花鳥畫作爲中國畫的一種,具有悠久的歷史,至唐代就已獨立成科。在長期的歷史發展中,鳥語花香這一大自然中美的對象,更是切合了中國人的社會審美需要,形成了以寫生爲基礎,以寓興、寫意爲歸依的傳統。

清香遠溢

歷代畫家表現的花鳥畫題材十分寬泛,已囊括了衆多動植物,其表現手法多樣、技法靈活,注重緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯繫而給以強化表現追求“不似之似”與“似與不似之間”,藉以實現對象的神采與作者的情意相融。

竹影清韻

花鳥畫一路走來,可謂精彩紛呈,風格各異,畫家緣物寄情,託物言志,強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用從未消減,傳承與發展更是不變的主線!然而,當代畫壇對花鳥畫寫意精神的發揚還是不夠的,這從各類大展中缺少氣度恢弘、酣暢淋漓的大寫意作品便可窺其一斑!

春風送暖

近賞已故畫家陳世中的幾幅寫意花鳥畫,從傳承的角度和畫藝的特質看,難能可貴的是讓我於他那色墨渾融,意趣盎然,幽遠而靈動的花鳥世界中欣賞到了花鳥畫的寫意精神,感悟之餘,不免對這位不可多得的寫意花鳥畫高手充滿了無限敬意!總想留下片言隻語,道出一名賞畫者的心聲。

秋江清趣

陳世中先生自幼酷愛繪事,師從著名花鳥畫家江寒汀先生攻研花鳥畫,於宋、元、明、清諸大家技法深得精髓,並能融會貫通,化爲己出。他服膺傳統,尊重老師,又不爲所囿。他明白,前人之法也是從物象的觀察和寫生中得來,以他對傳統法度的理解,要形成個人風格,對生活的關注和對心靈的陶冶不可或缺!

田園清韻

種花蒔草、養鳥飼魚,這在古今畫家中不乏少數。陳世中將其作爲生活的一部分,在這方面儼然是專家,他於家中就能細細觀察花卉在晴晦風霜雨雪中的姿色,留心禽鳥飛棲鳴啄的情狀,數十年來樂此不疲,這成了他取之不盡、用之不竭的畫本。同時,他還喜愛讀書、收藏古玩、雲遊四方,使心靈得以淨化。因而他筆下的花卉翎毛形象鮮活如生,富有書卷氣息。

春曉

陳世中是一位修養較全面的花鳥畫家,他筆下的花鳥靈動,格調高雅,給觀者賞心悅目之感!作品《春曉》色墨渾融,彩墨淋漓,點畫瀟灑,一氣呵成。露溼芳從、花葉素淨、顧盼生情的小鳥清唱於林間,恬美的畫面得自然神韻,畫家營造了一個真切可感的畫境,足令觀者進入其中,流連忘返,細細品味。

蓮塘清韻

荷花因其 “出淤泥而不染,濯清漣而不妖。”歷代畫家都愛以此爲題材抒發情懷。在陳世中的筆下以蓮塘爲題材的作品可謂不少,這幅《蓮塘清韻》以墨塊和色塊交替寫荷葉,水草穿插其間,粉嫩欲放的荷花似乎被那調皮的鳥兒吵醒!整個畫面構圖飽滿、層次豐富,卻不失空靈,賦予了蓮塘的“清”和“趣”,不由得讓人聯想到 唐代詩人郭震 “臉膩香薰似有情,世間何物比輕盈。湘妃雨後來池看,碧玉盤中弄水晶。”這首詩來。

秋酣

對於繪畫,創新變革一直是陳世中堅持的理念。他於古典形態的傳統畫風中注入生活的血液,煥發出了生命的活力。《秋酣》以一樹之景借鳥傳意,體現的卻是生活之感,滄桑之變!展示了生命最終的華美和成熟。作品立意高遠,設色華麗,體現出了簡約大方、雄健渾厚的寫意風格。

平沙落雁

歷來,花鳥畫家多鍾愛江汀野鳥,陳世中這幅《平沙落雁》便是這方面的代表作。畫面除了大面積的沙岸,就幾隻大雁、稀疏的葦草和被水浸泡過的一處亂石。簡單的構件經畫家的苦心經營,卻賦予了蓬勃生機和靈動意趣,傳達出一種闊遠與清幽之大美,給觀者以強烈的視覺衝擊。

雪羽清韻

陳世中先生生前主攻寫意花鳥,他認爲中國畫在實際中並不存在大寫意、小寫意,雖說畫壇歷來有這樣的劃分,但嚴格地說僅是在理論上進行闡述。在他看來小寫意不是意味着纖弱無力,小寫意也應該概括,要有大寫意的氣勢。正如其所言,他的花鳥畫靈變不拘,擺脫了墨守陳規的束縛,自有天地!

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