虞佳

跨越三個行當，表現女性和人性的解放

——專訪第29屆中國戲劇梅花獎獲得者、成都市川劇研究院演員虞佳

中國藝術報記者 怡夢

第29屆中國戲劇梅花獎競演劇目、川劇《目連之母》中，主人公劉氏四娘死後，在地獄中受盡折磨，兒子目連來接她還陽，雖然想回去，但一聽到閻王要求她還陽之後還要守着戒律，她生前就活得很壓抑、很沒有自我，情緒積累到這裏，終於爆發，她說——來世還是如此，我何必要來世。演到這裏有個換氣點，劉氏四孃的扮演者、成都市川劇研究院演員虞佳停頓了一下，“我聽到臺下觀衆在鼓掌，稍微鬆了一口氣，我知道觀衆對編劇給予這個人物的選擇是認同的”。

虞佳在川劇《目連之母》中飾劉氏四娘

川劇《目連之母》很喫功，橫跨青衣、花旦、武旦三個行當，虞佳憑藉對劉氏四娘不同生命階段富於層次的精準把握，獲得第29屆中國戲劇梅花獎。她說：“劉氏四娘最終的選擇，不僅是女性的解放，也是人性的解放，編劇徐棻先生很擅長寫女性角色，她筆下的古代女性，其自主意識、人性光芒，放在現代也非常奪目。”

“這個有難度，所以很過癮”

虞佳在川劇《目連之母》中飾劉氏四娘

在川劇《目連之母》中，劉氏四娘是一個依從丈夫，每日青燈古佛、喫齋茹素的女子，兒子多病，送入寺中撫養，丈夫又不幸身故，她經過種種掙扎，終於放飛自我，從心如死灰的寡居中跨了出去。從表演的角度來看，青衣部分的戲很壓抑，是悲悲切切的，要求演員“收住”，然後再一點一點放開，人物前後才能形成鮮明對比。

虞佳在川劇《目連之母》中飾劉氏四娘

所以對於虞佳來說，最過癮的是三場戲，《尋子》《開葷》《出嫁》——從人物的掙扎、幻滅到放下、放飛。記者問：“最後一場，一個弱女子在地獄裏經歷刀山火海，又和小鬼、閻王抗爭，不是最過癮嗎？”虞佳聽了就笑：“又是翻、又是騰，停下來就要唱，累得要命，已經顧不上過癮了。”她解釋說，前面要演得淋漓，還要儲存體力，把最後一場戲頂上去。每場演下來，都是戲服溼透。

虞佳在川劇《目連之母》中飾劉氏四娘

從《尋子》開始，虞佳一場一場地細數，戲是怎麼“頂上去”的。《尋子》的表演、身段和唱腔比前面放開一點，但還是屬於青衣。丈夫死了，兒子在寺中修行，拒絕跟劉氏四娘回家，用竹帚抵在她的胸口，把她一步一步推走，“人物的內心受了這樣的衝擊，表演就要開始向外放一點了”。

虞佳在川劇《目連之母》中飾劉氏四娘

《開葷》是花旦應功，有時還要加入彩旦的表演方式，有些身段不是那麼美，但必須那樣表現，才能把人物表現得好。虞佳說：“你看，她的衣服是斜挎的，有一條袖子不穿了。喝酒坐到桌子上，用很大的筷子喫魚、呸呸地剔刺，非常誇張。啃雞翅膀的時候，一掰開，有一根筋連着，要用力地拽，川劇的打擊樂很有特色，每啃一下，都有配合的鑼鼓點。競演時，我還特意加了一個對眼的表情，是以前沒用過的。那個劇場太大了，如果表情不那麼誇張，觀衆可能感受不到。這個對眼，有助於把人物表現得更加鮮明，也在情理之中。”

虞佳在川劇《目連之母》中飾劉氏四娘

最初排這一場，虞佳有點放不開，排到啃雞翅膀，她滿臉通紅，覺得不好意思，手拿着雞翅膀的樣子、啃的樣子非常秀氣，老師陳巧茹說：“放開點，不怕，你覺得自己丑，其實一點都不醜，因爲你在人物裏。”“後來我演到這裏就覺得太爽了，爲人物高興。”虞佳說：“我是爲人物而來，她喫齋唸佛那麼多年，活得那麼壓抑，好不容易邁過這道坎，我能體會到那種心情。”

虞佳在川劇《目連之母》中飾劉氏四娘

《出嫁》是最高興的一場，尤其是它的唱腔，在調式上，前面起伏不大，到這裏就有了高音，把川劇的特色亮了出來。虞佳介紹，川劇以高腔爲特色，它的調式對音準、聽力要求很高，其中有這樣的表現方法，樂隊只給一個和絃，演員必須要聽得很清楚，之後就沒有伴奏，唱一段彩腔，之後放腔、收腔，收回來以後還要落在樂隊的旋律中，唱高了一點、唱低了一點，就和樂隊合不上，不容易掌握好。“這個有難度，所以很過癮。”虞佳說。

虞佳在川劇《白蛇傳》中飾白素貞（右）

最後一場是武旦應功。“我的行當是閨門旦，性格上也比較適合，以前沒有演過武戲，最後一場對於我的體力和耐力都是考驗，那時精力已經耗去了很多，這段武戲要求唱腔、動作的力度更大，老師就告訴我怎麼保持體力，演到哪些地方可以稍微鬆下來。”虞佳說，除了體力的挑戰，還有很多內在的表演的挑戰，比如劉氏四娘和地獄裏的小鬼堅韌抗爭之後，兒子來救她了，她倒在地上，兒子呼喚“母親醒來”，“她看到兒子應該有所憧憬，這時候要冷一下，因爲前面力度太大，到這裏正是觀衆看戲的時候，要靜下來，把握不好就會影響整個節奏。”所以觀衆看到這樣的表現方式——劉氏四娘醒來，看着目連，有一種恍如隔世的迷惘，再緩緩念出唸白。虞佳說：“演員的功力不在於唱得多高，而是從這些很小的地方看出來的。”

“一直是學習好的那個，怎麼會放棄”

父親在一個小縣城的川劇團工作，虞佳從小就聽着川劇的鑼鼓長大。小時候她覺得川劇不好聽，只喜歡唱歌跳舞，父母送她到四川省藝術學校，同時也是省川劇學校。她一開始報考的不是川劇專業，但是後來瞭解到川劇專業是定向培養，學習幾年就可以進入院團工作。虞佳說，她當時處在叛逆期，想要自己出去闖一闖，於是就去試了試，真考上了。

虞佳在川劇《塵埃落定》中飾卓瑪

當時其他同學已經學過基本功，虞佳還不知道怎麼唱，也沒有身段基礎，一進校就開始排戲，她完全是懵的，但她的音準、音色還不錯，學得很快，一段時間以後就變成了最好的。“有人問我有沒有想過放棄，我說沒有，一直是學習好的那個，怎麼會想到放棄？”虞佳笑着說。就這樣一邊學一邊慢慢喜歡上了川劇，“這條路就這麼走下去了。”

虞佳在川劇《曹甫走雪》中飾曹月娥

虞佳特別仰慕川劇表演藝術家陳巧茹，考入了她所在的院團——成都市川劇院，後來就拜她爲師。在老師眼裏，戲重要，人品更重要，老師沒有一上來就教戲，而是慢慢地看着她。“我演摺子戲，她都會來看着我，那時候我沒有很深的人物塑造功力，理解力也不足，她會一個動作、一個眼神、一個氣口地教。老師經驗豐富，教完了，我複習了沒有，第二天她一看就知道，我就很怕她，怕她覺得我懶惰。”

虞佳在川劇《坐宮》中飾鐵鏡公主

虞佳說，老師不只對她這樣，對團裏每個演員都很關注。老師比較忙，但是隻要她看到了，誰在舞臺上哪裏不對，下來都會給演員講一講。“後來我有了小孩，除了演戲、做人，老師還會分享怎麼帶孩子、怎麼做好母親，告訴我孩子的心理變化是怎樣的，我和她在一起就談得更多，除了工作，也探討家庭生活。老師對於我來說，亦師亦友。”

虞佳在川劇《放裴》中飾李慧娘

演摺子戲，是打基礎；演大戲，是鍛鍊舞臺把控力、人物塑造力、表達感染力。演了大戲，才能知道自己的優缺點是什麼，唱唸做打各方面都會得到歷練。虞佳以前演戲力度不夠，沒有太多波瀾，塑造人物比較平淡，沒有太多反差，很難讓人記住。《目連之母》經歷了兩年多的排演，“老師帶着我演，她演前半場，我演後半場，老師演我看，我演老師看，反反覆覆才走到今天”。“老師告訴我，必須多演、多積累，自己纔會找到感覺，知道怎麼演是最適合的。比如《開葷》中劉氏四娘說完‘全家上下打牙祭’有一段笑，我笑得很放浪形骸，老師說以前希望你放得開，現在放出來了，有的地方就要收一點了，如果放得太開，就會失去張力和內蘊。我想這個人物當時喫了很多，喝酒喝醉了，不可能那樣笑，於是收了一點，帶着一點醉意地笑出來，對比《尋子》那一段，她說‘我沒有兒子了，好得很’也有一段笑，是發狂地笑又轉到哭，這些地方一定要細緻地區分開。”

虞佳在川劇《打餅》中飾潘金蓮

排戲的時候，陳巧茹總對虞佳說，彆着急，慢慢來，學戲是有規律的，磨練的時間足夠了，才能找到感覺。競演之前，陳巧茹特意來到虞佳的房間，看看她的狀態怎麼樣，讓她保持“平常心，氣要提起來，人要放鬆”，早早地催她休息。

虞佳在川劇《玉簪記》中飾陳妙常

“競演的舞臺很大，這出戏演員很少，沒有大布景，整個戲全靠演員拎起來，樂池有點遠，走臺的時候感覺聽不到伴奏，唱的聲音也傳不出去。老師就對我說，千萬要輕聲唱，這個舞臺和我們平時演出的條件不一樣，一定要學會去適應各種條件的劇場。”虞佳回憶起謝幕的時候，她有一個亮相的動作，聽見老師在邊幕條喊，“高點兒，高點兒”，那個時候真的特別感動。“現在我會享受表演了。以前體會不到，只是覺得緊張、痛苦，現在表演的時候，能感受到觀衆的反饋，是在演出中不斷收穫。”