在中国源远流长的历史文化中，松一直是种强大的精神象征，它与梅、竹并称为“岁寒三友”，自古以来，不知有多少人追求、且被它所折服。

陶渊明：松与归隐之志

世道险恶的东晋末期，诗人陶渊明几次进入仕途，又几次被现实和内心的理想打败，在“入仕—退隐—入仕—退隐”的几番折腾下，他终于长归田园，远离腐败黑暗的朝堂，开启躬自劳作的田园生活。

这是他心之所向，然而即便如此，他还是经历了一番心理斗争，这从那二十首《饮酒》诗中便可以看出，因为对现实抱有期待，所以才更感到失望和不满。

《饮酒·其四》中，陶渊明借用了“松”来表明了自己的意志和将来要过的生活：

日暮时分，失群孤鸟徘徊无处可去，直到遇到了一棵苍翠的青松，这才寻得居所。陶渊明以前面六句的失群孤鸟比喻自己的处境，又用后六句的青松来表明自己的归处：寒风强劲众树凋零，唯有青松繁茂不衰，以后他就寄身此处，不再牵挂其它了。

松树虽然常见，但形态却很特别，它的叶子如针般层叠，一簇簇向外伸长，强壮的枝干支撑起伸向四方的丛叶，它坚韧，有种顶天立地的强悍精神。也就是这样的特点，古人将其赋予了人的品格和风骨，而陶渊明也用青松来表明自己坚定的归隐之志，以及高洁的人格情操。

诗人写松，十分精彩，各有各的巧思和清奇角度，如“时人不识凌云木，直待凌云始道高”；“遮云蔽日斗天公，伴月陪星入太空。拔俗超凡君子志，疾风骤雨显英雄。”显然，爱松之情一目了然。

友松图：杜琼的喜悦心情

画家也多有爱松之人，诗给人言语上的力量和意境想象，画作则更直观地展现出松的凌云姿态和作者的内心世界。

明代画家杜琼，世称东原先生，为人清高，喜好吟诗作画，又广交名儒文士。杜琼一生都没有做官，活得自在。某次他招待姐夫魏本成到自己居住的地方——“东原斋”做客，两人聊得十分投机，杜琼十分高兴，事后将这事用画记录，绘了一幅《友松图》，而后送给魏本成。

画面一开始，就是几株高耸茂盛的松树，古松巍然挺拔，神清骨峭，繁茂的枝叶下，是被其遮掩其中的房屋。

这处小院内树木丛围，屋子里的杜琼和魏本成正高谈阔论。篱墙之外，又是一副好景色，棋盘、盆景、假山流水，风景错落有致，环境清幽美妙，简直让人艳羡。

这是一幅文人画，魏本成号友松，又叫魏本松，因而这幅《友松图》可说是一语双关，既点明了杜琼送画的对象，又可与东原斋清雅别致的风景结合起来。“松”既有果断强悍之意象，又有生气勃勃、润含春泽之观感。因而这里的松，在指代人的同时，也包含着作者寄乐于画的喜悦之心。

高雅活动：听松

在中国山水画里，松树占据着相当重要的位置，它不仅是群像中的主体，更成为了一个独立的题材。

古人有种文雅的活动，叫“听松”，当然，不止听松，还有听琴、听泉、听瀑等，这是一种相当风雅的举动，一方面是古人某种高雅情趣的体现，一方面也展现出古人相对应的内心世界。

清代画家项圣谟是个取号狂人，别号达数十个，其中便有“松涛散仙”之号，又画有《听松图》轴，记录他在山里遇到古松的场景。

项圣谟交代了这次听松的原因，原来这天正好是重阳节，有登高的习俗。项圣谟也登高游玩，偶然间看到了鹿的足迹，一路追寻，没找到鹿，倒是遇见了一颗高大的古松，于是项圣谟一时兴起，坐在松下听松风，心情舒爽，相当自在。　

画中长松虬枝，古松盘根石畔，树干苍劲，周围再无它这般高大挺拔的植物，古松傲然独立。项圣谟在下面盘腿而坐，衣着简单清雅，在这巨石古松间兀自独坐，呈现出一派清旷高古的幽远意境。

听松这件事，许多人都做过，清代官吏宋致也是。约是在康熙三十九年左右，画家柳遇绘下了这幅《宋致静听松风图》。

画中宋致头戴纱帽，坐在山石之间，身后一棵古松在嶙峋怪石中屹立，枝繁叶茂，下方有青竹溪水，这等清逸的景致，正是听松的好场所。柳遇的笔触简洁，墨色秀雅而形象传神，正衬托出宋致如松一般的高妙品格。

要么说高士就是高士，做这种事情相当得心应手，还总能营造出自然的美妙意境，要换成现代人这样做，估计就要被当成个傻子看待了。

“君不见，岁之寒，何处求芳草。又不见，松之乔，青青复矫矫。”古人追求松的风气，也是一种对自然、对艺术以及人之品格的细致体悟啊！

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