牛駿峯調侃自己戲齡17年，仍不火，卻是《演員》中驚豔的那個
摘要：如今該劇在《演員請就位》被重新搬回熒幕，由陳凱歌改成了姐弟情深戲後，截取片段是這樣展開的：患有孤獨症的王大福（牛駿峯飾），與姐姐（郎月婷飾）相依爲命，當姐姐被查出絕症後，因此在僅剩不多的時日裏，姐姐要儘快教會弟弟最基本的生活技能。回到排練鏡頭，當陳凱歌宣佈要選擇電影《海洋天堂》時，除了牛駿峯自告奮勇，其他男演員幾乎沒敢回應，沙溢、明道等老牌演員也認證“不好演”。
文 / 梨梨生
最近，《演員請就位》第二期播出，牛駿峯和郎月婷搭戲，表演了一個自閉症弟弟和絕症姐姐的催淚故事。
演技爆表，幾位導師點評也高度一致。
留人只能二選一，陳凱歌不惜要打破規則。
節目播出後，牛駿峯發了一段長文，閱讀量已蹭到1000多萬。
在微博裏，他特別提到凱歌導演對自己的“點睛式”調教：
“要言之有物，永遠不要碎片似的表演，搭建一個無形的場，忘掉所有，只需記住你是一個心裏有話說不出的人，你是一個有感受卻又無知覺的人，你只是個生了病的人，不要演一個病人，你應該演的是個有情人。放下一切，相信自己，你是最棒的！”
短短几句，便解開了牛駿峯“怎麼演”的心鎖，纔有了他引以爲傲的《海洋天堂》。
牛駿峯的感謝詞，也滿含私人化誠意。不過，它的確最能抵達，這個90後“老戲骨”演員的真實。
回到排練鏡頭，當陳凱歌宣佈要選擇電影《海洋天堂》時，除了牛駿峯自告奮勇，其他男演員幾乎沒敢回應，沙溢、明道等老牌演員也認證“不好演”。
其實《海洋天堂》原本是個父子戲，當年由李連杰主演患絕症的父親，文章演自小患有自閉症的王大福。
跟武打戲不一樣，這種飽含細膩情感的表演，是李連杰從影30年來的全新嘗試，因此在選兒子角色時也是慎之又慎。
李連杰在後期採訪曾表示：對於文章一開始試鏡時的表現其實有些不滿，後來一直試了八個演員，最後發現文章纔是最適合的。
可見此角色對演員是多麼挑剔。
如今該劇在《演員請就位》被重新搬回熒幕，由陳凱歌改成了姐弟情深戲後，截取片段是這樣展開的：患有孤獨症的王大福（牛駿峯飾），與姐姐（郎月婷飾）相依爲命，當姐姐被查出絕症後，因此在僅剩不多的時日裏，姐姐要儘快教會弟弟最基本的生活技能……
那，到底有多不好演呢？
牛駿峯坦言在出演前，他不斷琢磨一個自閉症患者的失控狀態，足足有兩天沒睡好。
“這個戲最大的難度就是，只能靠在短時間內，把我所有的狀態，迸出來……我還沒有臺詞”。
儘管沒有太多思路，牛駿峯仍欣然接受了挑戰。他照着陳凱歌的細心指點，逐步理解了內心戲如何外現。
記得在現場演完後，陳導喊“咔”後的一瞬間功夫，牛駿峯就淚水決堤了，所有情緒終於傾瀉而出。
因爲他已完全投入到王大福的角色中，這等濃度的宣泄，與他表演時的剋制形成了鮮明對比。
當然到最後，所有導師和演員嘉賓，也無一不被感動折服。後臺觀察區裏，參賽演員楊迪還暗自感嘆了一句：“演員這個行當，心裏得多強大啊”。
導師郭敬明第一個發表了評價：男生角色除沒臺詞之外，連正常人的智商和邏輯都沒有辦法去支撐他，他真的需要完全說服自己纔可以。在這場表演裏，演員們對眼淚的使用是極其極其剋制的，這種剋制也讓他們的表演變得非常困難。
趙薇也忍不住這樣讚美：牛駿峯的信念感非常好，作爲一個並不是腦子有問題的人，他能感受到姐姐的表演，要剋制住，只有當演完了以後，才能把自己那股勁給泄出來。
直到陳凱歌做解讀總結時，觀衆才完全看懂了牛駿峯的艱辛。
“他扮演的自閉症角色，在知覺與不知覺之間，這是最難的……我也跟牛駿峯說，你像小狗一樣地趴在地上，把所有的日曆一張張撿起來，這纔是他的思維認知裏對姐姐的情感所在。兩個人是各有各的痛和難，兩個有難處的撞在一起，撞出來的不是苦痛，不是恨，而是極其深切的愛”。
“電影是細節的藝術，細節的力量無與倫比”。
從牛駿峯的成功嘗試裏，我們也的確看到了細節打磨對演技進階是多麼重要。
因爲“享受”每一個角色，所以能全情投入演戲本身，不被表面浮華的名利所紛擾。
無數個精彩細節堆積，才成就了一個好演員的魂。
能自薦拿下“不好演”角色，是多年曆練出來的底氣是啊，你收穫的掌聲，遇到的高光時刻，怎麼會是幾秒鐘即興就能帶來呢？
就像牛駿峯在開頭說的，當被陳導點名時，他很竊喜，只因爲自己平時做志願者有接觸到這些兒童，有做過比較多的社會實踐。
而且，前些年在《夏天的拉花》演過一個腦癱，牛駿峯第一次試戲就完全找不到感覺，被導演直接說“不行”，讓自尊心強的他發恨一定要演好。
爲此，牛駿峯還專門去了培智學校，和孩子們同喫同住體驗生活。其中的滋味不由明說，我們也能想象，起碼在交流上就有諸多困難。但，牛駿峯還是鼓足了勇氣，請求家長給到更多能看、能接觸的機會……因沒有人真正願意自己的生活被人觀察，他最終還是被無情轟了出來。
坦白來講，牛駿峯以往的戲路是平順的，《夏天的拉花》第一次讓他無所適從。至今他都還完全記得當時被導演羞辱否定的痛楚，這段打擊讓他十分懷疑自己，也讓他崩潰到差點想退出演藝生涯。
古羅馬詩人奧維德說：爲理想而忍耐和堅強，雖是痛苦的事情，但卻漸漸地爲你帶來好處。
這段話恐怕會讓牛駿峯深有感觸，因爲他深知這種經歷帶來的磨礪，對以後的演技攀升至關重要。
一個人心智開竅，往往也是從一些不尋常的低谷轉化而來。
在節目後臺，有小花總說，“牛駿峯就是年輕演員中的戲骨”。
老天對每個人賦予的機會和能量都是不一樣的。
牛駿峯童星出道，只不過起始於某天偶然在街上閒逛。那時的他，是個看起來機靈的小胖子，因符合某劇期待的大胖孫子角色，就莫名其妙地開啓了演藝生涯。
在初中二年級時，牛駿峯體重曾達到180斤，有圈內人提點他倘若不瘦下來，很多戲將沒機會演了。
小小年紀，只爲能演戲，立志減肥、毫不動搖，這對很多人來說都是不可思議的。
我想生活中不少成年人，都不能達到如此水平的自控和毅力，更何況還是個孩子。
這種“不服輸”的韌勁兒和品格，也正是牛駿峯成爲演技派小生必不可少的條件。
牛駿峯演過十多年的戲，多數是主演，參演的戲都很少。他十歲就主演了兒童電影《四一班》，後來長大些，和鄧超合作劉惠寧執導的《你是我兄弟》，又被孔笙選中演《戰長沙》。
和同齡的很多演員相比，牛駿峯的確夠幸運，他起點更高，得到的機會多，如今的路子也更廣。
和很多退出大衆視野的童星相比，他從未放棄打磨基本功，而且技藝越來越精湛。
10歲就開始演戲，至今仍保留着學習的空杯心態造就如今演技炸裂的牛駿峯，一定不是偶然，因爲他從來都很清醒，自己要走的是實力派路線。喧鬧的娛樂圈從來不缺只能火一陣的流量偶像，那的確不是他真正想要的。
工作之餘，牛駿峯喜歡品茶看書，酷愛戲曲等傳統文化，很享受獨處時的思考，妥妥的90後版“老幹部畫風”。
他自曝每次在拍戲片場，都會帶上茶壺，這個愛好總能吸引志同道合的朋友，一起談論藝術人生。
正如《非常靜距離》主持人李靜所言：和很多在劇組長大的“世故”孩子不同，牛駿峯沒有丁點兒“油膩感”，舉止談吐都像一個新人，時刻保持謙卑學習的姿態，實屬難得。
參加綜藝節目《聲臨其境》表演時，也讓牛駿峯更瞭解了古裝影視作品的特色，他態度誠懇地向張鐵林、陳建斌等老藝術家們取經，主動敲開唐國強老師的門，交流內容從表演技巧到充實自身文化底蘊，漲了很多實實在在的見識。
因學過京劇和體育，牛駿峯經歷了各種魔鬼訓練，所以他不怕身體上喫苦耐勞，在每一部戲，他都不太愛用替身，哪怕拍很危險的戲，也首先考慮自己上。
劉天池在《魯豫有約》中曾提到作爲演員的堅守，他感嘆演員演戲除了天賦之外，也需要大衆給年輕演員足夠的空間，而不是去過度消費流量明星。
其實這句話也影射了如今影視行業的某種病態現象，找一批演技不過關的流量明星去支撐票房和熱度，而不是靠好的故事和好的藝術水準來吸引大衆，的確讓更多有實力的年輕演員“湮沒”了。
就像如今牛駿峯調侃自己不火那樣。
如果不是看到這些人在《演員請就位》中的表現，又讓觀衆有多少機會去認識他們呢？
和發小楊紫出演《戰長沙》
牛駿峯演好“智障”的背後，也許更需要被人關注到：
其實所有的努力沉澱，都值得被看見。
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