吳湖帆贈周鍊霞梅花，讀晚清以來名家書法之美

摘要：“隨意的書法”展覽，選取晚清以來一些代表性書法家的作品，通過集中展示，可以看到這些作品既不是表演性質的，也不是館閣體的延續，而是一種在隨意中帶來審美享受的藝術。吳湖帆持贈周鍊霞《全芳備祖詞鈔》卷首的梅花與書法，康有爲的家信以及何紹基的《水經注節錄》。

吳湖帆持贈周鍊霞《全芳備祖詞鈔》卷首的梅花與書法，康有爲的家信以及何紹基的《水經注節錄》……這些都是在上海浦東金橋碧雲美術館展出的“隨意的書法 —— 晚清以來名家書法展” 的代表作品。

澎湃新聞獲悉，於4月8日至4月25日對公衆開放的這一展覽挑選了晚清以來包括何紹基、康有爲、沈曾植、吳昌碩等具有代表性書法家的作品。通過集中展示，可以看到這些作品既不是表演性質的，也不是館閣體的延續，而是一種在隨意中帶來審美享受的藝術。

吳湖帆《全芳備祖詞鈔·畫紅梅並題》（以下圖片均由主辦方供圖）

傳統藝術中，書法擁有一個穩定的外部環境，自從王羲之時代開始，直到當代，好的書法與差的書法，古今的意見是一致的。這顯示了中國文人士大夫，關於書法的優劣，評論體系非常穩定，這樣的歷史，一方面爲中國藝術其他種類的發展提供了參照系，另外一方面，書法也爲今天繼承傳統優秀文化的偉大工程，提供了優秀的着力點，我們切實地回顧古今優秀的書法，既有傳統意義，又有現實幫助。

展覽現場何紹基行書錄《山谷與東坡二犢》六屏

據主辦方介紹，晚清以來的書法，是這一次上海浦東金橋碧雲美術館“隨意的書法”的展覽核心，選擇這些展品，可以看到書法在晚清以來的變化，也可以看到書法在這一段時期的突破。在晚清之前，任何學習書法的人都看不到完整的古代經典作品，但是晚清以來，藉助攝影、圖像印刷技術，使得任何一個學習書法的人，都可以看到古代真跡的樣子。每一個人的眼界變寬之後，帶來了兩個變化，一個是審美水平提高了，另外一個，古代書法名作對於當代書法的壓制力量比較大，書法家的心理壓力，其實是比較大的。

展覽現場趙叔孺《贈錢鏡塘數青草堂》橫幅

與此同時，毛筆正在不斷退出生活圈，其日常功能基本上消失，這樣一來，熱愛書法的羣體，不但受到歷史的壓力，還需要扛住“社會的冷落”。外部環境的明顯變化，使得書法的內核發生了變化，日常使用的書法越來越少，參加展覽的、書寫招牌的書法越來越多。書法逐步脫離了日常使用，越來越帶有表演情緒。彼時，書法內部還存在“館閣體”這種保守主義的影響，用筆太死，寫字神情過於嚴肅，使得現代人學書法容易被帶入死衚衕。以上這兩個傾向，都不利於書法的生存與發展。