釉裏紅的鼻祖還應該是唐宋時期的銅紅釉，特別是北宋鈞窯的玫瑰紅，海棠紅等釉色的燒製成功，爲釉裏紅的創燒奠定了一定的基礎。

從現有史料來看，釉裏紅瓷器應該創燒於元代，成熟於明代，輝煌於清代，是將含有金屬銅元素爲呈色劑的彩料按所需圖案紋樣繪在瓷器胎坯的表面，再罩以一層無色透明釉，然後入窯在1350℃以上的高溫還原焰氣氛中一次燒成。

當然，各代都有自己的特色，都有精品的產生。特別是元代中後期，這種制瓷技術得到了提高，從現有的實物來看，釉裏紅的髮色還是有不錯的表現。

釉裏紅地白花暗刻牡丹紋玉壺春瓶，元

高28.6cm，口徑7.8cm，足徑9.8cm

故宮博物院

一、舉步艱難的元代釉裏紅

用銅紅料作釉下彩繪的工藝原初已經掌握,但因工藝要求高,技術上難以突破,發展緩慢.1979年在江西豐城發現了一件青花和釉裏紅合繪一體的樓閣式穀倉(高29.5釐米 陪葬用),上有元至元戊寅即1338年的紀年銘文.從釉裏紅呈色看灰暗深紫,並未燒好,而同期的青花瓷已有巨大進步,足見釉裏紅工藝的複雜.

造成元代釉裏紅技術落後的又一原因是缺乏有力的市場需求.元代青花的飛速發展,很大程度上是伊斯蘭地區對藍白相間的青花瓷的癖好,誘人的出口瓷的利益成爲元青花成熟的催化劑,而釉裏紅卻得不到經濟刺激,舉步艱難是可以想見的.

用寥若辰星來比喻存世的元釉裏紅並不爲過,迄今報道的元釉裏紅不過數十件,其中還有不少是殘破的.

元 釉裏紅線繪開光花鳥紋罐

罐高25.4cm

高安元青花博物館藏

幾十年來元代釉裏紅代表性的發現有:

1964年 北京豐臺元代塔基出土影青釉釉裏紅花卉紋玉壺春瓶.

1970-1980年,韓國新安海底元代沉船上發現1.8萬件中國陶瓷器,其中有一件釉裏紅雙葉紋詩文碟,雙葉用胎上刻暗紋填釉裏紅的方法.

1976年,江蘇吳縣發現元釉裏紅暗龍紋蓋罐,釉裏紅呈色明麗,豔若胭脂.

1980年,江蘇西高安窖藏出土了二十件元青花,同時出土四件元釉裏紅,分別爲花鳥紋罐,蘆雁紋匜,折枝菊紋轉心杯、堆塑螭龍紋轉心杯等.

元 釉裏紅彩斑貼塑蟠螭龍紋高足轉杯

通高12.6cm

高安元青花博物館藏

此外,還有一些元代釉裏紅殘件瓷片的發現.

值得我們關注的是東南亞一帶元釉裏紅小罐的發現,這些小罐5-8釐米高,有雙耳,可繫繩,據說是當地人藏檳榔用,就稱其爲"檳榔",同樣造型和紋樣的還見青花瓷.

縱觀這些已發現的元代釉裏紅,有這些工藝上的特點:

釉裏紅呈色多種,鮮紅的較少,大多趨灰,有明顯暈散,有溫度失控而銅紅料"燒飛"的變白現象;

施青白釉或白釉,和同期青花相比釉面較深;

採用白地釉裏紅繪畫或刻劃暗紋後釉裏紅塗地的方法.以色塊裝飾爲主,較少線描紋飾;

造型品種簡單,僅玉壺春瓶、罐或是杯、匜等幾種.

這些特徵都說明了元代釉裏紅的原始狀態,但這並未影響其藝術價值,每一件元代釉裏紅都是價值黃金的珍寶.

二、官窯明代釉裏紅

釉裏紅纏枝牡丹紋軍持

高14cm，口徑2.3cm，足徑7.1cm

故宮博物院

在中國封建社會中,超經濟力量的存在,給各種自然物品賦予非自然的神祕色彩.明代時,釉裏紅成爲惟有官窯才能燒製,惟有官府才能使用的品種.

我們還無法知道爲什麼明代只有官窯燒製釉裏紅,但其背後一定有深刻的社會文化背景.元末時,農民起義隊伍稱紅巾軍.朱明王朝建立後,對紅色也有着特殊的情感,士兵均着紅襖.紅色是明代象徵皇權的神祕力量,使明初釉裏紅的製作帶有濃郁的政治色彩.明初釉裏紅由官窯燒製,在技術的改進上有了財力的保證,使明初釉裏紅技術得到很大的發展.

釉裏紅纏枝牡丹紋碗

高10cm，口徑20.6cm，足徑9.1cm

故宮博物院

三、明初洪武釉裏紅上和元代產品有很大區別,表現爲:

線描紋飾的成熟---明代釉裏紅在裝飾上採用線描方法,改變了元代釉裏紅以色塊爲主的原始裝飾工藝.洪武釉裏紅採用了勾勒點染、雙勾填色等多種技法,能自如的表現各種紋飾.

釉裏紅呈色的改進---明初釉裏紅的呈色有了改進,整件器物的色澤統一,已較少見到含灰或燒飛的現象.洪武時,呈色有豔紅、深紅和灰紅三種,豔紅和深紅的有暈散,灰紅的一般無暈散.

釉裏紅纏枝蓮紋玉壺春瓶，明洪武

高32.5cm，口徑8.5cm，足徑11.5cm

故宮博物院

器物造型的巨大---洪武釉裏紅以大盤、大碗、大瓶等巨型器爲主,其中直徑40釐米的大碗更是典型器物.對這種直徑一尺多的大碗的真正用途目前還是個謎,有人猜測這種巨型碗可能是祭祀用具,使之帶有神祕的宗教色彩.

明代釉裏紅技術上的改進完成於永樂和宣德兩朝.到永宣時,釉裏紅呈色已嬌豔欲滴,釉面油潤晶瑩,紋飾繪畫趨向簡約和靈動,達到了釉裏紅製作的巔峯.除了傳統的白地上用釉裏紅繪畫外,還出現了紅地白花等新品種,最爲成功的是一種稱爲寶石紅的三魚紋和三果紋高足碗.這種碗的外壁有三條小魚或三枚果子,以紅釉填塗,紅寶石般的豔紅而閃亮,又微微高出白釉釉面,傳說以西洋紅寶石填入,成爲宣德官窯的一代絕品.

釉裏紅三魚紋高足碗，明宣德

高8.8cm，口徑9.9cm，足徑4.4cm

故宮博物院

宣德以後,官窯釉裏紅因製作難、成本高已很少製作,而以低溫紅釉替代.明中後期官窯釉裏紅雖有個別存世,但和洪武釉裏紅的雄偉、永宣釉裏紅的華貴已不可同日而語.

四、官民窯並舉的清代釉裏紅

釉裏紅雲龍紋鉢缸，清康熙

高36cm，口徑40.5cm，足徑40cm

故宮博物院

釉裏紅工藝明代後期幾乎失傳,明末清初時,首先由民窯恢復生產.這時的一些民窯小碗上,採用青花和釉裏紅合繪一體的方法,大多以青花畫枝葉,以釉裏紅畫花朵,淡雅中透出幾分喜氣.

釉裏紅花蝶紋筆筒，清雍正

高15.6cm，口徑18.3cm，底徑18.3cm

故宮博物院

清康熙、雍正、乾隆時,官窯很注重釉裏紅技術的恢復,這三朝官窯中都有上乘的釉裏紅作品.和明代相比,清代釉裏紅呈色有了改進,呈色紅中透紫,既無元明釉裏紅的紅豔,也無因燒製不好而出現的灰黑或燒飛.同時,清代的釉裏紅呈色已能分出濃淡色階,這是又一個重要進步.這時的官窯釉裏紅大多采用白描的方法,和同期青花複雜而多樣的繪畫方法相比,在表現能力上還有有一定差距.採用青花和釉裏紅合繪一體,是最多的裝飾手段,如雍正官窯的八仙過海青花釉裏紅碗上,以青花畫八仙人物、釉裏紅畫海水,形成強烈的色彩對比.乾隆時的雲蝠紋以青花畫靈芝雲,以釉裏紅畫蝙蝠,也是很成功的創作.這些成熟作品在清中後期的官民窯中被不斷仿製,但無論從青花、釉裏紅的呈色和繪畫技巧來看,都相距甚遠,譏以效顰並不爲過.

五、清代中後期民窯的釉裏紅生產一直沒有停止過.

清乾隆到嘉慶時,民窯有一種青花釉裏紅盤是大宗產品.盤一般直徑在30釐米上下,盤中青花釉裏紅鳳穿牡丹、松樹仙鶴等吉祥圖案,做工一般,青花混濁,釉裏紅也暗淡.在當時商品環境下能讓大衆買得起的釉裏紅,只能做到這種水平,以維持低價.

釉裏紅三果紋梅瓶，清乾隆

高29.6cm，口徑6.1cm，足徑11.2cm

故宮博物院

清末民初中,有一種青花釉裏紅鯉魚盤是非常成功的設計,造型抽象但靈動異常,魚身輪廓和周圍水草以偏紫的青花勾勒,魚身中用釉裏紅畫斜格紋,無論是構圖還是色彩搭配,都恰到好處.這種盤口徑有25釐米和30釐米兩式、魚紋又有雌雄之分(雄魚瘦長而雌魚肥胖).據說這種盤在民國初頗受殷實人家歡迎,取"年年有餘(魚)"之意.在吉慶日專門用來盛肉,反映了農耕社會的美好向往,釉裏紅經過數百年發展,至此也許是一個圓滿的句號.

誕生於民窯的釉裏紅在明代被官窯襲斷,到清代官民窯並舉的盛況又被民窯獨秀的局面替代.西方一位哲人說任何事物都有迴歸到自身初始狀態的趨向,釉裏紅的發展歷程似乎也證明了這個道理。

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