“我能說兩句嗎？”“我主動退出。”

　　“網大”導演秦教授說退就退了，不帶走一絲雲彩，只留下現場觀衆的滿地下巴。

　　最近這一期《奇葩說》，正方以兩票之差輸給了反方，按照規則正方需要投票淘汰一人。

　　然而正方的主力秦教授卻表示主動退出，因爲要拍網劇，工作比較忙。其他兩位隊友現場熱淚盈眶，不少觀衆也直呼“硬氣”。想想也是，如今網絡大電影、電視劇這麼火，還是抓緊時間掙錢纔是硬道理。

　　“現在還有網劇拍，有工作忙，真是讓我挺羨慕的。”

　　看了這一期《奇葩說》之後，作爲秦導演同行的李若河，卻產生了些許惆悵。

　　他告訴懂懂筆記，這半年來圈子裏很多認識的導演、編劇都已在家納閒，有的甚至開始轉戰其他領域尋找新工作。網絡大電影行業彷彿在一夜之間遭遇了“寒潮”。

　　“資金斷了，內容俗了，點擊低了，泡沫自然也就破了。”李若河回憶，前兩年在播放平臺、資本機構的鼓譟下，網絡大電影經歷了爆發式的增長期，但是退潮來得也很快。

　　從去年下半年開始，網大就迅速陷入題材陳舊、內容抄襲、趣味低俗、數據造假的怪圈。而一些“辣眼睛”“隔靴搔癢”的內容，也讓部分觀衆、網友對於網絡大電影失去了信心。

　　創作機構萎靡，創作人員流失，資本熱情褪去，內容同質化嚴重。“網大”到底是不行了，還是正在進入理性成長階段？

　　內容缺誠意，渠道太單一

　　“一些平臺披露網大的播放數據，都還挺好看的。但分賬之後能否盈利，只有製作者和投資者才知道。”談及某視頻播放平臺最近公開的一組網絡大電影“穩增”數據，令專注該領域的天使投資人楊蒙有些情緒激動。

　　他自稱，自己是一名非常失敗的“網大”投資者。他在過去的兩年時間裏，先後以公司、個人的名義，投資過近十部網絡大電影，但幾乎沒有一部能夠實現盈利。

　　“有兩家制作公司資不抵債，在電影上線不久就倒閉了。”楊蒙告訴懂懂筆記，在“網大”井噴的2016年，每天都有好幾部新的作品上線，伴隨着大量的投資機會出現，自己也是在這一年從投資文玩生意轉而下重金押注“網大”的。

　　在圈中朋友的介紹下，他參與投資了一部小成本製作的懸疑電影。電影的原作是一部網絡小說，無論是推理的形式，還是反轉燒腦的劇情，在當時都受到了年輕觀衆喜愛。“託朋友看了劇本，也表示邏輯十分緊湊、精彩，甚至被朋友誇作是中國式柯南的開山之作。”

　　“但片子最終出來之後，在幾個平臺上推了幾輪，效果卻很不理想。電影的情節拖沓、小鮮肉演技生硬，特效製作也很廉價。”他參與投資的這部網絡懸疑電影，自己的投入約五十萬元，最終的分賬所得僅僅六萬，肯定是賠了。

　　楊蒙表示，第一次投資“網大”就虧損，自己並沒有氣餒。自感覺得是個別導演、團隊和演員的水平不足所致。因此，他在2016年到2017年12月期間，還參與了多部網絡大電影的衆籌，卻依舊是失望而歸。

　　“只有一部片子打平了，其餘都虧損。最可氣的是有一部小製作，成本才幾萬但分賬卻幾乎是零蛋。”他告訴懂懂筆記，一些播放平臺披露的公開數據中，顯示每年上線的網絡大電影有上千部，但大部分是處於被“雪藏”狀態，幾乎沒有曝光、推廣。“很多用戶連影片的名字都沒聽說過，這就是填坑呢。”

　　曾有“網大”製作機構對媒體表示，是屢禁不止的盜版行爲、層出不窮的翻錄手段，導致網絡影視作品點擊率低，分賬收入減少。但在楊蒙看來，一些網絡電影的製作水平，甚至連盜版者都要“嫌棄”，就更別提被翻錄傳播了。

　　“在平臺看量、資本看量的時候，網絡大電影就像批量生產的商品一樣，內容、題材、拍攝都不走心。”他無奈表示，實際上除了部分平臺主推，並投入大量製作、營銷成本的作品以外，更多的影片都難以通過點擊分賬的模式，取得盈利。

　　“今年春節前我就說了，以後誰也別找我弄這個，白扔錢。”

　　在播放平臺、資本機構高談網絡大電影投資回報率的今天，有多少網絡影視作品在上線之後無人問津？這些作品除了缺少平臺的曝光機會之外，自身的情節、邏輯和內容又能否過硬？

　　換句話說，內容“辣眼睛”這個鍋，衆多“網大”編劇及導演羣體要不要背？

　　編劇、導演“湊數” 搏一把就撤

　　“電影不好看，觀衆、投資者一般都是罵編劇和導演。”

　　正在拍攝一組“青春系列”短視頻的前“網大”導演許衝告訴懂懂筆記，他已經習慣被罵了。從事這一職業的創作者，也大多具備一顆“強大心臟”。

　　在他看來，正是因爲自己也是半路出家，在這個圈裏摸爬滾打後才明白，之所以大多數網絡大電影質量不行，或者拍攝出來的作品與劇本、原作大相徑庭，主要原因是部分編劇、導演在入行之前，沒有接觸過電影行業。

　　“資本熱錢來了，大量做專欄、廣告的編導、導演也都投身網絡大電影，有部分電視劇導演也來湊熱鬧。”許衝訕笑道：專題欄目也好，電視劇也罷，節目時長大多在一個小時以內，內容相對好掌控，但電影這行當隔行如隔山。

　　“網絡大電影往往都在90分鐘以上，部分甚至超過120分鐘，需要情節緊湊，邏輯清晰。”許衝透露，2016年行業最火的時候不少扎進來的編導、導演，實際上都沒有類似從業經驗。匆匆入行還要在短短時間內適應網絡大電影的內容撰寫、拍攝執導，自然會出問題。

　　“電視劇、綜藝和大電影，操作過程是完全不同的。”許衝坦言，不少缺乏電影拍攝經驗的專題欄目、廣告導演，執導出來的電影作品往往是邏輯鬆散，情節也相當拖沓。這是因爲其缺少全局把控的經驗和能力，過程、線條張弛無度。加上不少編劇、導演在匆匆入行之後，會被創作機構要求同時操作多部影片，精力被嚴重分散，導致作品內容可看性大打折扣。

　　“就是蘿蔔快了不洗泥！去年初我曾被投資方要求同時兼顧兩部網大的拍攝，每天僅有四個小時睡眠。”許衝表示，創作者精神狀態不佳，所撰寫、執導的電影自然也難以走心。

　　行業井噴時期，創作機構人才匱乏，審覈機制更是無從說起。這或許是導致不少故事粗製濫造、情節不合邏輯的“垃圾”電影上線的原因，而播放平臺方面自然也先看重數量，畢竟數據要先衝上去。

　　許衝坦言，有部分缺少平臺支持的電影作品，爲了獲得較高的投資回報率，不惜植入廣告、引入冠名。這樣的團隊被“金主爸爸”一通指手畫腳之後，內容往往與初衷背道而馳，活生生成爲一部“爛片”。“拿人手短，這也不是編劇、導演等創作者能夠左右的。”

　　許衝告訴懂懂筆記，即便是編劇、導演，術業也有專攻。大量專業的電影導演，都被頭部“網大”機構、播放平臺給挖走了。中小規模創作機構，自然就成了非專業電影導演轉型的跳板。“反正我現在迴歸拍短視頻了，節奏好掌握，不燒腦流量也很棒。”

　　行業野蠻生長時，抱着“試水”的心態創作電影作品湧現，自然好看不到哪裏去。不少像許衝一樣半路出家的“網大”從業者，也都選擇在創作低谷期迴歸原本的專業領域。

　　頭部效應明顯，中小團隊另覓出路

　　“說白了，電影這行當始終是巨頭之間的遊戲。”

　　拍攝了兩年多網絡大電影之後，李銳帶着工作室實現了整體轉型，開始專注小而美的網絡綜藝、方言劇場。

　　他告訴懂懂筆記，儘管網絡大電影是通過互聯網渠道發行、傳播，但整個籌備、拍攝和製作過程，投入的精力和成本並不比傳統院線的電影低多少。

　　“如果想讓作品內容更加紮實，投入成本有時比一些傳統電影還要高。”然而他發現，一部作品完成之後，分發、發行、播放的渠道卻十分有限，且平臺運營方壟斷着大量的流量。“若得不到平臺支持，即使電影再優秀用戶也難以看到。”

　　這樣一來，幾乎所有中型以下規模的創作團隊，都不願意在創作、拍攝和製作上傾注太多成本，往往會更青睞於操作小成本小衆電影。在他們看來，只有播放平臺流量扶植的所謂頭部創作機構，纔有實力在電影製作上不計投入。

　　“就算這樣，這些坐擁資金和流量的大機構也常常拍出爛片。”李銳表示，儘管中國互聯網用戶數量已經達到 7.31 億，但每年都有數千部“網大”在不同平臺上線播放，創作機構之間的競爭也十分激烈。有的作品播放量幾千萬上億，有的卻僅幾千或是一兩萬，並不一定都是內容優劣決定的。

　　但是現實是，一些播放量持續低迷的中小製作機構，最終會因爲發行渠道單一、分賬收入過低，導致資不抵債宣佈破產、倒閉。去年以來，被成本拖垮的“網大”製作機構比比皆是。

　　有業內消息稱，僅僅在2017年1~10月份，就有近1600家“網大”機構的業務處於停滯狀態。

　　而在骨朵傳媒發佈的《2018年上半年網絡大電影行業分析報告》中，數據顯示2018年上半年全網共上線“網大”651部。產生前臺播放量爲33.6億，相比2017年上半年，在數量上減少44.2%。前臺播放量上也減少了16.2%。

　　通過數據分析可以發現，那些投資回報率超高的網絡電影作品，往往都是出自頭部機構之手。由此可見，目前行業的頭部效應已經愈加明顯，正嚴重擠壓着中小規模創作團隊的生存空間。

　　“今年以來，隨着越來越嚴格的內容審查、作品下架制度，創作的空間自然越來越小，題材更是難以創新。”李銳無奈表示，爲了生存部分“網大”團隊轉型短視頻、網綜、劇場等領域，“大家都在這些小而美的傳播形式裏找出路，挖掘新的發展空間。”

　　儘管近兩年來平臺分賬力度加強，網絡大電影行業出現了一些口碑力作，但仍有大量中小創作機構在激烈的競爭中退場。有行業資深人士表示，網絡影視行業已不像兩年前那般狂熱，影視圈的資本趨於理性，熱錢已經散去。

　　也有業內人士擔憂，在渠道制霸、巨頭入場的情況下，不乏一些“大作”是爲了流量而盲目堆砌IP，很多題材依舊欠缺創新力，亞馬遜和奈飛模式對於國內市場來說仍只是“臨摹”的對象。看似數據“穩增”的“網大”行業，或許會成爲主流播放平臺之間彼此角力，頭部內容平臺相互逐鹿的競技場，但是精品會隨之增加嗎？

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