原標題：8.5分！這部片子最牛的地方，是戳破所有成年人不敢說的痛

作者 | 芥末醬

編輯 | 五花鹿

01

今年奧斯卡，韓國電影《寄生蟲》包攬了四座大獎。

憑着“僞一鏡到底”而成爲大熱門的《1917》，只拿到最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳攝影三個獎項。

有人說，《1917》是一部“炫技”大於內涵的電影，之所以輸給《寄生蟲》，是因爲該片缺少“現實意義”。

但我並不這麼看。

《1917》的題材雖然是一部戰爭片，但影片刻畫的主體卻不是宏大的戰爭場面，而是處在戰爭中的個體。

從這部電影裏，我能看到自己的影子，也能夠看到一些社會現象。

《1917》

故事發生在1917年，一戰最激烈的時刻。

電影的主角，是兩個士兵：布萊克和斯科菲爾德。

一天下午，他們倆被上級叫走。

因爲電報線被敵軍切斷了，沒法送達消息，他們被要求去到另一個軍區送信。

這個信息十分重要，直接關係到1600人的生死。

左：布萊克 （迪恩·查爾斯·查普曼 飾）

右：斯科菲爾德 （喬治·麥凱 飾）

影片的第一主角是士兵斯科菲爾德，他是軍隊裏等級最低的士官。

在講究等級服從的軍隊裏，他屬於被差遣的角色。

他的處境讓我想起一個網絡流行詞：工具人。

網絡上對“工具人”的一個定義是：被當做“工具”使用的人，而且隨時能夠被代替。

比如：

在車間流水線上的分揀工，他們用人力代替了機械手臂的運作；

一些不講究創意的公司，把設計師變成“出圖機器”；

以及我們每一個身處小崗位的人。

而影片主角此行的任務，正是化身信差，替代電報功能，成爲行走的“電報工具”。

在很多人的印象中，“工具人”這三個字代表着渾渾噩噩，沒有自己的思想，等着被安排的一類人。

但我卻在主角身上看到了對“工具人”的另一種詮釋，充滿責任感、穩定感和希望感。

這和現實中不少人形成了反差。

似乎一意識到自己不過是個小員工，我們就很容易習慣性地拖延、逃避。

在應該努力的時候，貪圖感官上的快感；

而到了該休息時，理性又開始跑出來製造焦慮。

腦海總是被很多無謂的思緒填滿，以至於沒有辦法好好地把握當下。

但影片中的主角，卻能把握好工具人的設定。

他和這個身份和諧共處，似乎沒有半分困擾。

挺實在，也挺值得學習。

02

大家都知道，工具人是一個挺讓人困窘的身份。

最明顯的困窘就是：

我的存在沒什麼意義。

我不過是一個可以被替換的螺絲釘。

例如近期因疫情休業，網上出現一熱門段子：

再不上班，公司就會發現，沒了我也可以。

因爲知道自己不過是個可以被替換的人，所以無法確認自己的存在感，就會感到特別空虛和無意義。

但主角斯科菲爾德，卻給了我們一個啓示。

比起遠方的意義，他更着眼實際眼前的現實。

當他和布萊克聊起各自拿到的軍功章時，他輕描淡寫地說：我把軍功章拿去，跟別人換了酒喝。

這時布萊克覺得這太遺憾了，因爲有了軍功章，會讓他們變得不一樣。

但他卻不同意：那只是一塊錫，並不會讓人變得不一樣。

這讓我想起以前看過的一句話：

你的身份、頭銜並不會使你有不同，只有你做的事纔會讓你不同。

布萊克就像小時候的我，會因爲拿到獎狀而自豪，會把老師的評語和獎狀好好保存起來。我一直以爲是獎狀賦予了我意義，讓我變得不一樣。

甚至常常頂着優等生的名號，爲所欲爲，上課肆無忌憚地說話，被發現了也不服氣。

最後可想而知，成績越來越差了。

事實上，成就一個人的，往往不是那些附加的榮譽，而是他當下正在做的事情。

對斯科菲爾德來講，實實在在做的事情大於被附加的意義。

這也是主角作爲“工具人”的一個很重要的表現，不在乎虛構的意義，只着眼於現實。

而這個品質，讓他有了後面的一舉一動：持久專注地完成任務，踏踏實實地把事情做好。

03

一旦人可以着眼現實，那麼也能擁有一個好的行爲：

爲自己的當下負責。

這是一個“工具人”最難得的一點。

與其拼命抓住某些遙遠的意義，忽略了做好當下的每一瞬間，不如腳踏實地地把事情做好，享受負責任的充實。

就像斯科菲爾德一樣。

責任心使他堅毅地完成了一個不易的任務。

這次任務，領導欽定的是布萊克，因爲他是一個地形高手，而且要送去的消息關係到他的親哥哥的生死。

而科斯菲爾德，只是剛好出現在布萊克身邊，就隨機地被連帶叫上了。

但他並沒有因此感到懈怠。

當準備踏出戰壕的時候， 一直表現得小心謹慎斯科菲爾德對布萊克，說了句：

“Age before beauty”

這句話直譯是，老的衝在年輕的前面。

哪怕這次任務對布萊克更加重要，斯科菲爾德仍然選擇走在危險性更大的前方。

因爲他是老兵，有更豐富的經驗，可以面臨更多未知的風險。

後來布萊克遇到敵軍意外喪命，送信的任務，就只能落在斯科菲爾德一個身上。

有一天，他爲了躲開敵軍的攻擊，躲進了一個地下室，在那裏遇到了一個女生。

她養着一個被遺棄的女嬰，女嬰父母可能已經在戰亂中死亡。

女生溫柔地給斯科菲爾德包紮傷口。

之後斯科菲爾德抱起女嬰，給女嬰餵牛奶。

看着這個鮮活的生命，斯科菲爾德眼裏滿是對生的渴望。

這裏有食物和暫時的安全。

而外面還有幾個敵軍正在巡邏，他寡不敵衆，出去外面幾乎是九死一生。

這時，女生哀求他留下來。

但他不作任何猶豫，直接地拒絕了。

他不是不怕死，他只是還有事要做。

斯科菲爾德在戰場裏看過太多死傷，太多血肉橫飛的冷酷場面。這一路他都是扒拉着其他屍體過來的，對人命他其實是有點麻木的。

而這個暫時安全的地下室，有種溫柔鄉的感覺。

但他仍然沒有多作停留。

他知道此時此刻，哪些事纔是他該做的。

這也讓我想起爲了這次疫情奔赴前的醫生，他們背後肯定也有千千萬萬個哀求他們留下來的家人。

但他們仍然選擇義無反顧地奔赴戰場，扛起救死扶傷的責任。

在接受記者採訪時，他們通常都說，我只是做了應該做的事情。

斯科菲爾德的責任心同樣體現在這一點：做好當下要做事情。

任務不是他能自主選擇的，但一旦接到手裏，就要集中精力努力做好。

這時一個“工具人”，一個“職場人”，甚至每個普通人，都難以做到的，但的確都是應該做到的。

04

整個電影看下來，可以說主角是一個了不起的工具人。

現實中也有不少人一樣，對着目標能夠心無旁騖。

他們通常都是有穩定內心秩序，所以能把身體和心靈的力量都集中在當下的目標。

並因此讓生活變得充實，也讓自己變優秀。

但更常見的是，那些無法接納自己是工具人，但折騰到頭來還是徒勞無功的人。

因爲他們充滿理想主義、追求虛構的價值，卻眼高手低、無法專注當下、對自己的現實一無所知。

此時，遠方的意義成了阻礙和壓力，難以落地，因此無法行動起來。

那該怎麼辦呢？

這裏有幾點小建議：

首先，用行動與周圍的環境產生鏈接。

在被煩悶的情緒包圍時，很多專家都會建議說，先把腦子裏的東西放一放，跑去收拾收拾屋子，給家裏的植物澆澆水，或者做做運動。

這種做法能讓自己從龐雜的思緒中抽離出來，去感知周圍的環境。

當做完家務或者運動後在回到沙發上休息時，你更能感受到沙發的舒適，以及沙發對你勞累後的脊椎產生的支撐感。

從一點點改變環境做起，享受環境給你的反饋，可以讓你感受到在小事上的成就感，也能趁機整理思緒。

第二，嘗試找到投入的狀態，並且記住它。

有個流傳很廣的故事，講的是一個記者去訪問割稻割得最多的農婦，問她有什麼割稻祕訣。

農婦回答說，只要不直起腰就好了。

割稻需要一直彎腰，直起腰就意味着，這個投入的狀態被打破了。

就好像生活的我們，但準備投入時，可能看一下鐘錶，聽到別人幾句閒聊，那種投入的狀態就被打斷了。

因爲持續專注就好像一直彎腰一樣，一開始會覺得很辛苦，我們就容易會走神，會鬆懈。

這不是一個一蹴而就的過程，需要堅持，也需要對專注力的訓練。

可能一開始你只能專注15分鐘，你需要感受這種專注帶給你的益處，記住這種專注的狀態。

然後慢慢地控制自己，慢慢訓練自己能把專注的時間延長到30分鐘，45分鐘，甚至更久。

當你全神投入地完成一件事後，帶來的放鬆感也會更舒適。

就像影片的主角斯科菲爾德。

在完成任務後，他終於能靜靜地靠在樹上，掏出家人的照片，做着自己想做的事情。

這種投入後的放鬆、完結後的滿足，多舒服。

寫在最後

看完整部電影后，我最大的感悟是：

“如果想不通自己究竟想要什麼，那不妨就當一個活在當下的工具人。”

可能有人會覺得，拿戰士與“工具人”掛鉤會有不妥的地方。

但其實，戰爭本身就帶有把人“異化”的隱喻。

很多戰爭的發起，都帶着“爲人好”的初衷作外殼。

目的是“爲人好”，但過程卻需要“人的犧牲”，這是一個自相矛盾的事件。

在這個事件中，士兵確實就是被工具化的。

只是導演把劇情設定在一站時期這個一個極端的環境裏，讓戲劇效果更加豐富。但電影裏表現的，仍然是許多普通人的狀況。

有些普通人在充滿重複、找不到意義的生活裏，只能調侃說自己是個工具人。

但其實，做好自己，盡到應盡的責任和義務，就已經是意義了。

社會和企業得以有良好的運作，都是因爲在每個職位上的人，都盡着他們的本分與責任心。

不積跬步，無以至千里。

就算你真的想找到的遠處那個終極意義，也應該投入到當下的點滴，從點滴的小事去爲自己打牢基礎。

最後，祝大家都能從持續的專注中得到收穫。

作者：芥末醬，存在主義者、生活觀察員 。

本文首發公衆號：看見心理（ID：kanjianxinli1）

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