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　　作者 | 电板鸭

　　实验音乐，既Experimental Music，这种音乐的制作理念和方式源于20世纪中期。

　　历史上第一只实验音乐乐队Groupe de Recherches de Musique Concrète（网络图片）

　　按照历史记录来追溯，1953年6月在法国出现了第一支实验音乐的乐队Groupe de Recherches de Musique Concrète，而乐队的创办人正是著名的科学家Pierre Schaeffer，你没有看错，他是一位精通于通信学的工程师，这也给实验音乐的行为，带来非常大的意义。他通过对于通讯工程和声学的研究，来把电子声音，具象音乐和传统音乐集合为一体，并提出了“Musique Expérimentale”的概念，也就是法语中的“音乐实验化”的意思。

　　这一次UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的线上音乐会“良乐”第二期，正是以实验音乐里最重要的一部分“实验电子音乐”为主题，这也是续2月29日“良乐”第一期请来教授坂本龙一之后，又一跨国际的重要线上音乐会。

　　2月29日，第一期线上音乐会“良乐”的场景，享誉全球的音乐家坂本龙一先生，用各种乐器完成了一次即兴表演，同时特别选用了来自武汉生产的乐器“吊钹”，成为在2020年疫情期间，最具有精神意义的演出。

　　Alva Noto和坂本龙一

　　而多次与坂本龙一先生合作，全球著名的实验电子音乐厂牌Raster-Noton的创始人之一，也是简约实验音乐的精神支柱Alva Noto，将作为“良乐”第二期的第二期特邀嘉宾出席。

　　01 实验行为离我们到底远不远？

　　实验音乐中用到的Experimental一词，指的是“以实验作为基础的行为”，实验音乐其实本身也是实验行为的一种结果，离我们真正远的，其实是实验行为里最为专业的那一部分，但恰恰专业的这一部分，又是最让身为“行外人”的我们最津津乐道的事物，实验不光是用自己的专业去创新，也是用自己的智慧去挑战那些看似不可能的事情。

　　实验音乐的实验，和试验其实有着本质的区别，实验音乐制作手法虽然异于常规的音乐制作方法，声音的设计，结构的完善都力图在实验出新的听觉，但实验音乐本身依然会遵循一定的规律，特别是当今大量基于硬件/模块音序器等来完成音乐的制作，在某种程度上就是遵循了一种“实验音乐的规律”，同时也出现了大量硬件狂人，在他们演绎音乐的时候，在视觉上也充满了科幻的实验感觉。

　　当今硬件狂人Richard Devine演绎自己的作品Strum

　　而实验音乐另外一种的制作方式，就是基于采样，其中最为著名的便是Field Recording，顾名思义，以自然界所有能够发出声音的物体为目标，进行声音的采集后，最大程度的还原在音乐中，某种程度上，这种方式也成为Ambient，Drone等音乐的制作方式的启蒙。

　　02 实验电子行业发展的情况

　　实验音乐在著名的艺术家John Cage身上，展现出无限美好的未来，在看似非大众文化的“实验音乐”的发展历程中，其实与生活是息息相关。基于具象音乐而产生的实验音乐，特别是主体“实验电子音乐”，正是从乐器/自然环境/任何可以发声的事物上，寻找声音并进行数字处理，例如著名的方法：采样。

　　John Cage

　　也许很多热爱电影的人看过德国著名的音乐主题电影“柏林召唤《Berlin Calling》”，作为音乐人身份的主人公伊卡鲁斯有着超高的制作天赋，在电影的开场，他乘坐地铁回家的途中，就使用了手机录制了地铁车厢关门的警告声，回家后立刻使用了这段采样完成了一首全新的音乐，这也是最流行概念，最贴近我们生活的实验电子音乐的生产过程之一。

　　视频：《柏林召唤》电影片段

　　所以实验音乐其实远远没有我们想象的那么远，这种音乐对于音源特殊的要求，都是来自我们生活中的一点一滴，这就出现了很多国外音乐人会采样大自然声音/动物吼叫等声音，加入音乐中，这样的声音发现更是一个相当美妙神奇和惊喜的过程。

　　Amon Tobin的著名专辑《ISAM》是如何完成其中奇妙声音的

　　03 实验电子音乐早已步入中国

　　实验音乐其实早在从90年代进入中国也逐步从独立，发展到进入各种音乐中表现，大众对其接受度也在日益上升，在 “良乐”第一期中，从坂本龙一到新裤子庞宽的“两室一厅”，再到郭雅志的唢呐朋克，都收到相当高的好评，这些实验音乐甚至是实验行为，都深深的影响了每一个人。第二期中，Nova Heart用更流行的方式演绎，Gooooose用更数字的方式演绎，Click#15则把新Funk音乐与视觉完美的结合，以及最终有着Alva Noto直接取景美国宇航局的太空拍摄的素材，来完成演出时叠加在自己演出画面中的宇宙粒子的特效，这些都是大众为止好奇和向往的场景。

　　90年代中国实验音乐先锋组合“FM三”，创造了著名实验音乐装置“唱佛机”，在国外销量极高，包括氛围实验音乐鼻祖Brian Eno也购买了6台并对外展示。

　　04 实验电子的商业体现价值和意义在哪里？

　　商业也许会改变实验电子一定的初衷，但是整体上而言，实验电子再实验，也需要有生存的价值，音乐人也终究会在其中寻找到一个平衡点，例如“冰岛女神比约克”，特斯拉总裁马克思的现任女友，著名的加拿大实验音乐人Grime，都是非常好的实验音乐大众化的代表，接受度之高让人惊叹，而在 “良乐”第二期露面的，久违的电子乐队Nova Heart，也完好了代表了中国当代具备商业价值的实验电子音乐。

　　LIVE

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　　Nova Heart

　　1. 冯海宁（人在柏林）率乐队同屏，包括刺猬乐队的石璐，贝斯手子健，相当Live House的视听效果是当今直播中一绝。

　　2. 以演绎传统的Synth Pop感觉为主，合成器的声音浪潮是在这个时代非常难找到的声音，而在传统乐队里总被“逗乐”的贝斯，却能够在这样实验/流行电子乐队中展现出非常耀眼的魅力，中途转为浓厚的氛围电子和后摇的形态，海宁的唱咏式的演绎，这种气势，在直播中无人可以比拟。

　　3. 今天也是Disco教父Giorgio Moroder的八十大寿，Nova Heart在最后一首回归相当70年代末Boogie Music的状态，十足律动的节奏，搭配海宁缥缈高昂的声音，丝毫没有违和感，相反产生的化学效应更令人着迷。

　　05 实验电子的学术派/严肃派就要比新兴派更高级更纯粹？

　　其实不然，总会有音乐人在学术和新兴之间寻找到一个恰到好处的平衡点，把两者交融在一起，这样的创新精神正是实验音乐所应该具备的。“纯粹”音乐已经不是实验电子音乐当今的话题了，突破结构进行创作，不拘泥于传统的音乐架构，甚至突破传统的硬件生产声音的瓶颈，著名的鸭打鹅乐队的Gooooose韩涵，就在这晚做出了最好的表率。

　　Gooooose 韩涵

　　1. 作为程序员的韩涵，善于完成大量互动影像，从2017年开始独立开始制作音乐与视觉，作为中国的结构俱乐部音乐的先锋。这次在上海的个人工作室演出，也是引人入胜。

　　2. 这次演绎的大多为传统的实验音乐，开场以氛围音乐为主基调的声音发现之旅，加入Leftfield式的碎拍节奏后，把整个直播的路线开始带向Ambient Techno化的实验气氛中。

　　3. 韩涵的直播篇章式段落非常明显，第一段气氛的营造和碎拍冲击之后，第二段带来的大量合成器弹奏演绎的跳跃音符，更在引人入胜，第三段完全不如了现代电子音乐中，大量170BPM速度Bass Music杂合浓厚的黑暗/工业道路，让人不禁想到近些年颇收关注的英国音乐人Pessimist。在最后的段落里，韩涵回到了那个传奇的90年代IDM时期，致敬Aphex Twin和Squarepusher，带来大量高速节奏的Drill&Bass的实验作品，也是相当少见的。

　　4. 韩涵的演出形式也是完全的个人化，除了开头和结尾的几句话，整个事件更多是在背对着屏幕，去完成那些细腻有趣的声音，而在直播屏幕里的那些屏幕与设备的灯光显现，更有一种沉浸在网络合成世界的感觉。

　　06 实验电子本身的艺术价值输出的出路在哪？

　　实验电子本身的意义就在于更新与探索，传统派和新行派的争论普遍存在于音乐中，但是在实验电子的领域，任何一派都是独特的存在，没有任何纯粹一说。硬件上的进化，代表了实验电子一定有所改变，不能固守尘封，就算实验电子，也是有市场需求的，它的载体也随着时代在改变和进化，70年代的载体和2010s的载体就会有非常大的改变，老观点无法适应新兴的实验电子，两期“良乐”是一种让人根本无法想象“破次元壁”的理念，检具了本身的艺术价值之外，还更加让大众贴近这样的音乐，而Click#15的演出正是如此。

　　Click#15

　　1. 完全在Funk音乐之外去实验，例如开场的Beatbox，大量Neo-Soul的元素融合，在这个视觉的年代，Click#15也在直播中加入了VJ演出，更加无厘头的实验画面，配合嬉皮和十足律动的演绎，也是这个传统类型的新实验。

　　2. 乐队为了这次直播的专门编写的Jam演出，更加玩味的合奏，这种显得更加轻松的“实验演出”，相当让人舒适。

　　07 引领艺术道路的实验艺术家，就需要有出色的场景

　　实验音乐在中国发展的历程，老一代从90年代的丰江舟、FM3、颜骏，到新一代的韩涵Gooooose、Nova Heart、Click15，鸭打鹅等乐队，都在不停的展现新的思路来完成演出，而国外的艺术家们，例如池田亮司的test pattern现场视觉艺术，还有两次线上音乐会的两位主角坂本龙一和Alva Noto，在前年合作的专辑《Glass》，实际上是在一个树林中的透明房子里完成了所有制作，等等，这些都是艺术家们不停的尝试新的思路来完善自己的音乐，自己的演出形式等等，而Alva Noto这一次带来的绝妙演出，更让人叹为惊止。

　　Alva Noto

　　1. 演出主题强调了天文学，宇宙的元素，直播在画面的底层打上了更类似于宇宙星空一样的视觉效果，正是来自捕捉美国宇航局拍摄的外太空粒子，弥散在空中的飞扬感，相当贴合音乐主题。

　　2. 在氛围音乐，Glitch，抽象与实验的交相辉映下，正常直播演出并没有像Alva Noto的专辑里那样充满冲击感，相反更加祥和的太空漫步的思路，在这个夜里十点半的时间，让人完全沉陷进声音的漩涡。

　　3. 在后半部分，Alva Noto用更加噪音的表现，来展示对于宇宙混沌和时间线的思路，简约实验音乐的理念贯穿始终。

　　实验电子不光是需要进行作品的生产，更多是音乐人之间的思路交换与协作，这样能够更大的启蒙从音乐到装置到表现形式到艺术的进化。“良乐”通过直播来展示不同的音乐人/艺术家，如何用不同的方式来表达自己思想中的音乐，其实就是一种思想的交流，实验电子这种艺术形式本身的价值内核就是结合了声音艺术和视觉艺术的一种深层探索，二者结合也将打开全新的出口。

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