心靈與詩歌互贈的情懷詩意

戊戌年，是一個與詩歌有緣的年份，伏桌掩卷，總會想起生活中無數詩友。讀着詩友們的詩歌，就像看到他們的真容，更像打開了月光寶盒，可以走進他們的人生歷史。一個片段，一個片段，詩情才華，句句入心，享受美好，確實快哉。

黔西北高原的詩人很多，瓣着指頭數，估計不一定數得完。專業詩人都是人來人往，不要說業餘詩人。巍巍的黔西北，山巒疊翠，浩蕩蕩的倒天河水，碧波萬頃，花開的春季，就會想到畢節。你不能不說，這些詩人們看着大山，會有什麼情思，不過，慢慢欣賞這個地域的詩歌，就會看出這羣詩人，究竟是怎樣的一種思想情懷吧。或許就是這樣一代人的人生軌跡與歷史命運，鑄就了這裏的詩歌獨特景觀。

費明是黔西北詩人羣體中的一員，不過，他說：詩歌只是他工作之餘的悄悄“愛好”。確實，兩年前我們結識，每每到了夜深人靜，他都會在微信圈來一首小詩。或大道至簡，或鶯歌細細。總之，看慣了詩人費明的詩歌，也就熟悉了他生活的習性。就像他的思想一樣，飄逸而灑脫，灑脫而清新…….

歲月窖藏了一壺老酒醇厚的芬香，淡去歡笑和憂傷！時光捆綁了我們，葉落葉生不斷複製古老的風。固守孤島，我們恍惚幾十春秋，坐看雲捲雲舒，漁舟晚棹浪來汐去，驚歎海浪觸礁捲起千堆雪，頭枕濤聲入恬夢/石被削去了棱翹/壁磨化成光滑的鏡子/光陰 /割所有激情或憂傷-----《情人》

很多人一般都以爲，詩人都是深沉而迂腐，固執而偏激吧。其實，抱着這種想法看詩人們的性格，不僅偏頗，而且缺乏真正的文化關懷，嚴重點來說，是自己底蘊不夠。爲詩歌鼓掌，爲詩人點贊，這是一種大文化的氣魄。因爲詩歌可以開啓我們人生智慧的“窗口”，可以塑造靈魂深處的“刻板”印跡。

費明的詩歌就有這種功能，清新自然，啓發心智，感受內心那些美好的過往，同時，也帶來了不少生活的想念。比如，這些年\我在不斷潔淨自己\清掃荒蕪的庭院\剪掉枯萎的回憶\跌倒許多的夢幻\焚燒了一些思念\邂逅的情懷潮汐般地湧來退\眷念隨夕照的餘輝隱漫青山\相思在夜的咳嗽中漸漸蒼白\我坐在泛綠的田坎上\遙憶着那年遇見後的一些細節\然後沉入緘默的夜色\若是現在相遇\也只是思念---《麥浪》。

翻開費明的詩歌專輯，數不盡的“小詩歌”主題，可恰恰就是這種“小”情感，呈現出一種“大情懷”，一遍遍的讓你深情依依。原因只有一點，在費明的生活裏，充滿着美的發現，甚至院子裏一朵小花綻放，都會給他帶來幾句“飽含”情深的詩路降臨。作爲一個愛好詩歌的作者，估計並非每個人都能做到。比如《春天的詩箋》裏，他這樣寫道：何求追尋遠方\誰都無法握住春光\不爲桃紅的薄命憂傷\只爲邂逅的顫動惆悵。

據說，這首詩的獲得，就是他每天上班，經過碧陽湖邊，看着春天的每一片影子，然後夜晚一氣呵成的，足以看出細節把握，應該是費明詩歌的一個突出特色。他從來不涉入過多理論，更沒有太多的拘泥。想寫就寫，想說就說，按照文字的特點，嵌入了每一個詩歌的韻律，就這樣，隨時詩歌就走進了他的生活。

流走的時光不再回來/人的景緻難以複製/想念那瞬時的顫動/想你單薄的睫毛下的深望/我想你嘴角的微笑/我想你的掌心發出的細微熱汗/那一刻陽光與心的跳動。——《夏風從思念上拂過》

費明年輕時候，部隊入伍，退伍回到地方，三十餘年來一直在政府部門任職。每一天，在自己的城市裏，熱情耿直的性格，結交了無數地方詩友。看到過黔西北所有的“時代變遷”，也經歷過自己想要的青春和夢想。然而，接近知天命之年，對於詩歌的熱愛，更加讓自己走進了內心中坦然的時光歲月。他說，就是要讓自己的生活，像詩歌一樣有期待，像詩歌一樣散發出美的純色。“我浮在影子上不再黯然銷魂/追尋時光遠去的方向/我坐在生命塵埃的河岸/靜謐於楊柳依依之下/垂釣自己的過往/風颳過來又刮過去/它不知道/一直在流浪/尋找心靈深處的光亮。

費明的詩歌還有一個特點，簡潔易懂、活力四射。冬天沒有按我的臆意來臨/我全然孤影獨行/多人蒙面擦肩而過/我的醉眼無法看清他們的真容/即使相遇也是陌生/陌生與陌生的相撞/碰出的更是剜骨的冰冷/附着魂靈的記憶不斷衝動/捎帶着細雨伴我而行，—《冬夜》。有人說，天荒地老才能出美章，滄桑深沉才能是真詩人。其實，真正的好詩歌，都是貼近人們內心的光芒。好作品，不一定是那種艱澀與難懂的東西，很多詩人，把故作高深看成是一種“水平”，恰恰相反，別人都無法看懂，怎麼又會流傳到羣衆之中。自我欣賞，更多的會扼殺詩人的特質，走進人羣裏，誰都可以拾起來作爲“寶貝”，都能感受得到那種文字的美，纔是詩歌最應該表達的本質。

詩歌是思想的光芒，情感的火種，心靈的讚歌。能夠把心靈中想表達的東西說出來，真實的呈獻給每一位讀者，纔是一個詩人最成功的藝術手腕。也正是這樣的立足基礎，纔有了詩人費明的很多“小清新”作品，朗朗上口，簡潔易讀，跟着這樣的詩歌節奏，就能看出作者靈魂最深處的那種情懷再現出來。

黎巴嫩作家紀伯倫說：“詩不是一種表白出來的意見。它是從一個傷口或是一個笑口湧出的一首歌曲。”相信，看到過費明詩歌的人們，也都會有一種共同的感覺，那就是這種詩歌的風格太少，耳目一新的同時，我們都會看到，詩人費明的內心深處，幾十年來，都是那樣的充滿着對詩歌的敬拜，以及對詩歌單純的美好向往中，找到了詩歌這樣一種文本形式，服務好自己期待的生活定位。

人們常說，文如其人。一個人內心想什麼？筆下就會流露出什麼？這也是一個詩人應該具備的本質，沒有特意去超越詩歌的想法，就是作者內心的獨白和呈現。因爲他會真實的通過紙筆，放到了自己想放到的高度上去。

偶有閒暇，都會翻翻詩人費明的詩歌，他不僅擅長寫詩，散文，小說都有涉足。英國詩人齊慈說：“如果詩的寫成不能像樹葉發芽那樣自然，倒不如不寫爲妙。”我想，這句話用在費明寫詩的行動上，再形象不過了。做詩、做文，也就是做回真正的自己。“仰之彌高，鑽之彌堅。”不管作詩是什麼風格，只要真正的讓自己內心有更好的擁有，或許也是一個詩人值得堅守的品格。

“痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈爲誰雄？”或許不是一個真詩人的初衷。作爲詩歌“愛好者”，費明讓我們看到了詩歌對生活最真實的一種呈現表達。真情還在，友情繼續，在詩路歷程上，期待着詩人費明的更多作品，也算是心靈與詩歌互贈，以此記之，呈與受衆。( 作者：郭翰)