油畫作爲一門世界性的藝術，深受繪畫愛好者喜愛，但由於繪畫基礎、技法、材料等問題，使學習者感到油畫不好上手。

本期我們就油畫學習過程中存在的普遍性問題進行歸納梳理，並以問答的形式爲大家答疑解惑。希望對油畫初學者有所借鑑和幫助。

凡·高 《星夜》 布面油彩 73.7cm×92.1cm

1888 年 美國紐約現代藝術博物館藏

關於工具的選擇和使用

Q

油畫筆通常分爲軟硬兩種， 什麼時候該用硬的？ 什麼時候該用軟的？

A

油畫筆的選用取決於作畫手法。此外，不同質地、形狀、型號的畫筆，其作用也有所不同。

畫細膩風格的油畫比較適合用軟硬適度、彈性較好的尼龍筆。這種筆在較細的畫布上用薄畫法作畫效果很好，調色時用起來也很舒適，使用壽命相比其他材質的畫筆也較長。

短期寫生、直接畫法通常用豬鬃硬毛畫筆，畫筆從大到小又分許多規格。

Q

爲何我的筆第二次使用就不好用了？如何延長筆的使用壽命呢？

A

每天作畫完成後一定要養成及時清洗畫筆的習慣，用過的畫筆放置一夜，筆頭就會變得特別乾硬，不容易清洗，不僅會減少畫筆的壽命，還會影響第二天作畫的心情。

油畫筆在使用完後，可以在加入洗滌劑的溫水裏泡十分鐘，但是不要泡到筆桿，以免把油漆泡掉，然後將筆上的顏料徹底清洗乾淨，擠淨水分，用報紙按筆型包好備用。這樣可以保證每次畫畫時你的油畫筆都像新買的一樣好用。

Q

調色板該怎麼選呢？

A

調色板外形沒有既定的要求，看個人需要就行。小的輕便，大的易於調色。另外，也要考慮到個人的臂長，大小合適的調色板才能保證繪畫時的舒適度。

Q

油畫刀如果只用於修改畫面，那麼只買一種不就可以了嗎？爲何還有那麼多種類呢？

A

油畫刀除了修改畫面，還有很多用處。就其功能可以分爲調色刀、畫刀和刮刀。但在使用過程中，每一種油畫刀都兼有多重功能。

調色刀用於在調色板或平板上調和油畫顏料。一般刀身較長，頭圓，柄直，硬度與彈性適中。刀面平滑而光潔，便於擦拭。圓頭刀片設計是調色刀的一個重要特徵，調和顏料時，既能很快抹開顏料，刮顏色時又不會傷及底板。

關於調色

Q

我可以不用調色油，而直接用松節油作畫嗎？

A

松節油具有稀釋顏料和易揮發的性能，畫家們在作畫時大都離不了它。但松節油並不是十全十美的，它本身沒有多少黏合力，作畫中若過量使用，時間久後顏色會剝落甚至變成粉末。此外，由於松節油有一定的漂白作用，過量使用松節油的畫面色彩會變灰。

Q

爲何我的顏色反覆調卻總也達不到想要的色彩，反而顯得很髒？

A

色彩對油畫創作來說是至關重要的。初學者在作畫時常常會將各種不同的顏色混在一起拼命調和，凡是經過這種方法調和過的顏色，其色相一般都顯得比較污濁，甚至很快就會完全變色。

正確的調色方法是用筆將顏料在調色板上隨意地調和三兩下，且每次摻入的顏色最好不要超過三種。學會控制顏色種類的同時，如何使畫面的色彩顯得豐富和有序，這就要看作畫者的色彩處理能力是否成熟了。

Q

剛開始畫的顏色不準，再畫又畫不上去，該怎麼辦呢？

A

油畫刀可以用於修改畫面，用油畫刀把錯誤的顏色刮掉後重新着色。如果覺得接觸面滑膩，可以將擦筆紙折小一些擦一下，待其乾燥些再畫。

Q

上第二層顏色時經常蓋不住，還感覺很油膩，這是爲什麼呢？

A

這種問題可能是無節制地使用調色油導致的，初學者通常容易犯。現在使用的調色油一般都是生亞麻油或者生核桃油，幹得非常慢，過量使用會使顏料很難乾燥，甚至很長時間後用手觸摸仍會覺得黏糊糊的，而且難以塑造出結實的形體來。

另外，過量使用調色油還容易使畫面發黃，直接關係到作品日後的壽命。因此許多畫家都習慣先用吸水紙將油吸掉一部分，或者將松節油摻進調色油中稀釋一下。

Q

調色板上的顏料用不完就幹了怎麼辦？

A

我們的調色板只適合調色，不能用於儲存顏料， 擠出的顏料若不能及時用完， 常常會被風乾而無法再用， 只能扔掉， 十分可惜。

有一種很有效的辦法可以避免浪費， 就是把調色和儲色分開。準備一個不是太深的有蓋子的鐵盒子，比如巧克力盒、月餅盒等用來儲色。

作畫用筆蘸色在調色板上調， 不用的時候蓋好蓋子， 這對減慢色彩乾燥很有效。若連續幾天都不畫， 可把儲色盒用塑料袋密封好後放入冰箱的冷凍室， 用時提前半小時拿出即可， 一般不會改變顏料的性質。

關於色彩的處理

Q

如何把握色彩之間的襯托關係？

A

色彩之間的襯托有賴於面積的對比，沒有面積的對比就談不上襯托。襯托的主要形式有以下幾種。

明暗襯托：大面積的亮色襯托小面積的暗色，或大面積的暗色襯托小面積的亮色，使暗中透亮。

冷暖襯托： 大面積的冷色襯托小面積的暖色，或大面積的暖色襯托小面積的冷色。

灰豔襯托： 大面積的灰色襯托小面積的豔色。

繁簡襯托： 滿地雜色襯托大塊整色， 或滿地整色襯托一簇雜色。

以上四種即以大面積調和去襯托小面積對比，以大面積灰色去襯托小面積豔色，以大面積靜去襯托小面積動，都是繪畫中常用的手法。

朱春林 《瑞雪》 布面油畫

67cm×115cm 2015年

Q

以咖啡色爲主調的古典油畫看上去色彩單純，似乎色彩並不重要，這是否可以說是在用簡單的顏色畫素描？

A

即便是常常因爲“醬油色調”而被詬病的古典油畫，也不缺乏高純度的色彩體系，甚至還有細緻入微的色彩刻畫。

多層顏色疊加而產生的微妙顏色是很多直接畫法難以比擬的。也有古典油畫用紅黃藍三原色進行色彩並置，從而達到色彩和情緒濃重效果的。

朱春林 《寧靜的庭院》

162cm×130cm 2004年

Q

印象派作品的外輪廓通常比較模糊，是不是就不必在意形的準確？

A

現代心理學研究表明，無論色彩的表現能力多麼強大，都離不開畫面中“形”的制約。合理的構圖和畫面的選取方式都非常重要，這直接影響了色彩與色彩之間的襯托關係。

朱春林 《讀》 布面油畫

120cm×80cm 2013年

Q

如何掌握色彩的明度關係？

A

要畫出精妙的色彩變化，創作過程中需要找到如下重點：

一是最淺的亮部和最深的暗部，亮部和暗部的處理要根據畫面的層次關係來決定。

二是色彩的層次、色彩的“前進”和“後退”感（也就是利用色彩營造的景深），暖色、純色、亮色、大面積色一般有前進感，而冷色、灰色、暗色、小面積色一般有後退感。

但以上說法並不是絕對的，因爲在暗底上亮色有前進感，在白底上深色有前進感，在紅底上黃色有前進感，在黃底上紅色又有前進感。這就是構圖中色彩的層次，既主要與色彩的明度有關，也與純度和冷暖有關。

朱春林 《吊壇村的祠堂》 布面油畫

92.5cm×60cm 2013年

答疑老師

朱春林，1968 年生於安徽桐城， 成長於安慶，1985 年考入安徽黃梅戲學校舞臺美術專業，1988 年考入中央美術學院油畫系第一畫室，師從靳尚誼、潘世勳、孫爲民、楊飛雲、朝戈等先生，1992 年畢業分配到北京工藝美術學校任教。2000—2003 年在中央美術學院油畫系首屆高級研修班學習。現爲中國藝術研究院中國油畫院副院長、碩士生導師，國家一級美術師。

本文內容選自《油畫》2018年第3期

作者：李娜

《跟着朱春林學油畫——對油畫初學者的答疑》

《油畫》2018年第3期

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