Hans Op de Beeck：這世界裏，你是唯一的色彩

原標題：Hans Op de Beeck：這世界裏，你是唯一的色彩

Hans Op de Beeck，比利時藝術家，善於利用石膏、木材、聚酯纖維等材料，創造仿真的雕像和沉浸式環境，作品曾在威尼斯雙年展、倫敦泰特現代美術館等展出。除此之外，Hans 也涉獵廣泛，對電影、動畫、繪畫、舞臺設計等視覺的一切形式都有研究。今年，Hans Op de Beeck帶着攝影作品來到PHOTOFAIRS Shanghai影像上海藝術博覽會，一起走進他的黑白灰世界。“雕塑和裝置是我藝術創作的核心，攝影一直是捕捉我作業過程中重要時刻的副業。”（小編：副業、副業、副業...別人家的“副業”...）

沒有色彩的雕塑裝置

Hans Op de Beeck 的雕塑和裝置，以黑白灰爲主要色調，在抽離空間色彩的同時，把世界變得寂靜無聲。在他衆多的雕塑作品中，2016年所作的“The Collector’s House”廣爲人知。他創造了一個2,600平方英尺的“灰色空間”，在這個“灰色空間”裏，有些許真人大小的雕塑作品，以及鋼琴、傢俱和許多生活靜物，本來靜止的物體因爲灰色變得更加莊嚴，一切皆是永恆，而唯一能爲這個空間增加色彩元素的，就是觀衆。在這個空間中，人們開始重新思考和環境的關係。

光是生活場景還不夠，Hans Op de Beeck還在現場安置了一個睡蓮池，真實和虛幻相得益彰。Hans塑造的作品在形態上栩栩如生，卻唯獨少了色彩，而“無彩色”的特點，讓觀衆在沉浸現場的同時又發散出一種專屬於自己的幻想或內省。

“完成態”還是“腳手架”？

Hans企圖通過作品啓發觀者進一步思考，和很多藝術家一樣，他們並不是在“努力完成一個作品”而是希望“傳遞一個想法”。

Hans Op de Beeck的作品更像是“腳手架”一般的存在，他想傳遞的“思想”纔是他真正希望搭建的房子。他在採訪中坦言自己從不在現實裏“偷取”任何景象，想象力纔是他的創作源泉，美感也只是他的中介，他會細細籌劃，填充細節，盡情表達悲慘或憂鬱，最終無論通過任何方式，他想讓觀衆感同身受，並傳遞慰問和安寧。這也許是Hans Op de Beeck在藝術創作方面如此全能的原因所在。創作形式不是他所關注的重點，形式之上，他更在意如何用思想撥動人的心絃。

“我不喜歡固定標籤” 前面提到，Hans的副業也是全面開花。他不希望被侷限在“雕塑”或是“攝影”的範疇，而是定義自己爲一名“視覺藝術家”。Hans Op de Beeck曾以迄今爲止最大的郵輪Queen Marry 2 爲靈感來源，構建了一艘真實的豪華郵輪模型，並拍攝了一部影像作品《Sea of Tranquillity（寧靜之海）》。

Queen Marry 2 郵輪在表面上看是一片歡樂奢華，每個有可能或登上郵輪的人都對這艘大船充滿幻想。但其背後的製造過程，卻是一幅“悲慘景象”，甚至還一度出現過罷工的社會事件。而這艘經過人們嘔心瀝血所製造出來的郵輪，其實也並不爲人類的海洋事業做什麼科學貢獻。

Hans Op de Beeck認爲，郵輪承載着高消費主義的意象。在這艘船上，大家看似在享受自己的生活，實際上卻在逃避現實，郵輪上的一切是真實的也可以是虛擬的。這艘只是爲了豪華而豪華的郵輪，沒有什麼實際使用功能，無論怎麼看都能在美麗的外貌之下嗅出一股陰森森的氣息……Hans Op de Beeck延續他一貫精益求精的藝術精神，整艘船裏面的物品都是在工作室內人工製作而成。這既增添了模型郵輪的真實感，同時也將它變得更虛假了。影片中Hans還通過無聲的表演詮釋了現代人類的焦慮和社交關係，並且抨擊了奢侈品消費主義，以及對工作和生活之間的嚴格拷問。

Q&A

除了Hans Op de Beeck給我們帶來的藝術作品外，我們還想多多瞭解這個隱藏在黑白灰之下的男人，藉着PHOTOFAIRS Shanghai的展覽契機，我們和他約到了一次深度採訪，聊聊他的故事：

Q= 特贊TezignA= Hans Op de BeeckQ：先來說說你的“顏色”吧，現在所見到您的作品多是黑白灰，您是否會嘗試在您的作品中使用更多的顏色？A：我過去這二十年中其實也做了不少的彩色作品，但沒那麼有名。（笑）只有當一個顏色在藝術和素材方面有真正意義的時候，我纔會用，而且用前我會慎重思考，如果對我的方案有用的話，我熱愛所有顏色。

Q：你覺得觀衆們會如何“沉浸在您的作品中”？A：觀衆們進入我的大型裝置，在其中坐下、躺下、或步行通過。往往，我的展覽空間很大，彷彿是一個人煙稀少的地帶；是一段被人工鑿出來的風景；或是充滿視覺信息的巨大空間。在這個空間裏，還會播放專門搭配好的音樂。我希望創造一個強烈的感受，雖然這些作品只能讓你看到一些結構，但是我試着將空間中一切虛假的地方變得逼真。這就像一部小說：你是知道它是作者虛構的，但你已經沉浸在了作者的世界中。有時你可以突然被一個橋段吸引或影響。Q：您是否認爲創作風格約等於性格？A：一位藝術家所創作的一切都經過了他/她的個性的過濾，沒人可以隱藏對生活的看法。我認爲，所有的作品都是藝術家的影像。Q：如何看待瓶頸期？A：藝術家創作時會不停地碰壁，這再自然不過了。如果不碰壁的話，那麼可能是因爲創作過程過於程序化。藝術家需要時時激勵自己，拓展自己“藝術的詞彙量”——這就是創造力。我熱衷迎接難題，這使得我能有更多的成就感，藝術創作的道路上必須允許犯錯，再從中取經。

Q：對年輕藝術家的建議？A：我建議年輕藝術家在創作的時候，要具備奉獻精神。我認爲藝術家有一種使命，你必須爲藝術付出百分之兩百。你可能非常有才華，但是如果不努力，藝術就不會變成你的事業。年輕人們一定要有耐心並且專心投入到創作過程中，不要被交際和展覽分心，要把時間投資在創作上。Q：您對今年的 PHOTOFAIRS Shanghai 有何期待？A：總體來看，有個忠於一種媒介的展會是很好的。參觀者可以沉浸在特定的一種思維方式中。不同於雕塑，攝影是二維媒介，因此觀衆必須從照片中幻想出別的感官。我有信心此次影像展會出現一些非常有趣的作品。最後附上一個Hans Op de Beeck的萌凝視。