有無在追東方衛視《我們的歌》的朋友？舉起手來讓我康康~

這一季可太熱鬧了，剛播出一期就上了不少熱搜，從嘉賓本人的狀態到他們合作的神仙舞臺↓

再到各種彩蛋周邊↓

說一句全方位無死角霸榜熱搜也不爲過，而且這節目出圈到什麼程度呢，我媽已經在家族羣裏宣佈她的男神們又“重出江湖”了

。

沒錯，說得就是鍾鎮濤和譚詠麟。光看舞臺上的狀態和表現，誰能想到他倆一個67歲，一個已經70歲了呢？唱起歌來更是中氣十足，甚至比現在好多年輕人都要穩（比如我）。

最先引起我注意的就是#67歲鍾鎮濤狀態#，有一說一，這狀態看起來也就四十歲不能再多了吧，我一人血書在線蹲一套B哥的保養祕籍！

譚校長的歌聲感染力一如從前，只比當年多了份雲淡風輕。而且他先是作爲“新聲歌手”出場驚呆了所有人，又在唱歌的時候不停偷瞄，試圖看到是誰在跟自己合唱的樣子，未免也太可愛了吧！

我們常用“凍齡”來形容娛樂圈會保養的男神女神們，但鍾鎮濤和譚詠麟不論身體狀態還是唱歌表現，完全可以說是很“減齡”了，果然音樂可以使人年輕啊。

看過上一季節目的朋友對這季規則應該不陌生，第一期裏有希林娜依·高、馮提莫、太一、譚詠麟四位新聲歌手，他們將和鍾鎮濤、李健、容祖兒、張信哲這四位前輩歌手兩兩分組，在彼此匿名的情況下合作同一首歌。

對你沒有看錯，譚詠麟是作爲新聲歌手出場的，此處希林娜依·高簡直說出了我的心聲：校長是新聲，那我是未出生吧！

比譚詠麟當“後輩”更刺激的，是節目匿名盲選和聽聲配對的設置。兩代歌手將在未知身份的情況下組隊，彼此不見面、不彩排，就連說話的聲音都經過話筒變聲。

歌聲成爲兩代歌手之間唯一的交流信號，能不能配對成功，全看他們能不能僅憑歌聲打動對方。

因爲風格和嗓音過於深入人心，譚詠麟在組隊階段就差點被識破。粉絲李健肉眼可見地開始激動，多年好友鍾鎮濤直接斷言，“這要麼就是他，要麼就是他的高仿。”

四位前輩歌手都想和「金牌銷售」譚詠麟搭檔，他反選了有創作才華的「遲到先生」李健，倆人合作了一首《一生何求》，開口跪式的live現場也不過如此了。

這是一首粵語歌，編曲頗有年代感，李健和譚詠麟的演繹方式讓人一秒夢迴昔年榮光的香港流行樂壇，也讓後面出場的嘉賓壓力倍增。

一個對音樂的熱情夠堅定，一個對偶像的追逐夠真摯，這份共鳴讓還沒見面的倆人在合唱裏惺惺相惜，甚至有了原地組樂隊的打算。（鍾鎮濤：？？？

李健和譚詠麟這組，也是第一期節目中唯一一組當場配對成功的搭檔。

比起追星成功的李健，堅信李玟也在現場，並在盲選階段就瘋狂試探的馮提莫，可就沒那麼幸運了。

馮提莫用一句“爸比”俘獲了「國民老爸」鍾鎮濤，倆人合作的《爲愛癡狂》簡直絕美。如果說譚詠麟和李健的合唱渾然一體，更多是因爲他倆情懷契合的話，馮提莫和鍾鎮濤的合拍，則更傾向於倆人的聲線互補。

衆所周知，馮提莫的嗓音甜美可愛，鍾鎮濤則是深情款款的低音炮。鍾鎮濤的聲音一出來，馮提莫就捂着心口默默說了句“好聽”，而副歌剛過，候場的容祖兒就誇馮提莫，“這女孩子很會唱”。

音域合適的好處在他倆身上體現得淋漓盡致，歌剛唱完臺下觀衆就高呼“在一起”，譚詠麟也誇倆人的聲音非常“合適”，候場的希林娜依·高還表示倆人“莫名好有父女相”。

可惜李健瘋狂暗示倆人“好戲還在後頭”，說馮提莫和鍾鎮濤的合唱還有更大的可塑性，“再忍一忍看一看，再沉澱一下”，結果這倆還真聽了他的勸，沉澱着沉澱着就…配對失敗了。

太一和希林娜依·高則完美示範了一出陰差陽錯，因爲張信哲和容祖兒的君子協議，倆小朋友在乖乖拍了燈之後都“慘遭拋棄”。

「音樂妖怪」太一靠會作詞、作曲、編曲吸引了容祖兒，倆人合作了一首《R&B All Night》，不過太一通過長髮剪影+男聲（變聲器），判斷跟他合作的是位帥氣的男性前輩這段，着實有笑到我

。

雖然性別判斷失誤了，但一點沒影響倆人的合作舞臺。容祖兒音色清亮，聲音成熟而有磁性，真假聲轉換行雲流水。會編曲的太一歌聲律動感絕佳，他太懂怎麼和對方打配合，就連簡單的和聲都很出彩。

不過光憑歌聲就能判斷出「音樂妖怪」內斂害羞還是個宅男這點，斯文真的瑞思拜，聽歌識人老江湖十級玩家，容祖兒，不愧是你。

張信哲和希林娜依·高這組，偏高音的阿哲如願找到了聲音偏低沉的女聲搭配，兩人合作的《爲你我受冷風吹》現場反應熱烈，被評價爲“看得見的精彩”。

契合的聲線天然自帶情歌優勢，這一點也被張信哲本人親自認證過。他的高亢溫柔和希林的小煙嗓相輔相成，給人的感覺就是他們彼此唱腔裏的深情都有了歸處。

這兩組都是新聲歌手拍了燈，前輩歌手沒拍。因爲張信哲和容祖兒商量好了倆人都不拍，要等全部表演結束再選擇更合適的聲音。他倆甚至還對了個比心的暗號，可以說是非常遵守約定了

。

這一期節目看下來，給我的震撼一點不比看第一季的時候少。如果說那時候我的震驚主要來源於節目組敢於打破「音樂代溝」，搭配出了好幾組我想都不敢想的神仙陣容。

這一季《我們的歌》在繼續「跨代際」的同時，更強化了「音樂」本身。無關身份、地位、性別，這已經是一個音樂綜藝能做到的，最大程度的返璞歸真，也是一場音樂初心的迴歸。

本季《我們的歌》還是一檔需要想象力的節目，除了已經“鎖死”的李健譚詠麟，其他幾組不看到最後，就無法知道誰和誰最終會配對成功。

因爲其餘三組都配對失敗了，節目就開啓了“搶人模式”。前輩歌手們需要按照出場順序，選擇他們心中認爲最適合自己的後輩。

這時候前後輩歌手之間的差距就體現出來了，新聲歌手們有的一心追星，有的認爲能和前輩合作已經足夠榮幸，前輩歌手們則各個目標堅定，十分清楚自己現在狀態如何、自己需要和什麼樣的人搭配、以及爲什麼選擇對方。

李健和譚詠麟那組，雖然譚詠麟是作爲“新聲歌手”出場的，但譚校長無疑是歌壇真·前輩，之所以把自己放到新人的位置，是因爲他每十年就會告訴自己，他是個新人，要永遠謙虛。

譚詠麟覺得自己永遠25歲，永遠出道沒幾年。這份始終如一的真誠和熱忱，可能正是這麼多年來，他的音樂能夠“保鮮”的祕籍吧。

鍾鎮濤最終還是選擇了跟他音域最契合的馮提莫，理由也特別簡單，因爲合唱的時候就覺得他倆很“合”，他被馮提莫甜美放鬆的嗓音戳中，從那時起就已經做好了決定。

容祖兒最終選擇了希林，因爲她在歌迷心中一向以唱歌見長，這次來到新舞臺，她想在唱歌之餘也能儘可能多地呈現舞蹈，所以選擇了女團出身的希林娜依·高。

五字妹妹音域夠寬，能唱又能跳，一想到能跟她合作更多樣化的舞臺，容祖兒整個人就是一個大寫的興奮。

最後張信哲和太一配對成功，張信哲甚至還爲容祖兒沒選太一而暗中偷樂。

縱觀這些前輩歌手，他們身上表現出的種種特質，真誠、熱忱、謙遜、期待、專注、多樣性…其實都是我心中少年感的關鍵詞。

沒有人會永遠年輕，但做音樂卻需要一份永恆的少年心性。

現在的新生代歌手大多喜歡翻唱老歌，老歌新唱在某種程度上的確可以幫助華語樂壇保鮮，但比現狀更重要的，其實是當代音樂人的心態。

就像《我們的歌》這期節目中的幾位前輩，他們都是見證過華語樂壇變遷的“樂壇常青樹”，他們對音樂的專注，完全可以讓觀衆體會，什麼是優秀音樂人們“縱使路途崎嶇，歸來仍是少年”的堅韌。

穿越時空這種事，我原本覺得只會發生在小說裏，但《我們的歌》正是通過跨代際的合作方式，實現了音樂上的跨時空對話。

還有什麼是比兩代最優秀的華語音樂人合作神仙舞臺更夢幻的呢？

如果有，那一定是我們作爲普通觀衆，也能以音樂爲載體，讓《我們的歌》帶我們一起「穿越時空」，順便在這個過程中，見證華語樂壇更多的可能性。