衆所周知，電影從誕生起，就被冠以“藝術”之稱。但隨着時間的推移，娛樂性成爲前列定義。無可厚非，兩者雖性質有分，但似乎也無法脫離。可以一句話概括，娛樂電影的魅力在於放鬆，藝術電影的魅力在於“造夢”。當然，有關“夢”，遠不及此。

劇情有“夢”

電影的歸類很多，驚悚恐怖題材的觀感異常強烈，但同時，這與“夢”相差甚遠。相比而言，青春片成爲追“夢”的好題材，其以藝術爲核心，將觀感和現實保持一定的舉例，產生一種似真似幻的現象，有一定的療傷和安慰靈魂的作用。

預計明年上映的《北緯二十七度》正是如此，其利用白血病患者真實事例進行改編，在悲情氣氛渲染下加入甜蜜愛情元素。當然，只是粗略帶過。引導積極向上的價值觀念，纔是本片精華。

演員有“夢”

越來越多的影片都以演員拼票房，不少熱點人物的加入就可吸引粉絲推送。當然，部分效益遠不如羣體效益來得氣勢如虹。就拿最近熱映的《動物世界》來說，李易峯從前以“流量小生”吸金，如今輕而易舉拿下“演技過人”標記，這歸於觀衆預期。畢竟，演員也有“夢”，打破固有枷鎖實爲關鍵。

《北緯二十七度》在主要演員的選角上，下足了功夫。就目前擬定方向來看，男主角馬天宇和女主角張靜初演技稱道。不僅如此，兩者在塑造角色上比起一些固有印象來說，更加有趣。馬天宇的人設在大多數人眼裏偏向男二，若擔任男一，必奪矚目。而張靜初偏向強勢，在片中與積極向上的以柔不約而同地匹配後，相信也能造勢。

宣發有“夢”

在大數據時代，憑藉數據便可獲取消費者的想法和習慣。在票務平臺亦是如此——電影題材的選定以觀衆偏愛爲準，並以互聯網渠道優勢打開市場。

《北緯二十七度》在劇本製作過程中，也是依據觀衆口味選擇題材。並且，在選角上雖有方向，但未確定。爲的就是讓觀衆選擇自己想要看的真實演繹，從而帶來非同一般的感想。

總而言說，電影有夢，才萌發了《北緯二十七度》。而關於藝術，每個個體的理解都大相徑庭。或許一系列的影視特效，都能將其定義爲藝術。然而客觀來說，只要一部影片讓我們視覺和內心都有所收穫，它便是藝術。所以，電影在這個時代真的不可或缺！