越到年尾，綜藝江湖的競爭就越發白熱化。

文 | 趙二把刀

進入11月，語言類、音樂類、文化類等重量級的綜藝節目陸續上線，然而整個綜藝市場最有看點的，毫無疑問是多檔演技類綜藝的正面交鋒。隨着多檔重量級演技類綜藝的輪番上陣，演技類綜藝不僅在用戶層面形成了收視熱潮和話題熱議，同時也引發了大家對於這類題材的現象級關注。11月8日，備受期待的《演技派》於優酷獨播上線，正式加入了這場battle。但最令人驚喜的是，這次《演技派》沒走尋常路。

演技至上，真實不裝

演技類綜藝爲什麼能夠如此吸引觀衆？可能是成名演員的實力爆發、跨界演員的驚喜表現，又或者是年輕演員的名場面，以及他們對於影視劇經典橋段的還原，由此引發的話題等等……如果從這些角度看，優酷的這檔《演技派》從裏子到面子都一反演技類綜藝的“常態”，完全是不按“套路”出牌。

第一期《演技派》看下來，觀衆最大的感受莫過於形式的新鮮感，縱觀現有的演技類綜藝，《演技派》可以說是近期綜藝節目中的一股清流，其“專注演技”也成爲這樣一檔全新綜藝能夠出圈的“自我修養”：

首先，模式創新奠定堅實基礎。之前的演技類綜藝大多都是參與其中的演員詮釋經典影視劇的橋段，而《演技派》是要最大程度還原一個年輕演員片場生存的全過程，因此節目涵蓋了見組面試、實景教學、劇場考覈、橫店實拍以及全員覆盤等各個階段。

簡單而言，《演技派》其實類似於年輕演員一次全階段的進修，從入學面試、學習以及各種測試，並且最終以一場 “彙報演出”作爲最後的考試。所以，《演技派》第一期節目就是從演員們的“面試”開始的，於正、吳鎮宇、張靜初和張頌文四位導師從衆多年輕演員中甄選出16位進組，並通過多次體驗式演技課程和真實試鏡，選出影視化作品各個角色的最終人選……

其次，高水準製作保障節目品質。爲了讓觀衆看到演員片場生存的真實場景，《演技派》選擇橫店作爲拍攝地點。不得不提的是這檔節目在服化道的處理上堪比“處女座”，在此前接受採訪時，於正就多次強調說，《演技派》節目組精雕細琢每一件道具，對每一個細節精益求精。同時，節目參考了大量有關清朝史實和生活的書籍，即便是缺乏參考資料的清朝御膳房，他們也會通過合理想象進行設計和佈置，確保拍攝環境和細節的真實到位，甚至打開每一個道具，裏面都是有真實物件擺放的；除此之外，演員的服裝更是集合了盤金繡、蘇繡、湘繡、粵繡等多種繡法，一針一線都勾勒着東方美學。衣服上的一個圖案就需要三天的工時，如此耗時耗力，只爲還原清朝百分之百的工藝。

不僅如此，作爲節目發起人的於正，還爲入選的年輕演員們量身打造原創劇本，他們將在四位導師的共同指導下，共同完成影視作品《紫禁城裏的小食光》。於正曾多次強調，其品質堪比《延禧攻略》。那麼，於正量身訂做“劇本”究竟講的是什麼故事，四位導師如何“調教”這16位年輕演員，這些都吊足了觀衆的胃口。

再次，最有針對性的導師團隊不愧專業擔當。演技類綜藝的一大看點就是導師和演員之間的互動是否契合，能否激發演員潛能、引發觀衆的共鳴。具體到《演技派》的導師團隊，於正、吳鎮宇、張靜初和張頌文四位導師之間有着明確的分工，他們之間不同的“教學”風格也極大地提升了節目的觀賞性和專業度。

談及節目的初衷，於正表示想要在節目中選出更多有潛力、有實力的人，爲娛樂圈注入新鮮的血液。但在第一期節目中可以看到，雖然對於如何選擇演員有着自己的標準，但他更重視其他三位導師的意見；張靜初則認爲“演員真摯是最重要的”，並且也親自上陣演繹了什麼是真摯的表演；“待定王”吳鎮宇更是直言很多年輕演員“不懂規矩”、“缺乏責任”，雖是“最嚴導師”但同時也會對這些年輕演員抱有“拯救”的願望；張頌文在第一期節目中更多是充當了出題老師的角色，作爲一位深諳表演藝術和教學方法的戲骨，他深入淺出的指導值得每一位年輕演員甚至屏幕前的觀衆多看、多聽、多思考。

特別值得一提的是，《演技派》的甄才標準也是首期節目的硬核看點。和其他演技類綜藝最大的不同就是《演技派》的面試方式是即興考覈。如果說常規影視劇經典片段的考覈是舞臺排練，那麼即興表演則更像是高考真題，考驗的是演員長期的積累和綜合實力。也正因如此，觀衆們才能夠看到多位年輕演員面對“超市盜竊”等同一命題的不同表現，誰優誰劣，高下立見。

高度真實、高度專業和高度原創。不得不說，縱觀整個市場，《演技派》真正體現出了它作爲一檔演技類綜藝的自我修養。

不守規矩的“新玩家”

過去數年時間裏，隨着演技類綜藝被市場接受，越來越多的成名演員、歌手、主持人、偶像等出現在各大演技類綜藝的舞臺上，並且演繹了很多影視劇經典的橋段，也讓一些表演者的才華得到認可。但與此同時，套路化的模式以及更重視炒作的節目思路，也都使得演技類綜藝這一熱門綜藝品類遇到了瓶頸。

《演技派》的出現，正是打破了這些套路。優酷資深製片人、《演技派》項目總負責人宋秉華在接受採訪時，就特意強調說這檔節目的關鍵詞就是“不一樣”。具體來說，《演技派》不是把一羣人放在舞臺上去做表演，那個和整個影視工業隔得是比較遠的，舞臺表演和影視化表演是兩種完全不同的表演方法。《演技派》的重點是要呈現演員在一個劇組裏面是如何生存的，每一個演員在成功和出名之前都可能遇到被劇組拒絕以及在生活和工作中的諸多不如意，演員這一羣體在光鮮和明亮之外也和普通人一樣會遇到迷茫、痛苦以及奮鬥和努力，這也是於正最早對這個節目的想法，也是優酷決定投入這檔節目和導演胡明創作這個節目的核心立意與核心初衷——節目要讓觀衆看到演員這一職業殘酷和真實的一面。

爲了完成這個“不一樣”的初衷，導演胡明和整個導演組也要完成他們表演認知的提升，在接受採訪時，胡明就介紹到他們花了將近大半年的時間去學習表演，張頌文、郝蕾等資深的演技派給予了導演組很多“演技”的授業和解惑；而爲了確保真實性，真正讓觀衆形成共情，胡明也介紹說節目後續會將篩選出的16位演員放到“真正的作品”中，讓觀衆看到他們在拍攝過程真正的表現和成長過程。在胡明看來，拋開之前演技類綜藝的模式，將演員放到橫店拍攝現場，在某種程度上就解決了演技類綜藝之前不夠深入的痛點。

於正則表示，希望通過《演技派》這檔節目能讓外界看到演員這個行業沒有傳說中的那麼妖魔化，也沒有那麼地浮華，它跟各個行業一樣，都有辛苦、付出、辛酸的時候……同時，於正也提出一檔真正的演技類綜藝更多的是要展現演員對於生活的觀察和真情實感，但現在很多演員並沒有很多的觀察，沒有很多生活的積澱，就直接做了演員，這些其實都是不正確的。因此他自己也希望藉助這檔節目能夠做出改變，將演員和影視產業的真正現狀呈現出來，拋卻勝負欲很強的PK，《演技派》更多的是要指出問題、解決問題。

可見，無論是優酷、歡娛，還是銀河酷娛，都希望打破圈層桎梏，終結同質化競爭的行業僵局，讓觀衆的注意力更多的回到演技和行業真相本身。

影視行業的“藥丸”

在很多人看來，《演技派》的出現無非意味着演技類綜藝的同題競爭又多了一位極具個性的“選手”，實則不然。因爲《演技派》和其他幾檔綜藝相比，所謂“同題”只是都聚焦演員演技題材，但在內核上，卻有着截然不同的價值指向。

片場如職場，演員們的片場其實就是職場，而職場如戰場，身處其中的人在每一個階段都要全力以赴，保證演技全程在線，才能不“被殺青”。從這個意義上《演技派》就是要在真刀真槍的片場廝殺中，把年輕演員的喜怒哀樂以及優缺點全部呈現出來，以真示人、以真動人。如果發現年輕演員的演技有“病”，那就必須得治，這也是《演技派》對於行業的真正觸動和核心價值：縱觀演技類綜藝市場，有些節目是授人以娛（八卦炒作）、有些節目是授人以魚（角色資源）、但《演技派》是真正的授人以漁（提升演技）。

從節目中我們不難發現，吳鎮宇和張頌文都很喜歡“問題演員”。同時也給予了節目中尚存在諸多不足但潛力不凡的年輕演員繼續學習和提升的機會。在第一期節目中，帶着一身“油膩”演技的雪花謝彬彬也成爲節目的看點之一，作爲一位參演過多部影視劇的偶像，謝彬彬從一出場拍照階段就很“嘚瑟”，各種小手勢很懂得搶鏡頭，即興表演的環節也頗顯“尷尬”，爲節目貢獻了諸多笑點。出其不意的是，最嚴導師吳鎮宇還是選擇了他作爲旁聽生進入到後續的環節，理由則非常暖心——“他問題比較大，需要‘喫藥’的那種，不想他再被人嘲笑”。據導演胡明透露，謝彬彬的演技後來在吳鎮宇的指導下也真的有發生改變。

如果說其他演技類節目更注重舞臺的PK，那麼《演技派》則是對年輕演員專業能力的“全面體檢”和“問題診治”，不僅能提出問題還能給到解決方案，不僅診斷出演員的“病症”還能對症下藥給到那種最適合他的“藥丸”，這對影視行業來說是更大的創新和價值。

而這也是優酷作爲平臺方願意爲《演技派》投入巨大心血的原因。宋秉華強調，把真正好的內容帶給觀衆，是優酷一直以來做節目的初心，所以無論優酷之前做街舞、鐵甲、灌籃、對唱等品類的綜藝，除了讓節目好看，也希望賦予觀衆更多的收穫，讓年輕人的快樂更陽光。此次推出《演技派》也是基於這一理念，優酷期待通過這檔節目助力解決行業痼疾，爲整個市場輸出正向的價值觀，帶來陽光積極的影響。

事實上，從第一期的內容來看，觀衆也已經感受到了《演技派》的誠意和用心。加之場景、模式和表演內容的多維創新，節目已然呈現出十足的爆款品相。當然，更重要的是，拋棄大卡司以及話題炒作的《演技派》，聚焦年輕演員的職場生態，以創新和真大於秀的態度，讓演技類綜藝的空間得到了更大的拓展。

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