李昌彥：中國水利文協美術協會副主席

四川成都人，號半酣樓主，就讀於中國美術學院，現爲江蘇省國畫院畫家、全國著名花鳥畫家作品展藝委會委員、中國美術家協會敦煌創作中心創作委員、香港畫院研究員，四川巴蜀畫派促進會副會長、四川水利廳詩書畫院副院長、四川省美術家協會會員、 龍門山畫院院長、國家一級美術師，享受特殊津貼。

師古求新　豐彩多姿

文 / 張繼馨

以前我與川蜀畫家李昌彥藝友並不相識，今年初冬他到蘇州美術館舉辦個展時，我和他親切交往多天直到他離蘇，但事後我還常記憶着其人其畫而揮之不去。在這方面可能我倆從事花鳥畫有關，所以情趣相契，加之他的佳作留下了深刻印象和他爲人爽直大方，所以能一見如故。空餘我就寫了這篇短文，略表對他的一點感受和賞識。

我認爲一個畫家的作品，畫格是人格的投影，不是單純依賴造型、構圖、設色等技巧來取悅，也不是以醜怪爲美而欺世盜名，更不是以操作手段去譁衆取寵。而主要核心應是畫家本身的修養、氣質、道德操守和不追時風、立足古賢、深入生活，不斷求新的爲人品行和藝術途徑來獲取的。很贊同阿一先生對昌彥的藝術評介，認爲“具有傳統文人畫的遺風印跡”，因文人畫就是重在精神達意和筆韻墨趣，執着於人的內在精神性和潛在無限的可能性，張揚人的才情、風韻、氣度意興和情態等高尚脫俗的畫風，把人的思想意趣和追求都投回到人本身的獨立自尊的存在價值上去。

中國早年的花鳥畫，其表現的不僅僅是花花草草本身的組織結構和色彩變化，而是借組畫中的物象寄託畫家自身的某種思念、願望和靈性、感悟出人與自然的關係，體現出自己的藝術觀和人生觀，使之藝在神韻，意在畫外，具有文人含義，加之繪畫境界、需要筆墨來體現，而筆墨是由人和感情來驅動的，所以筆墨成爲抒發作者感情的重要媒介。

故文人畫尤其講究筆墨“氣韻”，故列爲“古畫品錄”的“六法”之首。因氣韻是中國畫描繪物象的神態、氣質的一種冥冥追求，但文人畫並未走向極端，而是借形傳神，寓形似於神似之中，體現了形是繪畫之所以成立的基本因素。無形即無畫，而形又是傳神的手段，後者纔是繪畫的目的。所以，縱觀昌彥藝友的工筆和寫意花鳥畫，有其上述的品格長處，亦是阿一先生評介的依據“文人畫的遺風印跡”。

我再具體解讀一下昌彥藝友的工筆花鳥畫，其造型上所勾勒的墨線，不僅僅是形體的輪廓，而是具輕重、頓挫、虛實和起落筆的書法筆意，一無描頭畫角的匠習。僅從其運筆上，頗具筆墨氣韻和物象的精神。畫面上不論羣鳥聚散或只禽棲翔，俱神采如生，生動多變。其設色少有妍麗俗格，而以墨渲染略敷淡彩爲主，故清雅入目，古樸雋逸。更別出心裁的是一幅“秋趣”圖，所表現的苔石疏篁，意外地以粉色染竹葉，使與苔石疏篁黑白相映。如文人論畫“意足不求顏色似”之說，我認爲他工筆畫藝術妙處是師承宋風，並賦己新。

他的寫意之作，大部份簡率蒼古，章法崛奇，雖寥寥幾筆，已得物之全神。其題材內容，也往往是溪塘汀渚，煙波雪浪，蘆花雜卉等頗具野趣的景物。施色亦常以水墨爲主，偶而賦色，亦僅以淡彩輔之。在其筆墨間，可窺測他在揮灑時是興酣落筆，隨意點染，變形而不失真實，注重情感抒發，使之有筆有墨，一如大家李可染“可貴在膽，首要在情”之繪畫要訣。因藝術是人類對美的嚮往，是畫家情感的寄寓，情操的物化，表現既是物又是“我”，昌彥藝友能深刻感悟和加以體現。

中國畫是門綜合性藝術，即使所表現的題材和形式雖佳，但欠缺文學修養和書法基礎，在提拔上有所不足，無疑其畫品位就會下降。故歷代文人之作，無不盡善其藝，並臻神妙。昌彥藝友在其諸多作品中，顯現了文人畫諸多長處，這是此文開頭所說畫家的修養、氣質等品行和追求，能體現作品的高下和雅俗。同時我還堅信昌彥藝友在今後的師古求新中，以深厚的積累和永不停息的探索精神，會更使其花鳥畫的創新中豐彩多姿。

2013-12月於隨意軒

油畫作品欣賞：

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