​最近藝術界、收藏界最爲人津津樂道的一則新聞，莫過於藝術家Banksy聲稱自己在多年前製作作品時，已將碎紙機暗藏作品中，並在一次拍賣中將作品破壞，防止作品被市場化。一時間，Banksy的魅力席捲全球，稱他爲對抗藝術市場化的英雄。 

早前我已經寫過文章，以Banksy爲引子，討論了今年Turner Prize的入圍名單爲什麼是當今藝術的潮流。 但不少讀者表示，有興趣但我詳細談一談Banksy的這個作品的精彩之處。

各位朋友，試想想，你在名店買了一件衣服，你付款之後，衣服竟然變成碎片。然後店家還要說，這是故意的。不熟悉藝術的朋友，可能大感不惑。作品被損毀後，價值竟然不跌反升，世界上會有這樣荒謬的事嗎？是的，在最荒謬的地方，正是藝術生長的地方。

其實，要理解爲什麼會出現這次事件，首先要了解Banksy一向的創作走向。Banksy的作品從不迴避社會議題和對抗體制，以快閃行動和創作回應時事議題。他曾經有作品針對法國推行收緊難民政策，像今年五月，法國政府曾在當地清除難民庇護點，近一千名難民被驅逐到街上。其後，Banksy在街頭繪畫一位黑人女孩，以紅色花紋圖案覆蓋一個象徵納粹主義的萬字飾回應事件。雖然作品被極速移除，但因爲藝術的力量爲其宣言賦權，迅速引起世界的輿論和關注。而經過多年以來的積累，Banksy站在弱勢一方的形象，已經爲他的作品賦予了一種特殊的象徵意義。

所以，這次在拍賣過程中銷燬作品，很自然被大衆理解成一種對市場的抵抗。Banksy是一個很有趣的例子，他一邊罵市場，卻一邊被市場吸納。退後一步看，會發現這跟互聯網發展的趨勢不無關係。這一年來，名牌殞落，反而充滿缺憾但真實的「素人」，卻紛紛冒起，在社交媒體刷屏。當互聯網大行其道，藝術，亦難免被捲入這個漩渦。一個作品、一個藝術家被大衆談論的次數，已經成爲評估作品價值的一部分。今次事件，我們甚至可以看見，各大品牌都爭相向其致敬。當代藝術以意念先行，所以Banksy這個行爲，可以說是爲他的作品賦予了一層全新的意義，更加是藝術歷史上一次劃時代的經典。

事實上，這些「反市場」的作品，近年越來越受市場歡迎，因爲這些作品彷彿宣示了一種態度和價值觀。不過，我認爲值得思考的是，將市場打成黑，藝術打成白，區分兩者，是否支持藝術發展一個健康的走向。其實，不論是Damien Hirst、草間彌生這些鼎鼎大名的藝術家，都需要進入市場，令作品被收藏，才能獲得更多資源，繼續發展自己的藝術創作。市場當然有些時候會蠶食藝術，但我們卻不可以忽略它同時有支持藝術發展的面向。

英語有一句諺語很有趣，革命之後，誰會執拾亂攤子？After the revolution, who’s going to pick up the garbage on monday? 市場自然有它的問題，但如何提出一個具體可行的制度，令藝術可以健康發展，纔是我關心的課題。