色彩陶罐和花瓶在考試中需要注意的事情！

陶罐的畫法

在歷年的色彩考試中，陶罐和花瓶是很常見的考試內容。

先了解一下這類題材的特點：造型粗獷而厚重，色彩含蓄而穩重。它們的質地又可分爲上過釉的(如花瓶)和沒上釉的(如土陶罐)兩種。

上過釉的表面富有光澤，反光較強，高光亮而明顯，表現時用色要飽和、濃重；沒上釉的表面較粗糙，反光較弱，沒有明顯的高光，用色可適當乾枯些、凝重些。具體體現在以下幾個方面。

首先在用色方面，容易把深色陶罐畫”粉”。主要是部分考生對深色陶罐的明度認識不夠，在默畫過程中，灰部、亮部甚至反光加入了過多的白色。

要解決此類問題，應在默畫過程中控制對白色的使用，並保持用色的飽和，明確深色陶罐從亮部到暗部明度跨越小的特點。這種方法也適用於描繪一些不透明的深色物體。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果鋪色過程中在灰部和亮部加入了白色，那麼在深入過程中應儘量保持原來的顏色，不宜反覆修改。

其次，容易把深色陶罐默畫得”髒”、”灰”。

主要是部分考生對深色陶罐的基本色把握不夠準確。”灰”和“髒“產生的主要原因是顏色調和時種類過多、過雜，導致色彩傾向不明確，色性減弱。

要解決的是：應該在默畫過程中充分重視陶罐的固有色。在調和顏色時，同類色之間的比例與種類可隨意些；鄰近色之間要慎重；對比色之間的混合要注意拉開它們間的比例配置，混合的種類勿多，一般不要多於四種。在具體的顏色調配過程中，深色陶罐的暗部和灰部的顏色應以調色盒的深色爲主。

例如在畫深褐色陶罐時，就以熟褐、深紅和普藍爲主，以土紅、赭石、深綠、橄欖綠及鈷藍爲輔。

最後，還有一些考生在默畫深色陶罐時，容易把陶罐畫得像是燒焦了。這主要是過多使用了高純度的顏色，特別是用了過多純的土紅和赭石，出現的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此類毛病，可在純色中加入適量的冷色或暖色，降低它們的純度。

瓶類的畫法

例如自然光的情況下、一個綠色酒瓶的色彩應該是：

①受光部是光源色和固有色的綜合（藍綠色）。

②半明部是固有色（綠色）。

③明暗交界面是固有色的暗色及環境色的綜合（墨綠色及少量的環境色的並置)。

④反光部大量的環境色和少量的固有色的綜合。

⑤高光是白和羣青色的綜合。