去年的金馬，好片頻出。

《周處除三害》《老狐狸》都拿下了好口碑。

最近，又有一部獲獎作品上線。

正是這部電影，助力演員吳慷仁，擊敗了阮經天、許光漢等熱門選手，一舉拿下金馬獎影帝。

今天，魚叔就來跟大家好好聊聊它——

《富都青年》

本片的最大看點，無疑就是吳慷仁。

去年的金馬獎上，他 首次入圍，就拿下最佳男主角獎盃。

一時間風光無兩。

作爲新一代臺灣影視頂樑柱，吳慷仁受到了不少業內大咖的讚譽。

不久前，「社恐」梁朝偉就高調地稱讚——

「我真是好欣賞吳慷仁啦」

「他真是好出色」

李安也曾在金馬獎後臺，誇讚了吳慷仁在《富都青年》中的表演。

豎起大拇指，並送出了一句忠心建議：

「寧願犯錯，不要boring。」

這樣簡單一句話，激起吳慷仁強烈共鳴。

倘若回頭看他的演藝生涯，就能發現這句話幾乎就是他過往的真實寫照。

吳慷仁早期的演藝生涯並不順利。

沒有受過系統學習的他，接演了很多小角色。

直到2009年的偶像劇《下一站，幸福》成功，才 讓他真正嚐到了演戲的快樂。

2015年，吳慷仁迎來了自己演藝生涯的轉機。

三部主演劇集先後播出，全都口碑不俗。

《出境事務所》，講述殯葬行業。

《麻醉風暴》，聚焦醫療體制。

《一把青》，展現動盪時代下的命運浮沉。

一系列出色的演繹，讓不少人真正認識了吳慷仁這個男演員。

成名後的他，也剛好趕上了臺劇的轉型期。

甜蜜泡泡的偶像劇成爲歷史，聚焦現實的題材晉身主流。

吳慷仁對「不boring」的堅守，讓他成了近年來最亮眼的臺灣演員之一。

《我們與惡的距離》，他是爲死刑犯辯護的人權律師。

即便不被家人理解，還招來民衆的憤怒， 依然 堅持 自己對民主法治的追求。

《俗女養成記》中，他是女主不負責任的叔叔。

戲份不多，卻將一個自私自利又心有苦衷的敗家子形象展現得淋漓盡致。

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再到《她和她的她》， 他成了一個變態性騷擾犯。

衣冠禽獸的 真實面目暴露一刻，瞬間讓人生理不適。

等到了《有生之年》，似乎大家都忘了他不久前還是個「變態」。

眼前的，卻變成一個吊兒郎當的廢柴青年。

當然，吳慷仁並非全是佳作。

除了那些大火的作品和角色之外，也有一些口碑不好的作品。

但是，這些都對應着他自己的選擇。

寧可犯錯，從錯誤中學習，也不侷限於同一類角色和題材中。

這才讓他有了許多副面孔。

醫生、律師、檢察官、精神病等等，乃至一無所有的普通人。

甚至還在《華燈初上》裏演了一把「便裝皇后」。

到了這次的《富都青年》，又是一大嘗試。

從角色，到題材，再到核心表達，都不同於以往。

吳慷仁過去的日積月累，在這部電影裏得到了釋放。

吳慷仁這次能拿下金馬影帝，靠的是一個聽障角色。

全片幾乎無臺詞，全靠手語交流。

這樣的角色，對他來說也是頭一遭。

殘障角色向來容易打動人，並獲得表演獎的認可。

梁朝偉曾在《悲情城市》裏飾演了一個聾啞人，連同電影一起載入史冊。

去年大爆的國產劇《漫長的季節》，讓飾演啞巴的蔣奇明火出了圈。

吳慷仁這次的角色，又多了些特別的地方。

他飾演的角色叫阿邦，跟弟弟阿迪相依爲命。

兩人因爲沒有馬來西亞公民身份，只能幹着底層工作，苟且偷生。

說白了，就是黑戶，幹不了正經工作。

阿邦在市場上殺雞，有活兒就幹。

一直辛勤工作，任勞任怨。

午休喫飯時，他只啃麪包。

身旁的印度移民都看不下去， 還好心分點醬料給阿邦。

阿邦沒有太多心思，心裏只有一個目標。

那就是幫自己跟弟弟兩人弄到合法公民身份，再有個安穩的生活。

這就夠了。

弟弟阿迪截然相反。

他一心想賺錢，無論手段光彩與否。

對於哥哥一心求安穩的念頭，阿迪也一直不太理解。

有時候，甚至表現出明顯的抗拒心理。

他不在乎身份，只在乎兄弟倆能不能活下去。

就這樣，兄弟倆之間的感情連接成了本片着墨最多的部分。

雖然兩人想法不同，但阿邦一直很能理解弟弟的心思。

他對弟弟的偏袒和愛護，就濃縮在那些日常細節中。

每一天，兩人都會一起喫飯。

阿邦煮上兩顆雞蛋，兄弟倆一人一顆。

坐到桌前，互相在對方頭上敲破蛋殼。

這個舉動，早已成爲倆人心照不宣的默契。

阿邦還會把自己試好的襯衫送給弟弟穿。

明明自己更合身，阿迪穿着偏大。

但阿邦還是堅持讓弟弟穿着。

在他看來，弟弟要想有個好工作，就要穿得好看。

讓弟弟的生活變好，是他的責任所在。

吳慷仁自然的演技，讓人感覺演員和角色的渾然一體。

說不出話，只靠肢體語言和麪部表情傳遞出隱藏在內心的情緒。

電影裏大部分時候，阿邦的眼神都是一種麻木的狀態。

無神，認命，看不見未來。

在關係到弟弟時，眼中才又閃爍出光。

面對熱心幫他們解決問題的志願者，總會露出少有的陽光溫柔一面，

最出彩的一幕，當屬阿邦在監獄中與法師見面的那場。

短短几分鐘，吳慷仁演繹出角色多重情緒的變化。

起初，他是不屑。

手中比劃着，我無親無故，跟法師聊有什麼用。

隨後，他變得困惑。

他不解爲什麼自己的生活會這樣。

自己想要的，只不過是被愛而已。

到後來，他變得憤怒。

憤怒自己的出身，憤怒自己的聽障，憤怒自己的生活。

他憤怒自己生來就沒有未來。

最後，阿邦釋然了。

短暫的宣泄後，又回到了原先的淡然。

說了那麼些，也不能改變現狀。

一時間，魚叔差點忘了吳慷仁並不是聽障人士。

他從神態到肢體動作，都拿捏得十分到位。

尤其當他用模糊不清的聲音嘶吼出「我想死」，並一遍又一遍重複時， 那一刻，任何人都會被他的表現力震顫。

過去幾十年的生活經驗，讓他有了對各種角色嫺熟的駕馭能力。

阿邦這個角色，像是他演戲這麼多年的一個必然結果。

拋開臺詞，全靠肢體動作就能 呈現給我 們一個生動的角色。

繼而讓整部電影因爲他而出彩很多。

吳慷仁參演本片，並不只是因爲角色的聽障身份。

更深層次的，是電影投射的對馬來西亞底層華人的關注。

《富都青年》最可貴的地方就在於，拓寬了華語電影的視野。

馬來西亞社會里嚴重的非法外勞問題，極其嚴峻。

2021年 曾有過報道，馬來西亞的非法外勞多達120萬至140萬。

如此龐大的羣體，自然也就引發了各種社會問題。

因爲沒有身份容易被抓，他們往往住在偏遠地區。

就像電影裏的「富都」，就是個外籍勞工的聚集地。

而居住環境，自然也好不到哪去。

住所狹小，而且環境髒亂差。

就像阿邦兄弟的房子裏，只有一盞昏黃的燈，倆人擠一張牀。

沒有身份，讓這些外勞每天都過得心驚膽顫。

他們只能幹最低端的勞工。

看到警察時，下意識只會想跑。

他們得不到爲人該有的尊重。

影片開頭，阿邦幹完活被少給錢。

就是因爲老闆有恃無恐，料定這些外勞不會找警察而自找麻煩。

可見整個社會，都對他們充滿歧視和偏見。

電影中展現的生存困境，還只是現實中的冰山一角。

實際上，馬來西亞的 這些外勞支撐起了一國的低端勞動產業。

但也因此，更加深了偏見和歧視。

本地人和外鄉人被區別對待，而被壓榨的後者只能敢怒不敢言。

壓榨外勞，幾乎成了整個社會心照不宣的潛規則。

本該管理的政府，卻睜一隻眼閉一隻眼。

政府既需要他們，又排斥他們。

一旦動起手來，又十分嚴苛。

這都應了片中說的那句話：

「起初政府讓他們進來，現在又逮捕他們。」

這樣的故事背景，讓人唏噓不已。

近些年，金馬獎 不斷地將視野擴展到中港臺以外的華語電影。

第50屆金馬獎最佳影片，頒給了新加坡華人電影《爸媽不在家》。

第58屆金馬獎，贏得最佳新導演的《美國女孩》， 則 聚焦於美籍華人回到故鄉 後引發的文化衝突。

又比如第57屆金馬獎拿下最佳新導演的《南巫》。

則是馬來西亞的驚悚故事。

視野的擴大，無疑能給華語電影注入新的血液。

也讓我們看到了不同的華人羣體，在不同的世界角落裏發生的故事。

這，恰恰是電影藝術的重要價值之一。

藉助銀幕，看到不同，卻又相似的你我。

全文完。

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助理編輯：噠噠