他100天后會死，自己卻不知道

3月20日，一隻鱷魚如約死去。

作者菊池佑紀的Instagram

這是日本插畫師菊池佑紀的漫畫作品《100天后會死的鱷魚君》，從去年12月開始，插畫師菊池每天在社交網絡上更新一個鱷魚君的故事，追漫畫的所有人都知道他在100天后會死去。

這隻鱷魚普普通通，靠着打零工來維持生計，喜歡上了打工咖啡廳的前輩，也因爲“職場菜鳥”的身份被老闆PUA。但更多的時候，鱷魚君的生活可以用無所事事來概括，看電影、玩遊戲、等泡麪，平平無奇，一點主角該有的樣子都沒有。

故事更新到後面，許多人都心存僥倖，以爲鱷魚君可以逃脫死亡預告，但他還是死了。沒有人知道他是怎麼去世的，只知道他去世的那天，是個櫻花盛開的日子。

完結之後，一些粉絲帶着鱷魚君一起賞櫻。via Instagram@she_is_dango

這是個一開篇就知道結局的故事，但仍然有許多人每天都在等着故事的更新。在更新的推文下，有許多粉絲在評論裏留下了自己爲鱷魚君創作的故事，還有人爲鱷魚君創作了歌曲。

日本樂隊生物股長爲鱷魚君創作了歌曲《生きる》

但也許每個人都是鱷魚君，終會在某個100天離去。在一次採訪中，菊池佑紀說，如果意識到生命有終點，人們會更加努力，讓生活朝着好的方向發展。

《100天后會死的鱷魚君》的中文譯者毛丹青是一位旅日華人作家，他在日本生活了三十多年，現在在日本神戶國際大學教書。在這次對談中，他以譯者和讀者的角度聊了聊他對這部作品的感受。

鱷魚君其實是非常幸福的

因爲他不知道自己什麼時候死

口述：毛丹青

我自己開始翻譯日本繪本已經兩三年了，最原始的動機是因爲我自己也畫畫。我是業餘的，開始畫畫也是因爲當時做課件的時候，在想怎麼讓學生集中精力，後來發現手繪的效果很好，這一畫就畫上癮了。

毛丹青爲鱷魚君創作的手繪作品 via Twitter@毛丹青

儘管我人在日本，但也是出版社找到我之後我才知道這本漫畫的，當天我就買來看了，一讀之後就被吸引了。我太太也是北京人，她說這本書太日式了，有很多日本人獨有的東西，就是俗話說的茶壺裏邊煮餃子，倒不出來。如果沒有一個好的譯者，很可能裏邊的東西傳達不出去。我覺得挺有意思，就接下翻譯的工作了。

就像我說的，這本書很日式，本身這個作者是非常典型的日式作者，話不多，說話的時候要思考很久，以爲他會說出什麼驚人的話，但其實也沒有。這本書裏也有很多日式的負面思維。比如標題，他把“死”堂堂正正地放在標題裏，從一開門就告訴你了，這個完全是一種負面的思維。我覺得這本書的成功就是很忠實地執行了這種負面思維，把它表達得非常日常，所以纔會獲得這麼多的人的喜愛。

在我的翻譯經驗中，四格漫畫應該是介於小說和繪本之間的作品。繪本只有32頁，文字在1000字左右，但是鱷魚君的4格漫畫的文字不少於幾千字，正好在小說和繪本之間。

翻譯我主要是在原作的基礎上進行的。舉一個簡單的例子，故事裏有一個場面是鱷魚君在喫橘子，他給父母打電話說我今天不回家了，媽媽就問他橘子收到了沒有。橘子是日本過年的時候會喫的東西，如果你在日本生活時間長了，你一眼就能看出來他想要表達的是什麼。但是如果用文字解釋的話可能就太多餘了，我也沒有再多解釋。

這個作品其實也很貼近現在的社會思潮，就像作者剛纔說的，當我們知道每一個人都有終結的時候，我們應該認真過每一天，包括日本人在說的“斷舍離”，都是屬於這種社會的思潮，這樣的思潮都是在做減法的。

這個故事是從去年12月開始畫的，到今年3月完結，它的故事進展剛好和疫情是同步的。這個故事能那麼受歡迎，其實也算是疫情創造的一個奇蹟。疫情讓大家變得有更多深讀的機會，當你不能跟朋友在一起的時候，每個人都有了更多的時間去思考自己的問題，看這本書的人也有很多的想法。

這次疫情對我自己的影響很大，我母親今年4月在北京去世了，我到現在都沒有回去。疫情幾乎把我們日常生活給摧毀了，我也懂得了一個道理，叫順勢而爲。日語有一個字我特別喜歡，漢語裏沒有，他們日語叫“受流”。這個詞比較好理解的一個說法，就是借力打力。在一個時代進來的時候，我們沒有辦法抗爭，死亡也是沒有辦法抗爭的，你要借他對你的威懾力來發揮你自己可以發揮能量，而不是悲觀的去看這個威懾力。

百貨大樓外鱷魚君的廣告 via Instagram@fuse_jp

但其實這種生生死死在生活裏挺多的，我有一箇中國來的學生自殺了，這就是在日常生活當中發生的。但你知道這樣的事情多了之後，你會突然發現，其實你想知道的“終結”就在你的周圍，它並不可怕，用哲學的道理來說，這是我們的一個生存目的，生存的目的就是爲了死亡。我也非常贊成作者的說法，怎麼樣讓自己能夠去完成自己想做的事情，去完成自己的所想、所念所思所願。

但這本書普普通通快快樂樂的，不吵鬧不喧囂，沒有宏觀的敘述，用這種方式來談死亡，可能是最好的。普通挺好的，普通人不要做太大的事情，目標大了，壓力也就大了，會變得不坦然。目標小，生活就很豁達，就會水到渠成。

這也和我的個人經歷很有關係，我到日本之後開始經商，賣魚，跑遍日本做日語作家，最後又到大學裏當教授，我做這些的時候從來沒有一個宏大的目標，自己也不知道怎麼回事，機會就來了。還是那句話，順勢而爲。

“昨天是築地市場關閉的日子，我並不在東京，但想起30年前爲了生活，日夜出沒於這裏時，竟然有些失落感。因爲畢竟是從這裏起步進入了魚蝦生意的行業，最後一直做到遠洋漁業。時期雖然並不長，但所有的記憶都在昨天一點點復甦了過來，很鮮明，也很有節奏。於是，在推特上用日文寫了感言。然後到了今天，發現當時跟我有同感的人也在嘆息，頓覺心裏找到了可貴的平衡。” via 微博@毛丹青

鱷魚君其實是非常幸福的，這其中最重要的一個條件是他不知道自己什麼時候死，他也不理解死亡。而且最後那個櫻花盛開的場面，只有鱷魚君的手機掉在地上，也不知道他到底去了哪裏，我覺得這個場面描寫得特別好，就好像他的離開並沒有給任何人帶來負擔，像一隻貓一樣。貓在感到自己要去世的時候是會躲起來的，絕對不會給人添麻煩。

日本社會現在有個很時髦的東西叫“終活”，一個人知道自己快不行的時候，他會開始處理他身邊的所有事情，比如說把書賣了，把房產賣了，把所有事情都歸零，這都是爲了不要給關照你的人留下負擔。假如有一天一個人突然離世了，他可能會留下一個大房產，或者是沒喫完的麪包，總是需要其他人來打掃，這就等於給人添了麻煩。

終活就是歸零，歸零是對別人的一種敬意，我覺得鱷魚君就是終活的榜樣。他也不和任何人打招呼，直到生命最後一刻都是快快樂樂的，還告訴別人這花多好看啊，多美。

這次對談，Lens 邀請到了作者菊池佑紀，我們向作者提出了10個問題，請毛丹青幫忙翻譯轉達給作者。以下是對談記錄。

Lens：這個故事從一開始就知道鱷魚會在100天后死去，過程中，會難過嗎？

菊池：有的，最終截稿日臨近的時候，想到一切就要結束了。最感到難過的時候大概是第一百天的時候吧。

菊池佑紀

Lens：爲什麼那個時候會難過？

菊池：我作爲作者，看待這個事情是有比較客觀的部分的。從第一天開始就是作爲作者的身份來創作的，那個時候不覺得有多悲傷。等到快完結的時候，回首過去，整個創作過程像電影一樣浮現，我回想起了各種各樣的事情，開始覺得難過，還哭了呢。

第100天

Lens：作爲作者的自己和作爲讀者的自己，在看待這部作品時有什麼不同的感受？

菊池：身爲作者的話，我覺得創造了自己滿意的作品。自己作爲讀者的角度來看的話，這個作品給我留下了“有很多東西值得思考”的印象。從結果上來說，“我創造了一部好的作品呢”，我會有這樣的感想。

毛丹青：通常來說，身爲創作者，對於自己創造的角色，就像是在賦予其生命那樣。鱷魚君的故事也是這樣。而當身爲創造者的作者自己也無法控制角色的行動的瞬間，一個好的作品就誕生了。菊池桑在第一百天的時候百感交集，有難過的感覺，這莫非是因爲回想起了跟角色之間的過往。“明明是我創造的角色，不知道爲什麼不能按照我的想法來行動”這樣的感覺，在自己創作的途中，有過這種感受突然襲來的經歷嗎？

菊池：我同意你的說法。其實鱷魚君這個作品在開始之初，劇情的發展就已經設定好了，不太有這方面的困擾。但是創作其他的作品的時候，確實有過因爲控制不了人物的行動而困擾的情況。

毛丹青：如果沒有這個困擾，那在鱷魚君的故事裏有其他小的困擾嗎？

菊池：我預想中的理想狀態，鱷魚和前輩的關係是很好的，從角色的角度我是這樣希望的。但從現實的角度這樣的發展是不可能的。還有角色的臺詞，感情，在寫之前就明白不會就這樣簡單發生的。

Lens：鱷魚君的故事裏有你自己生活的投射嗎？

菊池：在第二十五天的時候，老鼠和鼴鼠在晚上叫鱷魚君出去的時候，好像也沒有什麼特別重要的事情要說。但是，明明沒有什麼事情卻聚在一起，可能這就是朋友吧，我是這麼覺得的。我也經歷過這樣的事情，就覺得想畫下來了。

毛丹青：好有趣，你在現實裏真的碰到過這樣的事？

菊池：嗯，明明沒有什麼事情卻聚集在一起。

Lens：一些讀者也會關心，鱷魚君死了之後，他的朋友們的生活有變化嗎？

菊池：確實，作爲讀者會在意之後的展開。但是在活着的基礎上，即使有這種特別痛苦的事情，人類不是那麼容易遺忘的生物，無論發生什麼都要站起來繼續向前。揹負痛苦的事情繼續去做，我是這樣想象的。

Lens：現在的一些作品中，包括電視劇、電影等，越來越多在關注、刻畫普通人，你有注意到這個趨勢嗎？在創作鱷魚君的時候有這種意識嗎？

菊池：有注意到，但是並沒有特別有意識去畫普通人。怎麼說呢，有限的人生總有要結束的時候，選普通的人作爲主人公會比較好。我覺得像鱷魚君這樣的人，從小到大經歷各種各樣的事情也不錯。這個作品想表達的是“時間是有限的，有想做的事情就拼全力放手一搏”。如果想讓讀者有這樣的想法，是需要去描繪普通的生活的，讀者在作品完結的時候纔能有這樣的感受。

Lens：爲什麼要強調完結？

菊池：萬事萬物都會有結束的時候，不好好描繪這個結束是不行的。最初會覺得漫長，完結的點快到的時候，會有種“啊還差一點就要結束”的感覺。這個對大家來說都是一樣的。我覺得對人生也是這樣。現在也有覺得人生還很漫長的人，但他們的人生也有要完結的一天，“完結”在慢慢臨近，活着的同時也在走向死亡。如果讀者現在就有這種感覺的話，可能就會意識到那些自己非做不可的事情。所以我想好好地畫一次“結束”，離“結束”還有多少天之類的，好好意識到這個是很重要的事情，我是這麼想着創作的。

Lens：你自己是什麼時候意識到“完結”的？

菊池：我活了三十多年了，經歷過很多事情的完結，也經歷過和很多人的離別。從這些事情中，意識到“結束”的瞬間有很多。“啊，那個時候要是再多聊幾句就好了”，“再多見幾面就好了”。一切都會結束的，在結束之前多珍惜，對時間和人都是。既然一切遲早都會結束，趁現在把所有事情都放在心上。在做每個選擇的時候，像決定要跟誰見面的時候，把這種意識放在心上的話，我覺得可能就能做出正確的選擇了。

我在苦惱迷茫的時候，會先想未來的路要怎麼走，然後再做決定，我會從會不會後悔來考慮。這個採訪也是，如果拒絕的話，之後可能會後悔，我是因爲覺得拒絕後會後悔我才接受的。