《紅樓夢》，中國古典四大名著之首，清代作家曹雪芹創作的章回體長篇小說 ，又名《石頭記》《金玉緣》。此書分爲120回“程本”和80回“脂本”兩種版本系統，程本爲程偉元排印的印刷本，脂本爲脂硯齋在不同時期抄評的早期手抄本，脂本是程本的底本 。

《紅樓夢》新版通行本前80回據脂本匯校，後40回據程本匯校，署名“曹雪芹著，無名氏續，程偉元、高鶚整理” 。作者尚有較大爭議，自述寫作目的是爲平生所見奇女子揚名立傳。

小說以賈、史、王、薛四大家族的興衰爲背景，以富貴公子賈寶玉爲視角，描繪了一批舉止見識出於鬚眉之上的閨閣佳人們的人生百態，展現了正邪兩賦有情人的人性美和悲劇美，可以說是一部從各個角度展現女性美的史詩。

“紅樓的夢，是曹雪芹家族曾經的興衰一夢，是賈府各色人等掙扎沉浮的人生一夢，其實也是作者送給我們讀者的，關於繁華與虛妄、關於追逐與失去、關於愛與恨、關於生與死的一場大夢。

曹雪芹用十年時間的執筆來緬懷他生命裏的不捨與不得不捨，他筆下的留戀和告別都是沉痛的。即使他寫這部書就已經認識到，執着於這些東西都毫無意義，人生正如夢幻泡影、如露亦如電。既然沒有什麼捨棄不得，那麼也該是沒有什麼值得掛懷纔對，可是他就是掛懷，就是寫到它們的時候會痛。所以曹雪芹才實在是個癡人。

“都雲作者癡，誰解其中味。”一首綿延不絕的古琴曲，生動地彈奏出那深埋在內心深處的愛恨情仇，爲我們演繹了一出別有韻味的《紅樓夢》。這也可見古琴文化的源遠流長，博大精深。

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《琴夢紅樓古琴音樂會》

全劇只用中國傳統樂器——琴、瑟、簫、笛、琵琶，配以由著名作曲家王立平先生創作的1987年版電視劇《紅樓夢》的原曲現唱，演繹琴歌的幽雅、展現中國式美感。奏樂演員、歌唱演員與文學講述者共同融合出一場炫彩夢幻的視聽盛宴。

《琴夢紅樓》琴歌藝術音樂會是以古琴領銜演奏，配以中國傳統樂器如瑟、簫、笛、琵琶，彈唱1987年版電視連續劇《紅樓夢》中的十二首歌曲，如廣爲傳唱的《葬花吟》《枉凝眉》等，頗爲清雅而深情。

《琴夢紅樓》帶給人的感動，不僅在於古樂器的現代重現，更讓人沉醉的在於它的演出模式。這是一種首創的立體式藝術展演，一次文學與音樂的深情對話，一場傳統與時尚的華麗交融。

在古代，這些詩詞歌賦，原本就是唱而傳之的，平時我們只在紙張上讀詩，未免缺失了多重藝術的遺憾。在今天賦予其音樂性，也是還原了文化本來的美感。

對於文化的堅守與傳播，唯有適度，方顯高明——《琴夢紅樓》，綜合了音樂、歌詠、舞蹈、文學等多種藝術形式，再配以適度的多媒體效果，很好地把《紅樓夢》直觀真切地表現給觀衆，這也是一次藝術性和時代感的結合。除了可以凸顯《紅樓夢》本身多元化、多角度的立體魅力，更可以藉此向觀衆傳遞一種中國傳統知識分子的生活方式，現在的文人雖然不敢比肩古人那種“六藝皆備於我身”的自信從容，但至少可以心嚮往之地追慕學習。

《琴夢紅樓》音樂會以獨特的國藝演說形式向曹雪芹先生致敬，以深情的琴歌彈唱方式向傳世百年的經典著作致敬，以當今鮮活於舞臺的文化生命力向中國古典傳統文化致敬。

《琴夢紅樓》的琴音與書香，引領我們穿越一場跨越百年的紅樓夢境。七絃古琴與紅樓夢曲的巧妙融合，使得我們“夢裏不知身是客”，恰得“一晌貪歡”；讓我們這些“癡人”，得以隨着琴音，一同進入紅樓的夢中。

那時、那人、那景、那事，雖醒猶醉，雖琴罷仍繞樑，一朝入夢，醉夢終生。

What's Next

重現經典

琴夢紅樓

古琴音樂會

演出時間：2018年7月27日 19:00

演出地點：哈爾濱大劇院 歌劇廳

演出票價： 380/280/180/120/80/50元

古琴藝術家楊青爲紀念1987版《紅樓夢》的琴歌音樂會

以古琴的雅正之音、古樸之韻描述《紅樓夢》的詩情畫意和無限美感

融古典文學、音樂於一體，打造一場全新的《紅樓夢》盛會

領銜主演：楊青

文化講述：曹雅欣

器樂演奏：趙宇坤、王永亮、沈怡喬、楊南瀟

主唱：張依冉、梁雅、孫寧、劉智晗、倫豔豔、王珂邇

舞臺總監：唐愛超

化妝造型：李欣悅、陳紅

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官方網站

http://www.hrbgtheatre.com/