黃渤的封神之作，只屬於他一個人的電影

“真正的中國人也許粗糙，但粗糙中沒有粗劣。真正的中國人也許醜陋，但醜陋中沒有醜惡。真正的中國人也許粗俗，但粗俗中並無好鬥和囂張。真正的中國人也許愚蠢，但愚蠢中並無荒謬。真正的中國人也許狡猾，但狡猾中並無陰險。”

這是辜鴻銘先生在《中國人的精神》一書中寫的一句話，拋去時代背景，在目前看來，這是總結中國人最精確的一句話。當我看到這句話的時候，腦子裏首先想到的，便是管虎執導並在2009年上映的電影《鬥牛》。

雖然，《鬥牛》整部電影中，只是對於一人一牛在絕境中求生存的呈現，可導演管虎，卻將千百年來，中國人身上所具有的個性與共性，都濃縮在了牛二這一個人物身上，利用個體窺探羣體，然後窺探整個民族以及民族中代代相傳的中國人的精神。

《鬥牛》從嚴格意義上來說，並不屬於商業片的範疇。它個人化風格強烈，加上採用的是閃回與倒敘的拍攝手法，難免會造成觀衆視覺上的凌亂，但是，這並不能否認這部電影所具有的藝術價值。我這裏說的藝術價值，不是故作深沉的賣弄，而是真真切切的能夠引起情感上的共鳴。

與《殺生》利用個體戳破羣體僞裝後，表現出的深刻諷刺與反思不同，在《鬥牛》這部電影中，明顯可以感受到的，不是侷限在某個特定時期的小人物掙扎狀態，而是藉助這個小人物，探討着千百年來深植在中國人骨子裏具有共性的精神。

這種精神，並不會隨着時代的改變而消亡，就像一種文化，潛移默化的代代相傳，雖不自知，卻已然繼承。

作爲第六代導演的管虎，既沒有如同賈樟柯那樣，在藝術片領域不斷接受挑戰，也沒有如同婁燁那般，在商業片與藝術片領域猶豫徘徊。管虎從電視劇到電影，每一次的出現，必然會讓這部作品，打上明顯的個人化標籤，這個標籤可以理解爲，深深紮根土地，剝開各色人物生存狀態後，對於其背後精神的某種探索。

有人說，《鬥牛》屬於一部喜劇片，因爲黃渤的加入，也因爲內容裏時刻存在的黑色幽默，但是，我卻一直把它當做嚴肅題材的電影來看。就像我第一次看《殺生》那樣，只不過，《鬥牛》對於所要表達的思想，隱藏的更深。

拋開羣體的介入，《鬥牛》完全就是牛二的獨角戲，這種個人的表演秀，對於演員的演技要求非常高，但是，黃渤出色的完成了，他近乎完美的將千百年來中國人所共有的精神，都一一表現了出來。

《鬥牛》的故事，發生在抗日戰爭時期，而地點則放在了沂蒙山區，作爲自給自足的中國，佔據人口一大半的都是農民，所以，這部電影，對於人物身份的選擇，很具有代表性。

原本與世無爭的村莊，因爲八路軍委託的一隻外國奶牛，而無形中肩負起了某種使命，自然，這個使命便落在了牛二的身上，於是，電影便在牛二想法設法保護奶牛的情節中展開。

《鬥牛》在風格上有點類似姜文的《鬼子來了》，可是，在其表達的思想上，卻和餘華的《活着》有點相近，只是，《鬥牛》並沒有刻意追求時代背景對於個體的影響，它的重點在於，利用惡劣的生存環境，儘可能的逼出更多中國人所具有的生存能力以及精神品質，所以，牛二就成爲了所有中國人的化身。

起初，牛二保護奶牛並不是出於使命感，而是因爲村長答應把寡婦九兒嫁給他，這種帶有目的性，且以自我爲中心的想法，是牛二首先給觀衆呈現的第一印象，這也很符合被刻板化後的中國人形象。當全村人被鬼子屠殺之後，活下去成爲了牛二新的目的，所以，他丟棄奶牛往山上的逃命。

這時候，安排那張契約出場作爲牛二新的指引，而這張契約，則無形的激發着牛二的責任意識，可能牛二並不知道什麼是責任感，但是，他知道答應村長的事，就要做到，這是性本善的樸素品質。

於是，從之前的被動，開始逐漸變成主動，無論是與鬼子周旋，還是與難民鬥勇，此時，牛二的目的，已經不再只是活下去那麼簡單，這裏，便可以看出導演管虎所站的角度。

這個牛二有些膽小，有些粗鄙，甚至有些自私，但是，當他面對着最爲艱難的絕境時，油然而生的使命感，其實，正是深受千百年來中國傳統文化薰陶的結果。

如果仔細分析這個村子的具體情況，我們就會發現，牛二所處的村子，是一個長期保持着封建家長制的村子，他們保守，甚至愚昧，但是，他們卻也擁有着老祖宗留下來的，明辨是非的道德品質。

那兩顆懸掛在旗杆上的村長和老祖的人頭，還有全村被屠殺，但是牛卻沒暴露，這些，都在間接的說明，危難之際迸發的團結，以及危難之際的大義凜然，並不是只有英雄可以做到，這些沒有文化的平頭百姓，一樣可以做到，牛二就是屬於這一羣體中的一員。

在這裏，八路軍留下的那張契約，已經不再是保護牛的問題了，更是將精神傳遞的過程。當然，這部電影中，並非只是對於深藏在中國人骨子裏某種精神的歌頌，導演一直都在辯證的看待着中國人的精神。

那幾個支開牛二想要殺死奶牛的難民，那個看不起外姓人且強行將九兒許配給牛二的村長，還有畏懼老祖一直唯唯諾諾的農民，以及封閉村子中一家獨大的封建思想，這些，都在電影中，通過各種細節呈現了出來。

但是，這種呈現，並不是抨擊，而僅僅是將這個羣體更加立體化起來。我想，無論導演在電影中設置的某些情節，是否符合着現實狀況，但是，他對於中國人整體羣像的描繪，還是頗爲精確的。

電影的名字叫《鬥牛》，我覺得，不如叫《鬥人》更好一些，我說的鬥，不是批鬥，而是挖掘，因爲，那頭奶牛隻是一個引子，而導演的重點，在於利用牛二這麼一個人，在絕境中的行動軌跡，突出中國人這個羣體身上，所具有的精神共性，這種共性和傳統文化有關。

我開頭引用辜鴻銘先生的那句話，其實，在它的前面，還有這麼一句：中國人的精神第一個就是紳士性(gentle)，紳士性並不是天性軟弱，也不是脆弱屈服，而是沒有強硬、苛刻、粗魯和暴力。

電影中，牛二的出場，的確給人一種軟弱的錯覺，覺得他好笑而且有些粗俗，當下在我們思維定式中，對於底層總是無形的存在一種排斥，這是因爲長期以來精英文化誤導的結果。但是，當隨着劇情的發展，我們看到了牛二不屈服且善良的一面，爲了奶牛，可以與多個鬼子周旋，也可以因爲善意而帶着受傷的鬼子一起逃命。

這裏無關乎人性，而是深刻在中國傳統文化中的精神體現，我們從來沒有崇尚暴力，雖然封建保守，但總是用最大的善意，去頑強的活在這個世上。牛二就像小草一樣，野火燒不盡，春風吹又生，無數個牛二匯聚成一片草原，所以，中國如同草原一樣，無論經歷過什麼，永遠的勃勃生機。

管虎在這部電影中，用一種近乎殘酷的方式，將牛二這麼個農民丟入到絕境中，然後，在牛二與人，與命運的糾纏中，時刻挑逗的觀衆的情緒。

作爲從來沒有奢望成爲英雄的農民，看牛二彷彿就在看我們。我們何嘗不是牛二，只是想要好好活着，想要找一個九兒一樣的媳婦，生孩子過日子，可是，一旦面臨絕境，又不得不打破幻想，激發出已經被深深埋藏的頑強與團結的精神，與現實作鬥爭。

電影中，牛二保護的牛最後成爲了自己的牛，而他只得到了“牛二之墓”這四個字。看到這裏，我欲哭無淚，也胸悶無比。管虎戲謔的看着這個牛二，用牛二看着整個中國羣體，然後，帶着點溫情的告訴我們：默默無聞的底層，或許自私自利，或許粗俗不堪，但是，大是大非面前，依舊在頑強的鬥爭，即使，最後並沒有人關心過他們曾經做過什麼，至少，他自己知道。