看完《冷血狂宴》，郭敬明受明星們追捧的原因終於找到了
《冷血狂宴》看完了，心裏五味雜談。
要說這部吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、林允扛鼎，TFBOYS合體，衆星雲集，又以真人CG爲噱頭的電影沒任何突出優點，倒不盡然。
至少，一向看電影遵循只看不說的片兒嫂，在看《冷血狂宴》時吐槽全程高能，差點讓片兒哥以爲進錯片場來到了《吐槽大會》，就證明這部電影優點還是很突出的。
不過，這麼看來郭敬明不該把《爵跡2》改名爲《冷血狂宴》，叫《吐槽盛宴》聽起來更爲貼切些。
當然，以上純屬玩笑。
很多觀衆相信會有一個疑惑，郭敬明這些年拍的衆多電影皆評價不高，怎麼還一直受制片方歡迎，受那麼多明星追捧呢？
除了衆所周知的造星、捧人能力，郭敬明還有一個法寶也是他被衆星捧月的原因，這就是他自創的“真人CG電影”，當然這也是《冷血狂宴》的優點之一。
在影視發展史上，最初受技術手段的制約，不管是上天入地，還是宇宙翱翔，都需要實景來拍攝，這也就造就了一批號稱是“劇組發明家”的道具師。
和現在的道具師相比，雖然製作水平上遠遠不及，但論腦洞的發達程度，以前的道具師絕對可以稱王。
像86版《西遊記》裏的滑板騰雲駕霧，魚缸拍水下龍宮，在如今看來都頗爲新奇。
在這之後，隨着計算機技術的發展，CG技術開始登陸影視圈，讓原本需要動用大量人力物力的道具、背景，變成只需要一塊綠布拍攝演員，其他都只需要電腦處理即可完成後期製作。
這是電影界劃時代的成就，既節省了電影成本，又讓觀衆有了更真實、直觀的感受。
CG技術發展至今，從簡單的應用在道具和場景上，現在逐漸也應用在人的身上，利用面部、動作捕捉，完全可以靠電腦生成一個真假難辨的人物，像《雙子殺手》中重返18歲的威爾·史密斯和《驚奇隊長》裏年輕版的尼克·弗瑞，都利用了這種技術。
在這樣的應用之外，還有一種完全利用CG技術拍攝的電影，像《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》就在此列。
而郭敬明的“真人CG電影”其實更接近於《最終幻想Ⅶ：聖子降臨》這種全CG電影的形式，只是在人物面部上利用了明星的面部數據。
其實這樣的電影製作方式相信在未來是一種趨勢，郭敬明可以說至少在國內是走在了前列，只不過並沒有起到良好的推動作用。
我們可以想象，電影工業繼續發展，未來可能只需要一次採集某個人的面部、動作數據或是完全靠大數據整合，就可以滿足電影角色的需求，之後只要授權得到演員數據，就可以不需要演員親自參與就可以完成一部電影。
這不僅可以省下大量的演員、時間成本，甚至能做到人人皆可當主角，人人皆可拍電影的地步。
回到郭敬明的《冷血狂宴》，本來郭敬明完全可以憑藉着推進新技術贏得一波口碑，可他卻用在歪路上。
不提他脫胎於《小時代》，換湯不換藥的浮空奢華，也不提他改編自《爵跡》的劇本到底如何，本身看看大部分的主演演員就代表了他真正想走的路。
在衆多對《冷血狂宴》的討論中，極少有人會提及“演技”這個詞。
是的，對於CG技術而言，人物的演技，尤其是面部表情傳達的情緒完全可以通過技術手段來彌補，尤其是像郭敬明《冷血狂宴》這樣不追求真實化的CG電影，觀衆更容易把它等同於動漫，而不在意演員的真實演技。
這也是在《爵跡》即使普遍評價不高，續作《冷血狂宴》還能繼續拍攝的原因之一，流量明星有流量，卻都紅的太快，大部分都沒有演技，而《冷血狂宴》這樣的電影恰恰能彌補這部分，充分的發揮流量的作用，還不會因演技損害明星的流量。而且只要採集一定的數據，就可以得到片酬，這給明星省下了大量的時間，製作方也可以用更低的片酬請來更多的明星。
從這些就能明白爲什麼郭敬明受明星們追捧，《冷血狂宴》爲什麼能請那麼多明星，又爲何6小時能突破3億票房了。
果然，中國電影的路還長着呢。