，把吳昌碩和徐渭相提並論，這也說明了吳昌碩的藝術造詣。

直到現在，吳昌碩的藝術風格仍然影響着很多人，他雖然已經去世近百年，但是他的藝術依舊散發着獨特的魅力，讓人對他崇拜不已。