此時此刻——李貴君作品展

摘要：《蜻蜓》布面油畫 132×113cm 2016年。“此時此刻”作爲本次展覽的主題，是對藝術家繪畫風格和創作思想的集中展示，李貴君對於繪畫語言有一種古典情結，“語言是媒介，精神世界能否傳達出來，與語言的品質密不可分。

此時此刻- 李貴君作品展

AT THE MOMENTLI GUIJUN SOLO EXHIBITION

展覽時間

2019.11.02-12.01

策展人

趙力

主辦方

龍美術館（西岸館）

聯合主辦

在藝

展覽地址

龍美術館（西岸館）第六展廳（上海市徐彙區龍騰大道3398號）

前言

李貴君，他對古典精神的宗仰早已浸潤其血液與心靈，這不僅是他的主動選擇，也是他堅守不移的創作原則。

八十年代的李貴君，雖置身於現代主義的狂飆運動，卻以戛然獨立的姿態來取消宏大主題對創作的舊有束縛，大聲宣稱着自我的存在以及自我存在的意識。畫面常常選擇青年女性形象以及室內的環境。女性的青春形象是美的普遍指代，室內環境則是時代生活的鮮明特徵。

九十年代的李貴君，以超離生活和理想塑造的創作手段，來追求簡潔單純和多樣統一的畫面。“青春期的少女”成爲對應“單純”的突出主題，形象單純洗練，形式富有變化，語言在統一中多樣豐富，反映了藝術家極強的控制力和想象力。與此同時，灰白色並帶有明確極簡風格的空間弱化了作品的現實性邏輯，這是對現實空間的虛擬化處理，更是打破室內外環境的整合與協調。

二十一世紀的李貴君，藉助藝術遙接歷史經典時期的人文情境，即繪畫語言是人類視覺的光彩和妙趣的創造力展現，是人類情感與精神的相互感動與彼此溝通。基於此，李貴君明確了還原形象不是根本，根本的東西是視覺妙趣，它構成了繪畫的本質。而在近期的作品中，李貴君逐步聚焦於“靈性”的表達。它包括了針對女性“靈”與“美”的描述，也更強調了內斂而含蓄的“美”的氣質；而對“靈性”的詮釋，既是自我自覺的最佳方式，也是內省化的經驗取徑。

事實上，李貴君已將古典精神拓展爲自我繪畫中的視覺性永恆，他要通過繪畫去呈現經典性的視覺瞬間，這絕非是照相機般的如實記錄，而是具有詩意的情境凝結。在其中，古典精神已經幻化爲“靈性”般的理想存在，而在李貴君的筆下世間萬物亦由此永恆不滅！

《蜻蜓》布面油畫 132×113cm 2016年

關於展覽

“此時此刻”作爲本次展覽的主題，是對藝術家繪畫風格和創作思想的集中展示，李貴君對於繪畫語言有一種古典情結，“語言是媒介，精神世界能否傳達出來，與語言的品質密不可分；語言本身必須具有美學價值，所謂的情感世界和精神性都依賴視覺語言而存在。”他秉持這樣的信念：繪畫的永恆價值和使命是“由眼至心”的審美妙趣。他反對以19世紀寫實體系爲標準的繪畫法則，對歐洲文藝復興時期的藝術大爲讚歎。而以怎樣視角與態度畫畫，不僅是李貴君作爲藝術家面臨的時代命題，也是寫實繪畫之於這個時代價值的回應。

“此時此刻”首次以展覽的方式，呈現李貴君對“此在之生命”的哲學追問。經歷漫長的藝術探索，他從現代的立場出發，對西方古典文化和中國傳統意趣進行重構與融合，以高超的寫實語言追求對生命本身“美”的表達，藉助女性生命展露出屬於這個時代深處的目光、姿勢和情態；同時將中國傳統繪畫中反覆描繪的鳥、魚、花等意象引入畫面，帶領畫中的人物抽離原有的空間，打破寧靜而富有秩序的古典情境。他用畫筆將西方古典、東方傳統與當代精神織構到同一幅畫面上，爲寫實繪畫打開了一條新的可能的縫隙。

本次展覽既有藝術家代表作品的呈現，也有最新探索力作的展示。李貴君全神貫注捕捉某個經典的視覺瞬間，只爲將自然與生命蘊含的瞬時性擴展爲繪畫中的視覺永恆性，正如他所說：“繪畫，就是人的生命的痕跡”。

李貴君

1964年生於北京，1980年進入中央美術學院附中學習繪畫，1988年從中央美術學院油畫系第一工作室畢業，師從靳尚誼、楊飛雲等先生，現爲中國藝術研究院中國油畫院畫家。

《誠懇和專注》

畫畫應該是我最熟悉和擅長的事了，但畫了這麼多年的畫，現在每天畫畫之前反倒不是十分有底，這並不是對自己的質疑，而是自己越來越清楚，如果正常地完成一個形象而沒有畫出神彩，那麼對於我來說就意味着一天工作的失敗。

“神”和“彩”是我對畫最看重的，沒有神彩畫面就沒有生命和感染力。

寫實不是爲了完成或還原一個形象，“神”，是說要把握住物像的生命和靈魂。有了真切生命感的形象才能和人們的內心產生交流和觸動，才能打動人心，如果作品對人們的內心情感毫無作用，那麼藝術便會空洞而蒼白。繪畫是人生命的痕跡，畫面的每一處只有經過藝術家用心地撫摸和體驗才能承載人性的力量和光輝。“彩”是說寫實繪畫不是人物或物像的圖譜，是要展現繪畫的視覺魅力和光彩，這裏既有對造型和色彩趣味體現，也有繪畫性和表現手段的講究，是視覺妙趣和感染力的綜合體現。神和彩是一張好畫的根本。

形象有神，表達出彩，不是隨時都能做到的。想想那些畫得順暢，有如神助的時刻，無一不是在自己心無旁騖，絕對專注的狀態下才會出現的。因而儘可能讓自己做到專注，成爲我每天對自己的要求。

能力對寫實繪畫至關重要，但是以炫技爲目的的作品我並不喜歡，因爲那樣就失去了對藝術應有的誠懇和尊重，無法傳遞人性的價值和力量。誠懇是把一件事情做好的起點和原則。

每天畫畫前我都會上一炷香，不是要祈求什麼，只爲讓自己儘可能做到誠懇和專注。

李貴君 2019年10月

作品