國畫入門訓練新編：松樹畫法

【作　者】吳華林著

簡介：從局部到整體，深入淺出，循序漸進地講解與示範，便於讀者掌握中國畫基礎的筆墨與造型技巧。書中附有大量的資料性圖片，並配有國畫基本理論常識，更有助於讀者提高繪畫水平。

學習畫松，首先對松的結構應有較爲明晰的瞭解。松樹主要由松幹、松枝、松針組成。.

畫松樹的枝幹，心中要有“圓柱體”的概念，但中國畫不是用素描的方式來表現，而是用線的虛實變化來表現。勾幹時，注意兩邊線不能平行。

松乾造型有上挺、斜式、橫臥之分。老松幹上有節疤。樹幹皴法不一，要與松針和山石.筆墨語言相配合，一般採用魚鱗皴。畫松皮皴時筆法要蒼勁，要有輕重虛實，毛而不光。邊.勾邊皴時忌諱過於規則的排列，且注意不能把松千圈滿，注意靠邊的松鱗偏長，中間偏圓。

松枝的畫法
松枝的造型分爲下垂、上揚、平展式。松枝用筆有雙勾和沒骨兩種，- -般大松枝採用雙勾，小松枝採用沒骨畫法，這樣用筆有變化，筆墨纔會生動。俗話說，“樹分四枝”，不管畫何種姿態松枝，都要注意布枝的前後、左右遮掩關係，不能只分左右，不分前後。

下垂式松枝
要注意枝與枝交叉處前後關係的處理。松枝按其生長規律，上粗下細，漸次變化。在用筆上注意提按和枝條的穿插變化，忌平行出枝或對稱出枝。

上揚式松枝
畫法如前，要注意筆墨的乾溼濃淡和前後虛實變化，同樣要注意小枝條的穿插。

平展式松枝;
名爲平展，實則不然，也有所傾向。特別是在末梢處，也都有向，上趨勢，這是植物生長的本能，也是松的品格的反映。

松針的畫法
松針的形態很多，大致分爲扇形、輪形、馬尾形。畫松針宜用中鋒，無論畫哪種松針，用筆都要注意筆尖頂紙，堅挺有力，乾脆利落，強調筆的提按和用筆方向的變化。

扇形松針畫法
扇形是松葉的基本形態。用墨時濃淡乾溼變化可大一些，從水墨暈化到枯筆淡墨，一氣呵成，氣韻自然。因此，要養成一筆用到乾的習慣。每一單位扇形松針均由外向中心聚攏。由外向內畫松針，落筆輕，收筆重;由內向外撇針，落筆重，提筆輕。初學者應加強這方面的練習。元代黃公望、王蒙喜用“扇形”畫松針，用筆纖細勁挺，富有彈性。

輪形松針畫法
畫松的重要手法之一。松針採用由外向中心聚合，用墨同扇形松針畫法一樣，枯溼變化可以較大。宋代馬遠、夏圭多用此法，用筆瘦硬，使轉自然，不可緊聚一點形成墨疙瘩。

馬尾形松針畫法
畫松針似馬尾，用筆由外向內，也可由內向外，要注意用筆的輕重和提按，並掌握一定的節奏，注意要畫出立體感。宋代李唐常用此法畫松針，用筆若寫楷書。細畫宜工，粗畫宜寫，長而細者爲貴。