民国书法大师沈尹默,行草真迹鉴赏,笔法飘逸自然,结体行云流水
摘要:另外沈尹默书法特点还包括他用笔的时候非常自由洒脱,所以他的整篇作品给人的感觉仿佛是行云流水一般,笔势笔力跌宕起伏,字体粗细相宜,浓淡相间,其中有些地方还继承了欧阳询的韵律,也有一些赵孟頫的风骨。北京大学书画协会会长张辛教授评价:"北大历史上的名书法家只有章梫、金息侯、罗复堪、沈尹默等寥寥几人而已,李志敏是改革开放新时代第一人。
前言:
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草书的行笔及草书艺术的审美简述:
草书中,没有笔直的竖画和横画,在转角时圆笔较多,钩画笔变化较多,撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为竖画和横画。草书同样也具有三大要素,就是笔法、笔势和笔意。对于草书形质的重要性的使转,就是线条运动方向发生变化的过程。所谓形质,就包含骨力在内的一种书体基本架构支撑。草书呈现骨节点浓缩了草书的形质之美,是草书的点睛之处,而点划流畅使情性通达赋予了草书的神采之美。使转的目的就是为了增加书法的立体感,笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔画的中心,副毫在笔画的四周,这就叫中锋行笔。
草书书法艺术作品鉴赏从古到今都是一项复杂的审美评判过程,也是众口难调不一的问题。即使历史上公认并被誉为书圣的王羲之,唐代大文豪韩愈也曾批评说“羲之俗书呈姿媚”。那么,这么个鉴赏审美评判究竟有没有审美标准和规律可循呢?回答是肯定的。对于大部分人来说,生活、学习、工作、社会交往中每每见到一幅书画作品,往往分不出好坏优劣和品味,感到非常困惑和不解,其实,究其原因最主要的问题随着科学技术现代化程度和社会变革许多人已经不使用毛笔,毛笔在近一百年来基本脱离了实用,不断走向了传统文化纯艺术,大家对毛笔的基本性能和古人总结出来的基本书写法则感到陌生、荒疏、无助,甚至不可理解
沈尹默草书真迹鉴赏:
书者介绍:
沈尹默以书法闻名,民国初年,书坛就有"南沈北于(于右任)"之称。二十世纪四十年代书坛有"南沈北吴(吴玉如)"之说。与李志敏合称"北大书法史上两巨匠"。 著名文学家徐平羽先生,谓沈老之书法艺术成就,"超越元、明、清,直入宋四家而无愧。"已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为:"数百年来,书家林立,盖无人出其右者"。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法"米元章(米芾)以下"。北京大学书画协会会长张辛教授评价:"北大历史上的名书法家只有章梫、金息侯、罗复堪、沈尹默等寥寥几人而已,李志敏是改革开放新时代第一人。
强从此中看书法,闭着眼睛慢慢睁。其二,更羡创成新魏体,排行平扁独成名。自夸除旧今时代,千古真传一脚蹬。其三,摇摇摆摆飞上天,钉头鼠尾钩相连。问君何以如此写?各有看法迈前贤。其四,叹我学书六十年,竟被先生走在前。书法之道真无边,大胆创新惊张颠。”以此告诫年轻的学书者,不能急于求成。写字是为了给人看懂,要有规范,乱画无法度不行。