浪 漫 天 成 滿 目 新

——韓墨意筆花鳥畫的色彩探索

文 · 韓瑋（山東師範大學美術學院教授）

瑤黃魏紫 丨 韓墨 丨 136 x 68 cm

當代中國花鳥畫壇，致力於另闢蹊徑的畫家大有人在，韓墨即是其中卓有成就的一位。

他以探索者的心態，立足於水墨形態的轉換和色墨互融的嘗試，對傳統筆墨程式進行了全新的解構。以一種率真、本質、爛漫天成的激情化圖式，形成了自己獨特的面貌。

生命歡歌 丨 韓墨丨 68 x 68 cm

韓墨意筆花鳥畫的成就，突出地體現在色彩運用的探索上。其實，傳統中國畫是十分注重色彩運用的，在中國古代將繪畫稱之爲“丹青”，即可見其一斑。東晉謝赫“六法”的“隨類賦彩”和南朝宗炳的“以色貌色”，概括了傳統中國畫用色的基本原則，但後人對中國畫色彩的運用，忽視了“隨類賦彩”與“以色貌色”的意象色彩運用規律，傳統的“隨類賦彩”與“以色貌色”，並不是純客觀的自然主義描繪，“隨類賦彩”所隨之“類”，既包括了客觀物象的自然屬性，也包括了畫家按藝術創造需要所主觀設計的特殊色彩屬性，“以色貌色”也是同理。“以色”——以客觀物象的固有色彩屬性作爲基本依據，以藝術創造所需之“色”來“貌色”——即確定如何用色。因此，意象用色，妙超自然纔是中國畫傳統用色方式的真諦。

妙超自然的中國畫色彩運用方式，不以摹擬對象、再觀物象的色彩爲能事，它超越了時空的限制，重視的是色彩在整體藝術構成中的表現價值，是對色彩整體樣式的把握，從而爲中國畫家的藝術創造帶來了極大的方便與自由馳騁的天地，故而清代王原祁認爲中國畫的用色“不在取色，而在取氣。”韓墨意筆花鳥畫對色彩的運用，正是建立在對中國畫傳統用色真諦真正理解的基礎上，以自由、輕鬆，無具體程式束縛的整體呈現方式，去僞存真，刪繁就簡，營造了一種既有強烈的視覺衝擊力，又清新雋永的色彩氛圍。

勝似春光 丨 韓墨 丨 68 x 68 cm

任何一種藝術形式皆有其語言本質，語言本質的選擇決定了語言的特性。中國意筆花鳥畫的語言本質首先取決於材料的特殊性——毛筆、宣紙，中國畫顏料和水的作用。正是這種延續千年的材料特性，形成了中國意筆花鳥畫超穩定的語言結構。而從當代藝術創作的角度，當一種新的觀念只有某種材料的選擇才能得以恰當表達時，材料的不可替代性，則成爲了新觀念表達的媒介。韓墨意筆花鳥畫的色彩運用方式，材料的突破是顯而易見的，在他筆下，傳統中國畫顏料柔和的色相變化，作爲語言結構的拓展已明顯不足，而水彩、水粉、丙烯顏料的信手拈來，不僅極大地豐富了他的色彩創造空間，而且不同色彩材質的差異，相互滲透、相互疊加的粗細、厚薄、乾溼、濃淡、膠量之變，使其色彩的運用濃烈絢麗之中不失和諧，色墨交融之際不失厚重，大開大闔之變不乏細膩，醇郁中見清新，質樸間寓融洽，材料語言的突破，使他的作品呈現出了一種強烈的現代意識。

對比是繪畫最基本的表現語言，但沒有和諧的對比勢必是簡單而粗糙的。故而清代方薰在他的《山靜居畫論》中言道：“設色不以深淺爲難，難於彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”韓墨深諳此理。他的意筆花鳥畫作品的色彩對比是建立在色與墨的和諧關係之上的，墨中有色，色中有墨，色性對比的冷暖變化，色度對比的濃淡、輕重、面積、形狀等諸多遞減的差異，在畫面色彩的融匯中取得了統一。他並沒有生搬硬套色彩畫種的對比規律，更注重是色塊與色塊之間、色相與色相之間的主從關係，並以主色統而領之，這正是清代迮朗《畫法要錄》：“華袞燦爛，非只色之功，朱黛粉陳，舉一色爲主”的本義。而色彩有了主次，色與色的配合也就有了依據，色彩本身的擴張與收縮更由於墨色的介入而趨於單純，因而也就更易融入整體的色彩構成之中，從而達到了既“朱黛粉陳”，又“豔而不俗”的色彩境界。

雨潤翠蓋 丨 韓墨 丨 68 x 68 cm

韓墨意筆花鳥畫的色彩，對意象色彩與固有色關係的把握尤爲到位。任何畫種的色彩都離不開對固有色的表現，西方繪畫與中國畫色彩的區別，在於強調條件色對固有色的影響，而中國畫色彩的運用，更注重主觀意象對固有色的利用。韓墨意筆花鳥畫的色彩運用，按照意象思維的原則，以自然物象的固有色彩爲依據，卻不侷限於生活物象色彩的真實，他更強調主題的需要，對客觀物象的固有色彩加以概括、提煉、誇張、省略，利用固有色 “一色中之變化”（清·笪重光《畫筌》），或輕或重，或厚或薄，而色彩材質的突破也爲他的這種變化提供了可能，材質的變異使色彩相互烘托、生髮，將自然物象色彩的無規律變爲有條有序，於單純、明朗中富有裝飾美感。色彩的運用，脫離了具體物象形態的限制與束縛，於融洽相和之中得其統一；利用主色的單一性，於爛漫天成之中見其分明；既適於遠觀，又宜於近看，這是對客觀物象的固有色彩利用主觀意象加以強化的結果，是解決藝術創造與自然對立關係的一種巧妙手段，並由此創造出了一種全新的意境。

春風一動滿眼春 丨 韓墨 丨 68 x 68 cm

意境創造是中國畫創作的精氣所在，也是中國畫的靈魂。韓墨以色彩作爲他意筆花鳥畫意境創造的媒介，這來自於他現代觀念的審美情趣和對現代美敏感的直覺能力，這無論是在他早一些時候的瓶花系列，還是在趨於成熟的大幅荷塘中都可以給觀者明確的視覺信息。他以現代的構成手段，裝飾的意味調動色彩、利用色性，而色墨淋漓的渾然天成，使畫面的意境創造激情盈溢，細節處的把握，更使他的意境創造於色彩斑斕之中具有了靈秀的風致，具有極強的親和力。

章法的改革也爲他以色彩爲基因的意境創造提供了獨具的空間。中國畫的章法變化是注重空白利用的，尤其強調“知白守黑”的“留眼”，這是以線性結構形態爲主的中國意筆花鳥畫重要的構成法則。但韓墨清醒的認識到這種傳統的構成樣式不適合色彩的大面積渾灑，以他的色彩運用方式，注重空白穿插而“留眼”，色彩效果勢必單薄、瑣碎而傷勢。他將西方繪畫的構成樣式巧妙地運用到色彩構成之中，利用輕重的遞減加強層次，利用色墨的渾融拉開距離，利用乾溼的變異產生空靈，利用視覺的衝擊製造空間，於縱橫交織之中構成大勢，這種具有獨特個性特質的構成樣式，在他的大幅作品中體現的尤爲充分，也是他意筆花鳥畫色彩探索成功的標誌。

滿堂和氣 丨 韓墨丨 68 x 68 cm

如果把韓墨以彩墨爲主的意筆花鳥畫僅僅作爲一種對傳統的剝離與解構是遠遠不夠的，他尊重傳統，而且早期在傳統筆墨上下過很大功夫，筆墨靈動，潤澤清新。但他不以滿足的心態消極地模仿傳統，強烈的現代意識與探索精神，拓展了他意筆花鳥畫的現代視野，並逐步形成了五彩兼施、濃烈絢麗、大開大闔、滿目清新的藝術風格，這是他自己走出的藝術創造之路，雖然他腳下的路還很長，但這必定是一條越走越寬的路，這是可以期待的。

心向蓮花開 丨 韓墨 丨 45 x 200 cm

現代彩墨是近百年來中國畫由古典形態向現代形態轉型的過程中，以色彩自覺和現代觀念建構彩墨語系，以國際視野和東方情懷貼近藝術本體，以原創精神和前瞻理想張揚藝術個性，具備自由表達方式和多向度審美範疇的繪畫新形態。——韓墨著作《現代彩墨藝術論》

— 藝 術 家 簡 介 —

韓 墨

1971年生於山東臨沂，旅美藝術家，中國現代彩墨藝術理論建構者及代表性藝術家。現爲美國國際現代彩墨研究總會執行主席，美國華人聯合總會高級顧問，美國華人企業家聯合會文化藝術委員會執行主席，清華美院韓墨現代彩墨工作室導師，北京彩墨藝術中心主任，中國美術家協會會員。曾任山東省美協常務祕書長、主席團委員等。

韓墨多次應邀擔任中國美術家協會全國大展評委，作品入編中國教育部全國高校教科書《中國畫》，美國UCLA大學兩度爲其舉辦學術論壇，應邀參展洛杉磯藝博會。曾獲聯合國時任祕書長安南簽發的國際美術大展銀獎以及數十項國內外重要獎項。曾任中國美協新時代中國畫大展組委會副主任兼祕書長、全國花鳥畫名家邀請展學術主持、以及數十項全國重大美術展覽或博覽會的藝術總監或學術主持，主編全國美術專業圖書百餘部，撰寫發表藝術文論二百餘篇。