中國內地偶像劇有不少變種。

仙俠劇這個最大的變種自不必說，它們還可將自己僞裝成職業劇、戰爭劇、犯罪劇、年代劇等。

在這些劇中，職場的專業、戰爭的殘酷、犯罪的邏輯、年代的真實等，都可以被柔化處理，重要的是，它們要生成一種依靠題材達到品質進階的假象與錯覺。

這類劇往往會在攝影、剪輯、音效等技術元素上，選用專業或資深人士，而在劇作、演員等核心元素上，更偏向家庭背景音式的大衆劇方向，即劇作簡單、不事思考、臺詞直白，主演容貌青春精緻，現代感強。

也就是說，製作精良之餘，劇作要偏蒼白，不能有太多細節，不能對觀衆的注意力提出過高要求。

目前正在熱播的李現新劇《羣星閃耀時》，便是這樣一部被包裝成年代、戰爭、犯罪等劇種的偶像劇。

首先需說明的是，《羣星閃耀時》和《人生若如初見》並非同一部劇。

兩部劇故事背景、題材類似，且《人生若如初見》經歷過撤檔風波，因此，或許會有觀衆認爲《羣星閃耀時》是《人生若如初見》改換劇名後播出的版本。

《羣星閃耀時》由萬里揚（倪妮未播劇集《夜旅人》導演）執導，女主演是任敏；《人生若如初見》由王偉（《白夜追兇》導演）執導，女主演是春夏。

除了李現、任敏，《羣星閃耀時》演員陣容還包括周遊（電影《野馬分鬃》主演）、王紫璇、王茂蕾、蔣易（一年一度喜劇大賽演員）、李祉默（10歲小演員）等。

這個導、演陣容，的確沒什麼驚喜，有點輸給隔壁的《哈爾濱一九四四》（僅陣容而言），就連值得期待的董潔的客串，其出場時刻也非常平淡，角色和情節未能充分展現董潔應有的演員魅力。

所幸本劇的幕後創作者還是相當出色。

攝影晁明掌鏡過《無證之罪》《隱祕的角落》《漫長的季節》，並拍攝了範偉、周冬雨主演的新片《朝雲暮雨》；剪輯劉山峯過往作品包括《白夜追兇》《畫江湖之不良人》真人劇等。

音效李焱操刀過《老炮兒》《黑處有什麼》等片，他爲《羣星閃耀時》帶來了最電影化的部分，劇中音樂大多是“專點專用”（每個點都有獨立的音效設計）的電影式操作。

《隱祕的角落》中的攝影

這些創作者在保證本劇基礎視聽品質的情況下，偶爾也會妥協於一些意圖相當明顯的表面創作，顯得“可以但沒必要”，這點，其後會結合劇情談到。

定位爲何不清晰？

劇集開場，地點南京，時間民國25年，即1936年。

對國內觀衆而言，這一時、地很可能觸發“肌肉記憶”，即這是南京大屠殺的前一年。

這種意識，或會讓觀衆對本劇產生一種黑雲壓境、時代凜然的悲愴期待，但詭異的是，編導在兩集之後，很快讓劇集基調轉向了一種輕鬆的偵探犯罪劇氛圍。

主角華楨（李現飾）是國民黨高官家庭次子，他違背父親意願，決定成爲一名海軍戰士。

回南京爲父親祝壽期間，他遇見前海軍、現中共地下小組組長的鄧銘遠老師，鄧老師託他將一本《人類羣星閃耀時》（斯蒂芬·茨威格所著德語傳記）帶給上海一位姓孟的商界名流。

很快，鄧銘遠被捕。

華楨抵達上海後，在文華酒店遭遇孟氏夫婦被謀殺一案，孟氏幼女孟多慈（李祉默飾）被華楨救走，華楨本打算立即回南京，但孟多慈傾盡所有請華楨偵查孟氏案兇手。

孟氏案的出警記錄在上海警局下屬的第四警察所，因此，華楨借家中關係進入四所成爲一名實習警察，並在此結識隊長陳浩（周遊飾）、同期女警駱珉敏（任敏飾）等人。

追查兇手的過程中，他們一面面臨上方勢力的百般阻撓，一面又新結識了法租界督察員石珺昱（王紫璇飾）。

講述至此，劇集的故事架構基本底定。

《人類羣星閃耀時》這本書，作爲一種極爲顯性的寓意，就是在說這部劇講的是抗戰時期中、青代那些如星辰閃耀的志士們。

因此，無論劇中有多少身份僞裝，基本可以在看見華楨、鄧銘遠、陳浩、駱珉敏、石珺昱等人的第一眼，就可以確定他們將是或已是中共成員。

劇集甚至在孟氏夫婦的葬禮上，以悼詞直白點題：從今以後，（他們同）無數的星星一起，熠熠閃耀於，我們上空的雲層之上……（但，真的會有人這樣寫悼詞嗎？）

從結構上來講，鄧銘遠的被調查、石珺昱同季太太（董潔飾）的暗中接頭等，是一種歸屬於抗日時代的大背景敘事。

華楨、陳浩等人在平民風味濃郁的四所調查孟氏兇案，又是一種相對獨立的歸屬於偵探情節的小背景敘事。

前者是如《僞裝者》一般的歷史諜戰情節，後者是如《警察榮譽》一般的市井探案情節，你能想象將《僞裝者》和《警察榮譽》組裝成一部劇嗎？

所長在警察所做飯，很市井

本質上，這兩種敘事很難、甚至根本不可能兼容，前者會壓迫掉後者常見的鬧劇感，後者會消解掉前者必要的嚴肅感。

這就是爲什麼《羣星閃耀時》顯得定位不清晰。

這是一部在抗戰劇、刑偵劇、市井劇、偶像劇之間不斷出入的作品。

信息爲何不密集？

《羣星閃耀時》最有味道的，是片頭片尾。

片頭片尾通過意象（如海、船、塔）與人物的交織、對劇中畫面的模糊泛黃處理，以及悠揚深沉的音樂，構建出戰亂時代裹挾青年志士的悲情卻又積極的氛圍。

片頭

片尾

創作者顯然想將這種質感延續到劇中，但並不成功。

比如小女孩孟多慈認識了駱珉敏一家後，駱珉敏的哥哥駱天祥接到一件報酬百元（當時華楨的月薪三十元）的任務：根據照片找到孟多慈。

他既認識孟多慈，這豈不易如反掌？

於是，劇集着重呈現他的靈魂掙扎，並用了一個非常典型的調色手法：在駱天祥回憶他與孟多慈初見的場景中，他與孟多慈被摳像爲彩色，除此一切皆調爲偏黑白。

這種處理，意圖非常明顯，爲的是“突出”初遇的“鮮活”，但這種處理真的有必要嗎？它同直接將整個畫面調爲“回憶色”（泛黃或其它）有任何區別嗎？甚至這種刻意調色反而破壞了初遇的完整記憶。

而真正破壞整部劇質感的，其實是故事信息的鬆散。

儘管劇集開場密集拋出許多複雜的身份、人名，如海軍部造船所新艦監造室室長、侍從室第二處祕書（華楨的大哥）等，這些信息卻無法幫助架構故事版圖。

很多時候，看此類國產劇猶如看網文，一面苦惱於無用的枝節信息浪費時間，一面又始終對作品的核心結構和高光時刻抱有繼續觀望的期待。

比如我曾在一部網文中讀到一位少女和一條蛇打架的情節，兩人足足打了十萬字，看得人苦不堪言，但又很難放棄對其世界觀架構的好奇。

正如網文一般依靠字數結算稿酬，國產劇也會依靠廣告提增收入，集數越多，廣告時長及曝光次數也就越多，這就是此類國劇喜歡“水時長”的原因之一。

《羣星閃耀時》中，前兩集的敘事相對高效，抗日背景、國共對峙、實業家兇案、青年志士與滅家幼女之間的救贖等，都被牽引出來，使得這兩集沒有餘力去鋪陳一些可有可無、插科打諢的情節。

這種緊湊，很好地維持了劇集詩意的質感，讓華楨和孟多慈這對宿命同伴之間，有了一絲中國版《大叔》的味道。

隨着第三集駱珉敏、孫鴻發等四所警察的出場，這種詩意節奏迅速被破壞，太多雞毛蒜皮的爭執、吵鬧，使《羣星閃耀時》偏離了其歷史背景應有的嚴肅軌跡。

孟氏夫婦被殺背後究竟隱藏着怎樣的時代派系之爭？鄧銘遠被捕又勾連着何種暗夜薪火？華楨、陳浩、石珺昱等青年羣星又將在何時匯進漫天星河？……這些，《羣星閃耀時》都引入得太遲太遲，而它們，才該是這部劇的情節和表達重點。

無論從恢弘劇名，還是從敘事野心來說，《羣星閃耀時》都不該在一間閒出鳥來的警察所打轉太久。

影劇當然是影像的藝術，可以或嚴肅或閒適或市井或莊嚴……，但影劇首先要保證一種統一的敘事精神，如果一部劇無法被凝練在統一的敘事格調中，那何必要選擇這部劇來看呢？

王媽、顧總、管家、那那這這的故事不香嗎？

至少，王媽的故事始終保持一致風格，就是“癲”。