2019年4月20日，安妮·蘇菲·霍尼曼&範學宜作品展“我們的花園”在北京XYZ（行雲座）畫廊舉辦，共展出兩位藝術家的34件作品。

Anne Sofie Hornemann （蘇菲）、範學宜兩位藝術家的繪畫作品有着很多相似之處，都充滿了對自然的熱愛與好奇。在開幕式上，她們分享了自己在創作中的感受，她們所能感受到的外在世界給予她們豐富的創作靈感。其中，蘇菲的繪畫展現出自由而豐富的色彩，她畫面的筆觸也非常地有力量，但同時又非常地鬆弛而不緊繃。她在作品中追求一種自由、輕鬆而童真的世界，這給了我們希望，給了每一個擁抱生活的人一個光明和積極的未來。而藝術家範學宜的繪畫更多展現了詩歌與繪畫的結合，每一幅作品都是一幅詩歌，一個故事。最後，兩位藝術家都以感恩的心感恩自然，讓心中充滿愛的力量。

開幕式現場

在開幕式現場，《庫藝術》採訪到丹麥藝術家蘇菲，讓我們跟隨她一起走進她內心的“祕密花園”！

庫藝術=庫：請談談您創作的靈感都來自哪裏？

蘇菲=蘇：城市或大自然都帶給我無限的靈感，特別是面對大自然時，我感覺靈感從各種方向向我襲來，這種外在世界給予我的感受時刻圍繞着我，它觸發和影響我的內在世界，由此產生豐富的創作想法。

生命之樹

Tree of Life

185 x 150 cm

油畫

怒放之花

“Stormy Flowers” 130 x 155 cm

油畫

庫：您對色彩的使用，豐富而大膽，您是如何認識、學會運用色彩的？

蘇：我從出生就喜歡很多顏色，開始可能是藍色、綠色系列。後來，受我母親的影響，她在上世紀60年代參與很多女性主義的運動，讓我學會勇敢面對並找到很多走向新的顏色的路徑，現在對於每種顏色，我都喜歡。我的筆線比較有力量，在我的家鄉丹麥，對於不認識我的人，他們最初會以爲我的畫是一位男性畫的；而我畫面所出現的粉色，也會被看作是屬於女性的顏色，這種現象就像1+1=2一樣，似乎是一個自然而普遍的邏輯，但我不想繼續持有這種觀點。在我看來，粉色不是絕對屬於女性的，我一邊反抗這種慣常的觀點，一邊又通過這個誤會來跟周圍的世界溝通交流。我通過顏色表達自己的一種態度，所以我沒有和一個顏色產生絕對的定型關係。

生長的童話

“Growing a Fairytale”

190 x 170 cm

油畫

怎麼下雨了？

“What the rain left”

200 x 155 cm

油畫

庫：您的畫面顯得自由而灑脫，似乎是很快完成的，創作過程是否真的這麼輕鬆？

蘇：我的繪畫永遠是一個尋找平衡的過程，你所認爲的非常自由而鬆弛的畫面，往往我需要很長的時間才能完成。因爲隨着創作的展開，畫面會找到越來越多的結構，畫面會隨之變得僵硬，但此時我想讓自己回到最初的鬆弛狀態，這是很難把握的。雖然繪畫可以有很多風格，但我在繪畫中，還是希望不要複雜，而是往輕鬆、簡約的方向去結束作品。

樹下

“Under the Trees”

146 x 113 cm

油畫

爬上太陽

“Climbing to the Sun”

105 x 85 cm

油畫

庫：您似乎讓自己的繪畫處於一種未知的狀態中，那麼您認爲什麼時候是一幅畫的結束？

蘇：這完全憑自己的感覺，我覺得可以結束時，但可能在那個時刻去破壞它，破壞和完全放下那種可以結束的圓滿感覺。在放下這個圓滿的感覺後，我過一段時間再去修改它，又去重新找到另一種結束的可能性，這完全來自我內心的狀態。

沙漠之春

“Desert Spring” 100 x 73 cm

油畫

龍與魚

“Dragon and Carp”

65 x 69 cm

油畫

庫：您在創作一件作品之初，是有前期的預設，還是讓它在過程中自然生長？

蘇：我有喜歡拍照的習慣，拍照是一種協作畫畫的方式和渠道；而且我在繪畫中，不是簡單地“我要畫畫，然後開始、再結束”。我創作一幅畫的真實過程，往往畫完之後隔斷時間又重新接觸它，你一直在跟老的或新的在不停對話，或者開始延續以前的某張草圖，新的作品永遠是在這樣的對話過程中被創造，當然沒有那麼一個完美的標準，往往是老的一個內容會帶到當下的一個圖畫中，所以我作品的前後都會有一個關係。

魔咒

“A Magic Spell” 96 x 94 cm

油畫

流星花園

“A Flower Constellation”

46 x 68 cm

油畫

庫：這次展出的作品，有一部分色彩明亮並充滿童真與美好，但有些作品用色沉重、陰暗，爲什麼會有這麼大不同？

蘇：隨着時間和生活的流動，我的繪畫狀態也一直在變，它們是我生活的影子。暗色調的作品是我七年前的創作，它們不像現在表現的這麼勇敢，並大膽、大量地用色，當時我更多是面對生命中的恐懼的話題，但到現在我似乎什麼都不怕了，生活變得越來越樂觀、開朗和放鬆。

祕密花園（一）

Secret Garden （one）

135x165cm

油畫

祕密花園（三）

Secret Garden （three）

120x150cm

油畫

庫：畫面是您成長的影子，想請問您是如何走出恐懼的？

蘇：可能也與我的年齡慢慢變大有關。同時，我是六個孩子的母親，孩子不停在成長、變化，我作爲一個母親，不可能一直處於一個標準，我也跟着他們的生命在慢慢變化、感受，後來回越來越發現，以前所害怕與恐懼的，都不怕了。我們的生活是在一件件事蹟中經歷，這些事蹟告訴我們，不可能一年都是冬天或都是春天，就像人的脾氣不可能一直都保持在樂觀或悲觀的狀態。當很多年過去，再回頭反思整個過程和記錄，會發現自己隨着年齡的增長，也更多了對生活的智慧。

祕密花園（四）

Secret Garden （four）

130x150cm

油畫

祕密花園（六）

Secret Garden （six）

135x160cm

油畫

庫：您最終想在畫面追求什麼？

蘇：對於畫面，我是很純粹地憑着感覺去走，而不是特別、具體地去找尋某件東西，就這樣跟隨情感的變動過程，不停地改變想法。面對每一幅畫的時候，我的狀態都不同，雖然每件作品都是我自己做的，但一幅畫我不可以再做第二次，我重複不了自己的作品。比如《My Fairytale Garden 3》這件作品是這次展覽的代表作，它對我相當重要。畫面表現的是我遠看的一個花園，這件作品開啓我很多的創作靈感，讓我把後面一系列畫都慢慢完成。這張畫似乎帶我走入一個奇特的世界，這是我感受到的也是出現在我內心的一個世界，我把它表達出來。如果我這麼一說，大家就比較能夠感受到——觀看這幅大的、遠看的花園圖，就像看電影亦或打開一本書，這是我的答案。通過展覽，還比較明顯的是，你還能看到我對這段時期前後的記錄過程。

My Fairytale Garden 3

185×165cm

油畫

風中的花朵

“Flower in the Wind”

146×113cm

油畫

庫：會不會也有畫壞的過程？

蘇：是的，我太瞭解這個畫壞的過程了，我現在創作一幅畫，還經常面對這個風險。畫壞的時候，其實遠遠超過你所看到的已經畫好的部分，但隨着年齡的增長，我越來越學會面對這個問題，因爲這是一個很重要的與自己對話的機會。面對它就是面對我自己，我把這一真實的對話過程全都記錄在我的作品上。

等待太陽

“Waiting for the Sun”

78 x 62 cm

油畫

冬天之後

“After Winter” 115 x 89 cm

油畫

庫：藝術史幾乎已出現過所有的風格和流派，有人說“繪畫已死”，您怎麼看待這一問題？

蘇：我不考慮什麼路線、風格或時代，我只是做自己，否則你就會把自己框住。

祕密花園（七）

Secret Garden（seven）

102x93cm

油畫

後記

很多藝術家往往把自己歸納到某個領域內，但安妮·蘇菲·霍尼曼與之不同，她讓自己的作品處於未知的狀態裏。她同時也是兒童書籍的作者和插畫家，你能看到她的藝術也受繪本的影響，畫面帶有裝飾性的效果。裝飾性在某些人看來，似乎偏離藝術的本質，但拋棄這種偏見來審視她的繪畫，你會發現她的畫面具備着一個開放的結果。她讓自己的藝術處於未知之中，帶有面向未知的勇氣，這正是一個大藝術家所必備的品質。

祕密花園（二）

Secret Garden （two）

135x160cm

油畫

祕密花園（五）

Secret Garden （five）

120x150cm

油畫

蘇菲面對未知的狀態，通過畫面表達內心真實的反映，她不是爲了畫去畫，而是將畫面跟自己內心的需求相關聯。她對於繪畫的思考，已不停留在具象或抽象的層面，而是思考——今天如何進行繪畫？她通過自己的實踐，不斷讓自己的繪畫處於一種更開放的狀態；不斷讓自己的畫面表現地更加豐富、複雜甚至混亂和未知。

此次展出的還有著名詩人、詞作家、畫家範學宜的作品。她將藝術植入生活，傳承、挖掘、創造、推廣東方美學理念。自2008年涉入繪畫，專攻中國文人水墨，將自身的經歷和詩意融入傳統，創作出屬於自己獨特風格的文人詩畫，作品有深厚的傳統韻味和當代語境，在中國文人畫壇獨樹一幟。

範學宜

蘋果樹下

Under the apple tree

80×60cm

油畫

範學宜

一把刮刀的命運

fate scraper

60×80cm

油畫

範學宜

月亮花園

Moon Garden

60×80cm

油畫

範學宜

四季花園

Four Seasons Garden

90×70cm

油畫

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