52年了，亡命鴛鴦“邦迪與克萊德”的故事再次被搬上了大熒幕。1967年的《雌雄大盜》震驚一時，該片一出，橫掃奧斯卡各大獎項，獲1968年奧斯卡最佳男主角、女主角、男配角、最佳服裝設計、最佳導演、最佳影片和最佳劇本八項提名，並獲奧斯卡最佳女配角獎和最佳攝影獎。

而本次要給大家介紹的同樣是邦迪與克萊德的故事，但是這次不是站在他們的視角，而是以追捕者着的視角重新“翻拍”這個故事。《劫匪》，Netflix再一次驚豔了我的眼球。

經典名片《雌雄大盜》改編自真人真事，講述美國曆史上著名的一對亡命鴛鴦、殘忍劫匪——邦妮和克萊德。而Netflix將拍攝影片《劫匪(Highwayman)，計劃由伍迪·哈里森和凱文·科斯特納主演，但不是他倆演雌雄大盜，而是從另一個角度——執法者視角來描述那場轟動一時的對“雌雄大盜”的大追捕。

《劫匪》主角是1930年代兩位傳奇執法人員弗蘭克·哈默和曼尼·高爾特，都是老派的德州騎警，前者經歷100場槍戰，殺死過53名罪犯。當邦妮和克萊德案發時，兩人其實已退休，卻被衆多銀行聯合邀請擔任特別調查員，去追捕臭名昭著、已導致13人死亡的雌雄大盜。

三十年代大蕭條時期的真實故事，主要看兩個硬漢演員。對比之下，其實有意思，1967年嬉皮士年代拍攝的《邦妮與克萊德》，站在劫匪角度全然是浪漫愛情故事，雌雄大盜是反政府、反主流、追求個性解放的叛逆英雄，時髦人物，像大衆偶像一樣挑撥人們的神經，獲得粉絲無數。

現在拍的這部《劫匪》，站在警方、政府的角度，是捍衛警方尊嚴，捍衛老牛仔精神的傳統故事，就像辛辛苦苦去狩獵怎麼說都要有個結果，沒想到凱文·科斯特納、伍迪·哈里森這麼老了，只有骨頭還這麼硬朗。

電影用特寫來展示蒼老，用遠景來呈現孤獨。單個場景氛圍把控很好，通過配樂、鏡頭和布光可以營造出任何想要的感覺。但整體節奏略顯冗長。正邪對立之下暴露出更尖銳深刻的問題：殺人惡魔被民衆當做電影明星一樣追捧崇拜，這是多麼令人膽寒。

“我祝他們好運。他們只搶銀行的錢，而銀行的錢是從窮人手裏搶得。”爲什麼法外之徒和暴亂分子總能得到一部分人的青睞和支持？那是因爲被殺死的不是他們的親人。最後把滿是彈孔和血跡的汽車拖來“遊行”，狂熱的羣衆、錯愕的表情，和櫥窗後兩個同樣殺人無數的人那種平靜和空虛對比，充滿深意。

悠長的配樂緩緩流淌，兩人落寞的身影從喧鬧的人羣背後走過，接受英雄般歡呼的不是他們，彷彿他們纔是躺在車裏的那兩人。

編劇出身的導演擁有很好的節奏控制能力。細節上也很舒服，不必過度渲染。禁止開車的條件，路途上拒絕換司機的請求，尾聲塵埃落定後的交換位置，小細節就道明瞭兩人的配合，老友的氛圍。

一部多角度，很飽滿的西部晚期風電影，有很濃重的科斯特納氣質。影片只交代正面角色，對反面角色的描寫完全來自追捕者的描述，省去很多筆墨，很高級。

一部真人真事電影，不需要你質疑的內容，參與過程就好，沒打算讓你判斷雌雄大盜猖狂的行爲你喜不喜歡，罪大惡極，你不需要同情他們，只需要獵殺。

影片有節奏地說明了警告、對女性殺手的遲疑都是警察遇害的關鍵所在。常規執法的警察已經無法解決的戰鬥，只有騎警獵殺式的執法能夠處置。

偷窮者賊，搶富者盜，你聽過盜亦有道，但是卻從沒聽過賊亦有道。不禁讓人聯想起中國一句古話，“竊鉤者誅，竊國者諸侯”，當時的民衆面對小偷小摸的賊人恨之入骨，眼見這樣的大盜，倒是欣喜若狂。

求富是一件很不容易的事，而仇富是一件很容易的事，仇富的過程痛快且可以釋放求富過程中的壓力、憤怒等不良情緒。生存之本是民衆善良的前提和基礎。